Star Wars-universet fløy nylig inn i et PR-asteroidefelt, med Phil Lord og Chris Miller plutselig avgang fra den uten tittel Han Solo spinoff-filmen. Splittelsen skjedde på grunn av "kreative forskjeller" - antagelig de mellom regissørene og Lucasfilm-sjefen honcho Kathleen Kennedy, samt med manusforfatteren Lawrence Kasdan.
Uansett hva vi vet om hva som skjedde på Han Solo-settet under Lord og Miller's watch, er det nesten utelukkende basert på informasjon fra anonyme innsidere. Imidlertid er det en ting vi vet: Ron Howard er den nye mannen som har ansvaret.
Hvis du ikke kjenner Ron Howard, vet du sannsynligvis i det minste om arbeidet hans. Selv om han har deltatt i flere Oscar-nominasjoner (og to seire), får ikke Howard alltid æren han har fått. Skjønt forhåpentligvis vil dette endre seg når han blir slått av i siste kutt av denne Han Solo-filmen.
Imidlertid, som det ser ut, er profilen hans allerede så bred og variert som Steven Spielberg, og inkluderer filmer av alle tenkelige sjangre. Fra komedie til sci-fi til historisk drama, det er lite Ron Howard ikke kan gjøre.
Hvis du fremdeles tegner et tomt når det gjelder Howards arbeid, eller hvis du vil se tilbake på noen av hans beste verk, er det de 15 Ron Howard-filmene du kan se hvis du er bekymret for Han Solo.
15 Apollo 13
"Houston, vi har et problem" er en dialoglinje som gjenspeiles i ørene til filmbiffe overalt. Det var ingen ringere enn Ron Howard - sammen med manusforfatterne William Broyles Jr. og Al Reinert - som fikk det til.
Apollo 13 var en massiv hit på utgivelsestidspunktet, og vant to Oscar-priser og ble nominert til syv til. Mirakuløst var ingen av dem for Howard, som mesterlig regisserte denne tidløse klassikeren.
Filmen er basert på den utrolige sanne historien om tre menn som prøvde å lande på månen. "Forsøkt" er det optimale ordet her, siden de tre astronautene (spilt av Tom Hanks, Bill Paxton og Kevin Bacon) på vei til månen støter på indre skader på skipet sitt.
Hvis de vil overleve, må de miste oppdraget og kartlegge en tur / retur til jorden. Apollo 13 er like ærverdig i dag som den var på teatraløpet. Du kan se dens innflytelse på spill i nyere filmer, for eksempel The Martian.
14 Willow
Da han hørte Howard meldte seg på som den nye Han Solo-regissøren, ga George Lucas sin gamle venn et godkjenningsstempel, og hvorfor ville han ikke? Lucas og Howard har vært medarbeidere siden American Graffiti, en tidlig Lucas-film som Howard spilte i.
Howard var på et tidspunkt i betraktning for å lede The Phantom Menace (cue wistful suk for what could have been). De to samarbeidet igjen - denne gangen med Howard i regissørstolen - på slutten av 80-tallet til en film basert på en historie av Lucas: Willow.
Med Warrick Davis i hovedrollen - en hyppig spiller i Star Wars- og Harry Potter-filmer - snur Willow en fantastisk historie om en dverg som har til oppgave å beskytte en baby mot en fryktelig dronning. Filmen spilte også Val Kilmer.
Willow oppdaget ingen kritisk fanfare, og den har heller ikke en særlig kultfølelse av navnet. Du bør imidlertid sjekke ut Willow uansett, fordi det betyr Ron Howards forbindelse til George Lucas, uten hvem det ikke en gang ville være en Han Solo-karakter, enn si en film.
13 Rush
Av Howards mange flotte egenskaper, er en av hans mest raffinerte evner til å finne virkelige livshistorier som ser ut til å være bestemt for storskjerm. Dette gjaldt for Apollo 13, og det gjelder også Howards undervurderte sportsdrama Rush.
Samlet skuespillertalentene til Chris Hemsworth og Daniel Brühl, sentrerte Rush seg på den legendariske rivaliseringen mellom to racerførere, James Hunt og Niki Lauda. De to konkurrerte mot hverandre gjennom hele 1970-tallet i high stakes arenaen i Formel 1 racing.
Rush har skillet fra å være et av Howards mest sårt oversettte verk. Imidlertid mottok den i det minste en Brühl en Golden Globe-nominasjon, og startet et samarbeidsforhold mellom Howard og Chris Hemsworth.
Bortsett fra de mange positive egenskapene, kan Rush overtale Star Wars-fans fordi det, fremfor alt, handler om to umettelig cocksure menn - ikke ulikt en narvete gjeter.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon er en annen Ron Howard-film om en minneverdig rivalisering, om enn en kortvarig en langt mer uvanlig enn feiden mellom Hunt og Lauda. Basert på et teaterstykke av Pete Morgan, forteller Frost / Nixon den usannsynlige historien om hvordan variasjonsprogramleder David Frost kom til å intervjue Richard Nixon. Selv om ingen forventet mye av intervjuet, fikk Frost berømt Nixon til å si på kamera at når presidenten gjør noe, betyr dette at det ikke er ulovlig.
Hvis ikke en stor kassetjener, kan Frost / Nixon absolutt hevde å være en av Howards største kritiske suksesser. Filmen mottok fem Oscar-nominasjoner, inkludert en for Frank Langellas fascinerende skildring av Nixon.
Filmen gikk tomhendt fra Oscar-natten, men i det minste fikk Howard legge til en annen beste regissør-nominasjon til sin berømte karriere. Han beviste også at han hadde en dyktig hånd for spenning, noe som kan komme til nytte for det som nå angivelig er en komedietung, Han Solo-film i produksjon.
11 Foreldreskap
Ser man på Ron Howards IMDb-side, kan man få tonal piskesmell fra å holde rede på de mange sjangrene regissøren har hoppet gjennom gjennom årene. Howard kom fra et fantasy-epos, et sci-fi-drama og en akvatisk tilstøtende romantisk komedie, og valgte å regissere en ensemble-familiefilm. Parenthood samlet de ærverdige talentene til Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves, og til og med en ung Joaquin Phoenix gled inn.
Komedie-drama-hybrid fremhevet familien til Buckman. Det er ikke mye plott her, bare tre avkom fra en grusom patriark (spilt av Jason Robards) som går om deres daglige liv, navigerer på jobb, romantikk og selvfølgelig foreldre.
Filmen klarte å inspirere et vellykket TV-show (produsert av Ron Howard) som varte i seks sesonger på NBC. Forhåpentligvis springer Howards forkjærlighet for å lage relaterte karakterer over i Star Wars-universet.
10 kokong
I et år der en ikonisk, tidsreisende ekstravaganza feide nasjonen (Tilbake til fremtiden, i tilfelle det var uklart), var det vanskelig for andre sci-fi-storfilmer å skille seg ut. Det var spesielt vanskelig for en sci-fi-film med en overveiende eldre ensemble-rollebesetning.
Cocoon gikk ikke alt for dårlig, skjønt, og hevdet en Oscar-seier for Don Ameche i beste skuespiller i en birolle. Den dag i dag er det fortsatt et spesielt magisk tillegg til Ron Howards karriere. Det skapte til og med, uansett ulogisk grunn, en Ron Howard-mindre oppfølger noen år senere.
Når medlemmene av et gammelt folks hjem oppdager en utenomjordisk kilde av ungdom - i form av et normalt tilsynelatende basseng fylt med rare kokonger - finner livet til hvert medlem av samfunnet en nyfornyning.
Dessverre går ting galt når de fremmede eierne av kokongene blir syke som følge av eldre borgere. Cocoon lener seg nærmere sentimentelle fans smak, men fungerer til syvende og sist som et godt eksempel på Howards evne til å ta i hjertet.
9 Et vakkert sinn
Selv om det ble roset sterkt da det først kom ut, har A Beautiful Mind mistet noe av sin glans gjennom årene. Det er en av de mindre ofte omtalte vinnerne av beste bilder. Noen stiller spørsmål ved dens tvilsomme fremstilling av schizofreni, dens feilaktige forklaring av John Nashs teorier, og glans over de mindre beundringsverdige øyeblikkene er ikke Nashs personlige liv.
Likevel fungerer A Beautiful Mind så langt Oscar-agn går, oppdret av fantastiske forestillinger fra Russell Crowe og Jennifer Connelly, og det er hyggelig å vite at filmen landet en gylden statue i Ron Howards hender.
John Nash, filmens emne, var en kjent økonom som møtte store kamper fra psykiske lidelser. I filmen møter Nash hallusinasjoner som er så troverdige at han begynner å tro at han ikke bare er en MIT-professor, men også jobber for den amerikanske regjeringen for å knekke sovjetiske koder.
Howards film ga ham en beste regissør Oscar i 2001, noe som gjorde ham til den første Oscar-vinnende regissøren som roret en Star Wars-film.
8 Bakgrunn
Parenthood and Froxt / Nixon til side, det er mulig at Backdraft inneholder den største ensemble-rollebesetningen Ron Howard noensinne har jobbet med. Få regissører får sjansen til å jobbe med stjerner som Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn og Jennifer Jason Leigh på ett sted.
Backdraft kan bare være tidenes fremste brannmannfilm. Gitt, dette er en smal undergenre, men det hindrer ikke Howards film i å være vilt underholdende - om kanskje litt overdramatisk på samme tid.
I filmen spiller Russell og William Baldwin som to brødre, begge brannmenn. Da de var barn, døde faren deres i brann, og helt siden de to ikke har vært for nærme. Etter at Baldwins karakter ble med i avdelingen, blir brødrene imidlertid tvunget til å jobbe sammen når en brannstifter løper voldsomt over hele Chicago.
Backdraft huskes først og fremst for sitt forbløffende stuntarbeid. Dermed kan Star Wars-fans forvente noen pent orkestrerte actionscener i Han Solo-funksjonen. Det vil si hvis det er gjenværende sekvenser som krever Howards oppmerksomhet.
7 Askepottemann
Selv om Crowe, sammen med Howard, var stjernen til Cinderella Man, fortjener boksen på depresjon-øret mer æren for å gi den universelt elskede Paul Giamatti en Oscar-nominasjon.
Giamatti ble tidligere frarøvet en Oscar-nominasjon for sin fantastiske ledende sving i Sideways, men Cinderella Man utbedret Giamattis manglende anerkjennelse. Giamatti gikk dessverre ikke hjem med et trofé, men han fortjener uendelig applaus for sin sterke opptreden her, og det samme gjør Howard for å innkalle den forestillingen ut av ham.
Cinderella Man dikterer den inspirerende sanne historien om James Braddock, en down and out-bokser som fikk et overraskende comeback på 1930-tallet. Braddock vekket ånden til mange som hadde lykken, som den gang var en alarmerende del av landet.
Filmen bryter ikke ny bakke så langt boksefilmer går, men stikker ut takket være en livlig følelse av tidsperiode og noen spennende kampscener. Det beviser også Howards evne til å få Oscar-skuespillere, noe som får en til å tro at han kan korrigere løpet av en angivelig utilfredsstillende forestilling fra Han Solo-stjernen Alden Ehrenreich.
6 Splash
Lenge før Spielberg begynte sitt arbeidsforhold med Tom Hanks, hadde Howard allerede utnyttet skuespillerens uttalte evner. Howard satte pris på Hanks mens han fremdeles var i den stort sett komiske fasen av skuespillerkarrieren.
Først fire år senere fikk Hanks sin første Oscar-nominasjon for Big. Howard innså hvor spesiell Hanks var tidlig, og tok den smarte avgjørelsen om å kaste ham i denne overnaturlige rom-com.
I Splash spiller Hanks som en gjennomsnittlig kjærlighetslært mann som blir forelsket i en havfrue spilt av Daryl Hannah. Yup, en havfrue. Splash er fortsatt morsomt og søtt den dag i dag, og fungerer som en bedre date-film enn de nylig laget romantiske komediene.
Hvorfor er dette relevant for Han Solo-filmen? Som Parenthood, viser Splash Howards evne til å presentere relatable figurer. Også, hvis Han Solo går inn i et romantisk forhold med Emilia Clarke som ennå ikke navngitte karakter, vil Howards assistanse være spesielt nyttig.
5 EDtv
Gjett hvem som er i EDtv? Woody Harrelson, og gjett hvem som er i Han Solo? Også Woody Harrelson, og hvem er regissør for begge (eller, i det minste delvis, for sistnevnte)? Ron Howard.
Alt dette er å si at Han Solo vil markere det andre samarbeidet mellom Howard og Harrelson, noe som gir det faktum at Harrelsons del trenger filming i løpet av de neste tre ukene eller senere på nytt. Alt dette til side, la oss snakke om første gang Howard og Harrelson krysset stier: EDtv.
Matthew McConaughey spiller Ed, en kontorist i videobutikken som blir valgt som gjenstand for et reality-TV-show. EDtv var nok en film der Ron Howard fikk et bredt spekter av talent å jobbe med, i dette tilfellet fra alle ender av underholdningsspekteret.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner og Dennis Hopper dukker alle opp i filmen. Han Solo-filmen tilbyr Howard enda en flott rollebesetning han kan jobbe med, inkludert Donald Glover, Michael Kenneth Williams og Phoebe Waller-Bridge, for å nevne noen.
4 løsepenger
Ron Howard-filmer blir ikke ofte for mørke, men Ransom er det dype unntaket. Når du stiller Mel Gibson mot Gary Sinise, blir det sikkert intens. Howard klarte å ta de to hyperemosjonelle personene og få dem til å fungere i samme film, og resultatene var mer enn gunstige.
Ransom fortsatte å bli godt likt av kritikere, og endte opp med å bli den femte største kortsuksessen i 1996. Thrilleren demonstrerer både Howards ferdigheter som filmskaper og som en suksessfull maskin.
Gibson spiller en millionær. Han og hans kone lever et luksuriøst liv med sønnen, til sønnen en dag blir kidnappet. Når bortførerne krever løsepenger fra Gibsons karakter, velger han i stedet å ta pengene på live-tv og tilby dem som en belønning for den som bestemmer seg for å redde sønnen. Ransom våger seg på mørke steder du kanskje ikke forventer at regissøren av Parenthood and Splash skal finne seg i. La det imidlertid aldri sies at Ron Howard ikke har rekkevidde.
3 I hjertet av havet
In The Heart of the Sea fant ikke så mye kjærlighet som de som forventer det hadde håpet på. Mange ble umiddelbart fascinert av tanken på at Howard skulle regissere en film om den virkelige livskatastrofen som påvirket Moby Dick.
Tilhengerne fortsatte sprøytenarkomanen, og skilte med store skalaopplevelser forhøyet av flotte spesialeffekter. Dessverre var responsen til slutt overveldende, både kritisk og økonomisk. Likevel leverer In The Heart of the Sea på den visuelle fronten, og holder fremdriften flytende gjennom.
Filmen beskriver den sanne historien om Essex, et hvalfangstskip som sank i 1820. Mannskapet på Essex ble angrepet av en hval som viste seg nesten overnaturlig i sine ødeleggelseskrefter.
In The Heart of the Sea får æren for noen spennende hvalfangstscener og materiale som er mer oppslukende enn hva noen var vant til fra Howard. Filmen signaliserer også Howards evne til å dyrke positive forhold til skuespillere, da dette var hans andre forsøk med Chris Hemsworth.
2 The Missing
The Missing er et annet mørkere volum av Ron Howards bibliotek, et som også handler om kidnapping av et barn. For The Missing påkalte Howard skuespillertalentene til to mestere i deres håndverk: Cate Blanchett og Tommy Lee Jones.
Jones hadde på dette tidspunktet vunnet en Oscar for sitt arbeid i The Fugitive, og Blanchett var noen år unna seieren for The Aviator. Howard klarte å få dem sammen på skjermen i en film som mange ville betrakte som et glemt mesterverk fra den berømte regissøren.
Blanchett spiller en kvinne på grensen i 1885 New Mexico. Når datteren hennes (spilt her av en ung Evan Rachel Wood) blir kidnappet. Hun åpner deretter et urolig forhold til faren (Jones), som hadde forlatt henne og moren for mange år siden.
The Missing samlet ros fra Apache-publikum for ektheten av deres språkbruk i filmen. Det er bare nok et eksempel på at Ron Howard lager en annen fengslende film.
1 nattskift
På papiret høres forutsetningen for Night Shift helt latterlig ut. Etter at en avdøde hallik slynger seg opp i styrehuset hans, blir en ledsager ledsaget til å starte en prostitusjonsvirksomhet ut av likhuset han jobber på.
Henry Winkler (Howards medstjerne på Happy Days) spiller rollen som den aktuelle lighuset, mens Michael Keaton spiller medarbeideren som overbeviser ham om å begynne å jobbe med prostitusjon. Filmen, en av Howards tidligere utflukter, fikk stort sett positive anmeldelser og er fortsatt en kultkomedie den dag i dag.
Night Shift garanterer undersøkelse av noen få grunner. For det første viser det Howards forkjærlighet for å holde vennene sine nære. Han gjenforenes med Winkler her - denne gangen regisserte han seg i stedet for å spille sammen med ham.
De to ville jobbe sammen igjen om Arrested Development, et show som Howard produserte og fortalt, og presenterte Winkler som en gjenganger. Howard satte også pris på Michael Keaton før noen andre, og ga ham et løft som ville gi ham roller i Beetlejuice og Batman.
---
Han Solo-filmen kommer på kino i 2018.
Kan du tenke deg noen andre Ron Howard-filmer som vil minne oss om at Han Solo er i trygge hender? La oss høre om det i kommentarene!