Vi går alle gjennom en prosess for å bli unødvendig hyped for en film bare for å se den krasje og brenne på billettkontoret. Det har skjedd gang på gang, og det vil fortsette å gjøre det. Gjennom årene, spesielt nylig, har publikum enten blitt trukket inn av nostalgi (f.eks. Jurassic World) eller krever en høyere kvalitet på filmproduksjon før de vurderer å bruke mer enn $ 15 på en kino.
I mange tilfeller kan filmer med tilstrekkelig hype overgå alle forventninger (f.eks. Deadpool). Imidlertid er det selvfølgelig dusinvis av filmer som har hatt store forhåpninger fra enten studieledere eller fans, men som endte med å prestere dårlig på billettkontoret. Følgende filmer på denne listen er noen av de mer fremtredende tilfellene. Så, i ingen spesiell rekkefølge, er det 15 filmer som hadde høye forhåpninger, men var billettkontor.
15 John Carter
Av alle filmene på denne listen er John Carter den eneste som kan tilskrives en ledelsesendring etter utgivelsen. I 2012 forsøkte Disney å fange publikums fantasi ved å gi ut en live-action-tilpasning av Edgar Rice Burroughs 'A Princess of Mars, den første romanen i hans ikoniske Barsoom-serie som har påvirket verk som Avatar og Star Wars.
Regissert av Pixar-legenden Andrew Stanton, som hadde regissert Finding Nemo og WALL-E, fikk John Carter et estimert budsjett på $ 250 til $ 300 millioner. For å fullstendig realisere regissørens og forfatterens visjon ble John Carters oppblåste budsjett tungt tildelt filmens imponerende spesialeffekter. Dessverre utgjorde det veldig lite når det ble sluppet, etter å ha tjent inn en beskjeden $ 284 millioner over hele verden.
John Carter var i det minste delvis ansvarlig for å stoppe Disneys streif tilbake til science-fiction. Helt siden den gang, selv om Joseph Kosinskis TRON: Legacy presterte moderat bra, har Disney nølt med å forfølge ambisiøse prosjekter. Dessverre mislyktes Disneys store håp om å gjenta suksessen med live-action-filmer som Pirates of the Caribbean tragisk.
14 Fantastiske Fire
Etter en fremragende regidebut med Chronicle, steg Josh Trank til toppen av flere må-overvåkningslister. Som en av de få store budsjettregissørene i Hollywood som begynte å lage YouTube-videoer, beviste Trank sin evne som regissør tidlig og fikk deretter regjeringen for å lede en Fantastic Four-omstart i 2012.
Frem mot sommeren 2015-utgivelsen ble Fantastic Four omstart skadd med mange produksjonsproblemer, inkludert rykter om at 20th Century Fox var misfornøyd med Tranks versjon av filmen og bestilte flere revisjoner. Trank hadde til og med gått på Twitter dagen før filmens utgivelse og hevdet at han filmet en suveren versjon av Fantastic Four som dessverre ingen noen gang ville få se.
Selv om fans hadde forventet en ny opptreden av de fantastiske fire, stammet forventningene til Tranks film først og fremst fra ledere på 20th Century Fox og ikke fra de faktiske fansen, som var uenige i ulike aspekter av filmens retning. Nå, etter to forsøk, er det på tide at tegneseriefans får en skikkelig tilpasning av Fantastic Four - og av Doctor Doom.
13 Speed Racer
Som med flere andre filmer på denne listen, hadde Warner Bros. forsøkt å bringe Speed Racer - basert på den berømte animerte serien med samme navn av Tatsuo Yoshida - til storskjerm siden 1992, og skiftet skuespillere, forfattere og regissører. Studioet flyttet faktisk ikke prosjektet til produksjon før 2006 da Wachowskis ble med som regissører. Etter avslutningen av The Matrix-trilogien i 2003, tok Wachowskis en pause fra regien og gikk midlertidig over i manusforfattere, men kom tilbake da de fikk muligheten til å tilpasse den verdensberømte serien.
Med blant andre Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman og Matthew Fox, var Speed Racer en av de mest etterlengtede filmene i året, med en mengde reklameprodukter og leker. Dessverre klarte ikke filmen å leve opp til sprøytenarkomanen, og tjente inn fryktelige 93,9 millioner dollar over hele verden på et estimert budsjett på 120 millioner dollar. Selv om studioet var optimistisk, ville det tjene penger på filmens varer, men Speed Racer i seg selv var en billettkasseflopp som kostet studioet mye penger og Wachowskis 'rykte.
12 Tomorrowland
Etter å ha tilbrakt flere tiår med å jobbe i animasjon, steg Brad Bird til live-action filmskaping med Mission: Impossible - Ghost Protocol, den fjerde og uten tvil beste delen i den pågående serien. Ikke lenge etter at filmen ble utgitt, nærmet Disney og Lucasfilm Bird med muligheten for å regissere Star Wars: Episode VII. Etter mye overveielse endte imidlertid Bird opp med å avvise tilbudet for å lage en original film med manusforfatter Damon Lindelof, inspirert av ideene introdusert av den legendariske Walt Disney selv.
Basert på temaparkens land med samme navn i Disneyland Resort, var Bird's Tomorrowland en visjonær science-fiction fortelling om et avansert samfunn bestående av alle verdens genier som ville få et sted og et ubegrenset budsjett for å oppnå drømmene sine. Dessverre overførte konseptet ikke godt til markedsføring, og til tross for relativt solide anmeldelser var Tomorrowland en kassesvikt for Disney, etter å ha tjent bare 209,2 millioner dollar over hele verden på et estimert budsjett på 190 millioner dollar.
Før utgivelsen var Tomorrowland en av årets mest etterlengtede utgivelser. Tross alt, hvorfor skulle Brad Bird (en Pixar-legende) avslå muligheten til å lede Star Wars for å lage denne filmen? Forventning fra publikum og kritikere kunne ikke være høyere, men til tross for den fantastiske grafikken føltes historien usammenhengende og ujevn, noe som førte til et skuffende billettkontor.
11 Green Lantern
Warner Bros. hadde prøvd å få en Green Lantern-film fra bakken i godt over et tiår før Martin Campbells tilpasning traff storskjerm i 2011. Etter massiv kritisk og kommersiell suksess med Christopher Nolans The Dark Knight-trilogi, som anses å være studioet var en av de største trilogiene som noensinne er laget, og ønsket å kjøre toget litt lenger ved å gi ut en Green Lantern-film samt en Superman-film (Man of Steel).
Green Lantern er uten tvil en av de mest elskede tegneseriefigurene i historien, så det var ingen enkel oppgave å tilpasse karakteren til storskjerm. Det var mye forventning og håp rundt prosjektet, fra begge Warner Bros. ' ledere og fans. Dessverre var sluttresultatet ikke det som forventet.
På et oppblåst $ 200 millioner budsjett, tjente Campbells Green Lantern bare $ 219,8 millioner over hele verden. Sammenlignet med Nolans The Dark Knight Rises, som kom ut ett år senere og tjente over 1 milliard dollar over hele verden, samt Zack Snyder's Man of Steel, som tjente 668 millioner dollar over hele verden, var Green Lantern en fullstendig fiasko, både kritisk og kommersielt.
10 Jupiter stigende
Helt siden The Matrix ble utgitt i 1999, har Wachowskis prøvd å oppnå samme under og suksess som deres banebrytende serie. Men med en rekke skuffelser, inkludert den nevnte Speed Racer, begynte de å miste en følelse av troverdighet, noe som ikke hjalp saken deres da den store budsjettet romopera Jupiter Ascending traff den store skjermen i 2015.
Jupiter Ascending ble fakturert som et kryss mellom The Matrix og Star Wars, og fikk et estimert budsjett på $ 176 millioner for å oppnå de nødvendige visuelle effektene. Til tross for et spennende originalkonsept og en bankbar rollebesetning bestående av Channing Tatum og Mila Kunis, var Jupiter Ascending en kassekatastrofe for Warner Bros. Filmen tjente innmattelige 184 millioner dollar over hele verden, hvorav bare 47,4 millioner dollar ble oppnådd innenlands.
Kanskje det var en feil å forsinke filmen med syv måneder bare uker før den første utgivelsen. I følge rapporter etter Jupiter Ascendings kassekortsvikt hadde Warner Bros. tross alt avsluttet forholdet til Wachowskis, et forhold som startet helt tilbake med The Matrix.
9 Terminator Frelse
Hollywood har gang på gang prøvd å gjenerobre undringen til James Camerons The Terminator and Terminator 2: Judgment Day. I ettertid burde franchisen ha avsluttet med Camerons andre rate. Siden da har imidlertid flere studioer forsøkt å starte serien på nytt tre ganger, hvorav alle tre mislyktes og var betydelig dårligere enn den forrige. For formålet med denne listen vil vi imidlertid fokusere på sannsynligvis den mest dristige av dem alle: Terminator Salvation.
Regissert av Supernatural utøvende produsent McG, var Terminator Salvation den første Terminator-eiendommen som ble satt helt i fremtiden - dagen etter dommen. Med Christian Bale som John Connor og Sam Worthington som cyborg Marcus Wright, skulle filmen være den første delen i en ny Terminator-trilogi, en som fortsatte historien om de tre foregående filmene.
Selv om noen fans likte filmen, spesielt nykommere i franchisen, ble Terminator Salvation kritisk pannet - noe som ikke hjalp billettkontoret brutto. Til tross for at han tjente 371 millioner dollar over hele verden, var filmen en kassesvikt. Ikke bare hadde den et budsjett på 200 millioner dollar, men Warner Bros. betalte 60 millioner dollar til for innenlandske distribusjonsrettigheter, mens Sony Pictures betalte 100 millioner dollar for internasjonale distribusjonsrettigheter. Det er nok å si at begge studioene ikke fikk en gunstig avkastning.
8 Cowboys & Aliens
Kanskje en av de fremmedfilmene på denne listen, Cowboys & Aliens - basert på den grafiske romanen med samme navn av Scott Mitchell Rosenberg - er en vestlig film med science-fiction-elementer, spesielt romvesener. Med Indiana Jones og James Bond sammen, som cowboys, som kjemper mot romvesener i en film regissert av Iron Man-regissøren Jon Favreau - kan det bli bedre? Svaret er ja, for ikke bare var filmen det publikum forventet, men det var også en svikt i billettkontoret.
Å bli støttet av store navn som Steven Spielberg og Ron Howard, Cowboys & Aliens fikk et heftig budsjett på $ 163 millioner for å realisere sitt fulle potensiale. Dessverre led Cowboys & Aliens markedsføringsstrategi på grunn av sin uvanlige blanding av vestlige og Sci-Fi-elementer. Å beholde den generisk komiske tittelen og premissene hjalp sikkert ikke, til tross for selve filmen som har nok sjangermangfold til å appellere til et bredt publikum. Rett utenfor flaggermusen, og kom knapt til førsteplass i åpningshelgen, så Cowboys & Aliens ut til å være en billettkontorfeil. Det avsluttet løpeturen med bare 174,8 millioner dollar.
7 Sahara
Inntil nylig var Matthew McConaughey ikke kjent for prisbelønte billettsuksess. Han har spilt i en rekke tvilsomme prosjekter gjennom årene, inkludert Breck Eisners Sahara, basert på den bestselgende romanen med samme navn av Clive Cussler. I følge McConaughey skulle filmen være den første i en ny franchise som ville fokusere på karakteren Dirk Pitt, en sjøelskende eventyrer som liker å samle sjeldne gjenstander.
Til tross for en omfattende markedsføringskampanje, som inkluderte McConaughey som reiser over hele landet i sin egen Airstream-trailer, ble filmen til slutt en kassebombe. Problemet med filmen var ikke karakterene eller premissene (som var mildt sagt outlandish), men heller det oppsvulmede budsjettet som ikke tillot filmen å lykkes med det første.
Etter utgivelsen ble Sahara gjenstand for mange billettkontorstudier, med flere spesialister og rapporter som indikerer ulike produksjonsbudsjetter og tap. For det første oppførte Los Angeles Times filmen som en av de dyreste billettkassefloppene gjennom tidene, etter å ha tjent 119,3 millioner dollar over hele verden på et estimert produksjonsbudsjett på 160 millioner dollar.
6 Transcendens
Vanligvis, når en regissør debuterer som regissør, er det ikke mye bluss før etter filmen. Imidlertid, i tilfelle Transcendence, var det en betydelig mengde hype rundt prosjektet - ikke på grunn av premissene, men på grunn av menneskene som var involvert i prosjektet. Den Oscar-vinnende filmfotografen Wally Pfister er kjent for å være Christopher Nolans favoritt-fyr, etter å ha jobbet med nesten alle filmene hans, inkludert The Dark Knight-trilogien. I tillegg har han jobbet med andre filmer som F. Gary Greys The Italian Job remake samt Bennett Millers Moneyball.
Så da Pfister bestemte seg for å hoppe fra film til regi, kombinert med en stjernespill bestående av Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall og Cillian Murphy, så Transcendence ut til å bli en hit - eller så trodde vi. På et relativt beskjedent budsjett på 100 millioner dollar, tjente neppe Transcendence 103 millioner dollar over hele verden. Ikke engang å ha Nolan og Emma Thomas 'navn knyttet til prosjektet som utøvende produsenter klarte å redde filmen.
5 Ishtar
Når du har en film laget av Oscar-nominerte og vinnende forfattere, regissører, produsenter og skuespillere som Warren Beatty, Dustin Hoffman og Elaine May, er du praktisk talt garantert å ha en hit på hendene - men det er ikke slik Hollywood virker.
Mays actionkomediefilm fra Ishtar fra 1987 skulle være hennes sjanse til å skinne, ettersom hun hadde gjort betydelige ukrediterte omskrivninger på filmer som Reds og Tootsie, som Beatty og Hoffman var takknemlige for, med tanke på at de begge ble nominert til eller vant en Oscar for.
Dessverre ble filmen en av de mest beryktede billettkontorfeilene gjennom tidene, og regnes også for å være en av de verste filmene som noen gang er laget - men vi vil holde på personlig skjønn siden filmen har fått økende anerkjennelse nylig år. Likevel kan det ikke benektes det dårlige billettkontoret, med inntekter på 14,3 millioner dollar over hele verden på et estimert produksjonsbudsjett på 51 millioner dollar.
4 Det gyldne kompasset
Rett etter Peter Jacksons The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring utgitt på teatre, fikk New Line Cinema rettighetene til en annen episk fantasy-trilogi, Philip Pullman's His Dark Materials.
Studioet ønsket å replikere suksessen med The Lord of the Rings, og ansatt manusforfatter Chris Weitz (som nylig var med på å skrive manus til Gareth Edwards 'Rogue One: A Star Wars Story) for å regissere en bearbeiding av den første romanen i serien, The Golden Compass, med Daniel Craig (som nettopp hadde debutert som James Bond i Casino Royale), Nicole Kidman og Christopher Lee, samt nykommeren Dakota Blue Richards.
Etter å ha tatt notater fra Jackson, utviklet Weitz en versjon som var visuelt stemningsfull av romanen, men klarte ikke å fange historiens essens og dens subversive temaer. The Golden Compass er på ingen måte en flopp, men det kan betraktes som en kassaskuff, for til tross for at han hadde en inntekt på $ 372 millioner på et verdensomspennende billettkontor på et estimert budsjett på $ 180 millioner, klarte filmen ikke å gyte de to oppfølgerne som trengs for å fullføre trilogi. Kanskje de mange kuttene og endringene som ble gjort fra romanen for å imøtekomme en kortere kjøretid, hadde en negativ innvirkning på filmens kvalitet.
3 Prins av Persia
Helt siden Bryan Singer's X-Men ble utgitt i 2000, har tegneseriefans levert en renessanse av tegneseriefilmer, med banebrytende hits som The Dark Knight og The Avengers. Det er på tide at noe lignende skjedde med videospillfilmer. Med strenger av skuffelser som Super Mario Bros., Lara Croft og Doom, er det på tide at fans får en kvalitetsvideospillfilm som forhåpentligvis vil inspirere til en bølge av fremragende videospilltilpasninger.
Mange trodde at tiden endelig ville komme med Disneys Prince of Persia: The Sands of Time - basert på videospillet med samme navn fra 2003 av Ubisoft. Til tross for det enorme budsjettet på 200 millioner dollar klarte imidlertid Prince of Persia ikke å fange hodet til publikum så vel som pengene sine. Prince of Persia ble kalt som "den neste Pirates of the Caribbean," en nedtur - til både publikum og studioledere. I samsvar med en trinnvis utgivelsesplan, tjente Prince of Persia 336,4 millioner dollar over hele verden, hvorav bare 90 millioner dollar ble opptjent innenlands.
Kanskje årets Assassin's Creed-film (også basert på en Ubisoft-eiendom) blir den første store videospillfilmen. Vi må bare vente og se.
2 The Lone Ranger
Som man kunne se av filmene på denne listen, har Disney ikke hatt et eksepsjonelt tiår så langt når det gjelder live-action-filmer, spesielt de som ikke er basert på eventyregenskaper som Askepott eller Alice in Wonderland. Studioets forsøk på å tilpasse forhåndsopprettede eiendommer som John Carter og Prince of Persia ble møtt med glansfulle billettkontorresultater - hvorav deres siste forsøk var i 2013 med Gore Verbinskis The Lone Ranger, basert på den ikoniske karakteren (og senere TV-serien) med samme navn.
Med Johnny Depp i hovedrollen som Tonto og Armie Hammer som The Lone Ranger, ble filmens budsjett kuttet kort tid etter John Carters billettkortsvikt, og fikk Walt Disney Studios til å tenke på fremtiden. For å imøtekomme et lavere budsjett utsatte Verbinski, Depp og Hammer omtrent 20 prosent av lønnen sin. Til tross for kuttet i budsjettet, led filmen i billettkontoret og innhentet 260,5 millioner dollar over hele verden på et estimert produksjonsbudsjett på 220 millioner dollar. Sammen med en bemerkelsesverdig hvitkalkekonflikt, tvang The Lone Ranger Disney til å være mer årvåken når det gjaldt fremtidige live-action-tilpasninger.
1 The Amazing Spider-Man 2
Som tidligere nevnt lever for tiden tegneseriefans i en tegneseriefilmrenessanse, men det betyr ikke at alle superheltfilmer er gode. Noen er middelmådige, og andre er spektakulære. Marc Webbs The Amazing Spider-Man 2 faller inn under den tidligere kategorien. Som den andre delen i Sony Pictures 'omstartede Spider-Man-serie, presenterte The Amazing Spider-Man 2 en sammensmelting av skurker og skulle bli den første filmen i et nylig utvidet filmunivers, med flere spin-offs.
Litt mindre enn et år før The Amazing Spider-Man 2 ble utgitt på kino, kunngjorde Sony Pictures planer om å gi ut to oppfølgere i tillegg til en Venom solo-film og en Sinister Six spin-off-film. Dessverre valgte studioet å avbryte serien og starte karakteren på nytt i Marvel Cinematic Universe, på grunn av ugunstige kritikervurderinger og en franchise-lav box office-forestilling ($ 709 millioner over hele verden med et estimert $ 293 millioner budsjett). nye Peter Parker / Spider-Man.