Filmbransjen ligner mye på pengespill. Med oppmerksomhet fra publikum som er delt som alltid, har filmstudioer ofte ikke noe annet valg enn å kaste hundrevis av millioner av dollar i en film og håpe at den er lønnsom.
Selv om det er måter å redusere risikoen på, for eksempel å ansette en A-listestjerne for å lede eller tilpasse en eksisterende åndsverk, kan til og med filmer som gjør disse tingene mislykkes spektakulært. Mens ingen liker å se hundrevis av millioner av dollar gå ned i avløpet, er det interessant å lese om hva som gikk galt etter faktum.
Dette er grunnen til at vi er her. Vi har bestemt oss for å se på noen av de største film floppene i nyere minne og dissekere hva som gikk galt. Når det gjelder noen filmer, bombet de imidlertid ikke bare fordi de var dårlige eller ble utgitt til feil tidspunkt. De bombet av gale, utrolige, sjokkerende grunner.
Disse filmene er ikke dine gjennomsnittlige dårlige spill. Dette er bomber som eksploderte i ansiktene til studioledere, produsenter, regissører og skuespillere, og fikk alle involverte til å se lure ut i lang tid etterpå. Følgende filmer er ikke bare bomber, de er beryktede Hollywood-advarsler.
Her er de 15 filmene som bombet av sjokkerende grunner.
15 Ghostbusters
Ideen til en omstart av Ghostbusters i 2016 var enkel. Ta en elsket komedie-franchise som fans har dødd for å se tilbake, sette noen veldig morsomme mennesker som har ansvaret for å skrive og regissere den, og fyll ut rollebesetningen med de beste personene i komediebransjen. Her er problemet: de øverste personene var kvinner, noe som tilsynelatende gjorde en hel haug med folk opprørt.
Mens noen som har sett nyhetene kan hevde at det ikke er sjokkerende for en gjeng sinte internettkommentatorer å hate på en film, er det faktum at Ghostbusters presterte dårlig på billettkontoret et sjokk. Jada, det var ikke en rettferdig katastrofe hvis du ser på det store kontoret, men med tanke på planene Sony hadde for franchisen er det ganske dårlig. Filmen endte opp med å tape 70 millioner dollar, og Sony har siden kansellert alle planer for oppfølging.
14 Spøkelse i skallet
Hollywood og kontroverser går hånd i hånd, og som det berømte ordtaket sier, er det ikke noe som heter dårlig presse. Vi er imidlertid villige til å satse på at den som sa som ikke hørte om den hvitvaskende kontroversen rundt Ghost in the Shell, og de absolutt ikke holdt seg lenge nok til å se at filmen taper $ 60 millioner på kassekontoret tidligere i år..
Kanskje hvis Ghost in the Shell ikke var en berømt mangaserie med en asiatisk heltinne, ville folk elsket ideen om Scarlett Johansson i en skintight-drakt som faller fra bygninger i futuristiske omgivelser. Tross alt er Johansson en av de mest bankbare kvinnelige stjernene i verden, og en sci-fi basert på en elsket tegneserie er ganske mye en unnskyldning for å trykke penger.
Likevel opprørte publikum helt fra det øyeblikket Johansson ble kastet og opprøret bare ble høyere nærmere filmens utgivelse. Etter hvert holdt kontroversen publikum utenfor teatre, noe som har gjort Ghost in the Shell til en av de største floppene i 2017.
13 47 Ronin
Hjulmet av førstegangsregissør Carl Rinsch, ble 47 Ronin brakt inn i denne verden som et filmmanus fra svartelisten skrevet av Chris Morgan fra Fast and the Furious-franchisen. Greenlit med massevis av spenning over at filmen kunne bli den neste The Last Samurai, filmen ble til slutt spilt ut av kontroll.
Rinsch ønsket å legge til flere japanske aspekter til filmen. Bekymret for å lage en arthouse asiatisk film som omgir en legende som vestlige publikum ikke kjente, presset studioet tilbake og prøvde å gjøre filmen mer amerikansk.
Som et resultat begynte den hvitvaskende kontroversen da folk fant ut at Keanu Reeves var stjernen, og filmen kom aldri igjen. Da filmen kom ut, visste publikum ikke hva de fikk, og de forventet forståelig nok ikke en suksess, siden Reeves ikke hadde hatt hovedrollen i en stor budsjettfilm på mange år.
Til slutt tapte alle involverte i 47 Ronin - filmen var aldri amerikansk eller asiatisk nok for noe publikum. Den tapte hele 175 millioner dollar, noe som gjorde det til en av de største film floppene gjennom tidene.
12 Vi er dine venner
We Are Your Friends hadde bare et budsjett på 6 millioner dollar, så i denne forstand kunne det ikke ha tapt så mye penger. Når det er sagt, har filmen en av de laveste åpningene gjennom tidene for en utgivelse vist i over 2000 teatre.
Noen sier at We Are Your Friends bombet fordi den rett og slett ikke var veldig bra, mens andre sier at Zac Efron ikke var en stor nok stjerne til å lede sin egen film. Her er sannheten: Filmen var en film om EDM-samfunnet, og den ble ikke markedsført til EDM-samfunnet på noen måte.
Det var som om at studioledere hørte at EDM var en stor fremtidig ting og bestemte seg for å prøve å tjene penger på det, bortsett fra at de ikke så ut til å tjene pengene sine fra folket som var i EDM.
11 Mars trenger mødre
Det var en tid da to ganger Oscar Award-vinner Robert Zemeckis brukte all sin tid på å produsere animasjonsfilmer av motion-capture gjennom selskapet sitt ImageMovers. Så var det en tid da Zemeckis måtte slutte å gjøre dette og flytte tilbake til filmer med ekte mennesker. Dette var da Mars Needs Moms floppet.
For de som ikke vet, var Mars Needs Moms en Disney-film rettet mot barn. La oss være realistiske. Enhver animert barnefilm som Disney lager vil øyeblikkelig tjene en milliard dollar. Dette skjedde imidlertid ikke med Mars Needs Moms.
Til tross for generelt dårlig markedsføring, ble filmsekvensen ansett som "skummel" av omtrent alle som så den. Fyllt med døde øyne, fotorealistisk animasjon podet på tegneseriefigurer, og en nonsensisk historie, endte Mars Needs Moms opp med å tape Disney 70 millioner dollar og fikk Disney til å droppe alle fremtidige prosjekter med ImageMovers.
10 Ben-Hur
Det er rart at studioene fremdeles likner sverd-og-sandaler-epos med billettkontorikdommer når ikke en av dem har lyktes siden Gladiator i 2000. Visst, det har vært en håndfull anstendige bruttoer siden den gang, men en film som Ben-Hur ble laget for å lyse opp på kontoret, og dette er det motsatte av det som skjedde.
Det sjokkerende ved Ben-Hurs tap på 120 millioner dollar er ikke så mye at det ble gjort til tross for det overveldende beviset på at sverd-og-sandalepos ikke hadde det bra, men at det ble markedsført kraftig til et ungt publikum som rett og slett ikke gjorde det. ' t bryr seg.
Ingen personer under 30 år kjenner til den originale Ben-Hur-filmen, og som et resultat var IP-en som brakte remaken til, ganske mye verdiløs fra starten av. Legg til det enorme budsjettet og dystre vurderingene, så blir vi overrasket over å se et annet epos som dette i lang tid.
9 The Lone Ranger
Johnny Depp oppfordrer til kontrovers av mange grunner, men i det spesielle tilfellet av The Lone Ranger var det en hvitkalkende kontrovers som sank håpet om dette familieeventyret. Til tross for imponerende set-stykker fra regissør Gore Verbinski og et tungt markedsføringskraft, klarte ikke Disney-filmen spektakulært å overbevise verden om at Johnny Depp som kler seg ut som indianer ikke var utrolig ufølsom.
Mens boikott absolutt sank håpet om denne filmen, kranglet også The Lone Rangers fiasko gjennom Disney, med angivelige endringer som involverte produsent Jerry Bruckheimer som mistet sitt endelige kutt på den nyeste Pirates of the Caribbean-filmen. Selv om Johnny Depp fortsetter å lage rare filmer der han bærer massevis av sprø forkledninger, må man tenke at dette tapet på 190 millioner dollar svir litt.
8 slagskip
Da Hasbro og Universal Studios signerte en avtale om å lage en haug med filmer basert på brettspill, lo hele verden. Noen trodde imidlertid at dette kan være en smart idé, med tanke på suksessen til Transformers.
Først opp i avtalen var en tilpasning av Battleship, en sinnssyk marinekrig-fremmed action-blockbuster som ikke var så dårlig som den kunne ha vært. Likevel, til tross for navnet anerkjennelse, båndene til de massivt suksessrike Transformers og den første utgivelsesdato for sommeren, senket filmen seg på slag.
Grunnen? Up-and-comer Taylor Kitsch var tilsynelatende ikke en up-and-comer i det hele tatt, men i stedet en massiv turn-off for publikum, og vi aner ikke hvorfor. Hollywood hadde sin utrolige skildring som Tim Riggins i de fantastiske Friday Night Lights, og hadde festet Kitsch som den neste A-listestjernen, men tilsynelatende spurte ikke den filmfarende offentligheten hvordan de hadde det med ham.
Da Battleship opplevde et tap på 80 millioner dollar, svarte publikum med å si "nei takk" til Taylor Kitsch og "vær så snill å stoppe med alle Hasbro-filmene." Som et resultat ble de resterende planlagte tilpasningene til brettspill av Clue og Candyland utrangert.
7 John Carter
Hvis vi har lært noe fra Battleship, er det at Taylor Kitsch kan være giftgift. Problemet med filmen John Carter var imidlertid at de ikke lærte denne leksjonen fordi Battleship kom ut tre måneder etter John Carter. Som et resultat hadde Taylor Kitsch et veldig dårlig år og John Carter fikk den talentfulle Pixar-regissøren Andrew Stanton til å se veldig dårlig ut.
Det er kanskje ikke rettferdig å feste alt på Kitsch, men når to høyprofilerte filmer flopper elendig med bare tre måneder fra hverandre, har du ikke noe annet valg enn å se på stjernen. Kitsch ble raskt avsatt til B, deretter C-listestatus umiddelbart etter de to floppene sine.
Dessverre var det for lite for sent for John Carter, som til tross for at han var basert på en elsket sci-fi ordentlig, mistet Disney mye penger. Hvor mye penger, spør du? Nok for en av de største taperne på denne listen med det noen anslår som et tap på 200 millioner dollar.
6 Ender's Game
Ender's Game er en ganske bra film basert på en ganske god sci-fi-roman skrevet av en ganske fryktelig fyr. Dessverre var de to første tingene ikke nok til å gjøre Harrison Ford og Asa Butterfield-hovedrollen film litt penger, fordi alle var for fokuserte på Orson Scott Card, den homofobe storoten som skrev boka tilbake i 1985.
Da orson kom ut om Orson Scott Korts politiske tro, ble boikott for filmen kalt, og som et resultat lovet studioet at Card ikke ville tjene på filmen i det hele tatt. Når han visste at de måtte spare investeringen, fortsatte Lionsgate å prøve å ta opp kontroversen ved å distansere seg fra forfatteren og være vert for en fordelspremiere for filmen for å skaffe penger til LHBTQ-årsaker.
Likevel fortsatte Orson Scott Card å spre hatet sitt, og folk som ellers ville sett filmen holdt seg borte takket være all økt oppmerksomhet. Dette er enten en leksjon for at studioene aldri skal ta opp kontroverser eller bare slutte å tilpasse arbeidene til forferdelige mennesker. Uansett hva som fungerer.
5 The Adventures of Pluto Nash
I 2002 var Eddie Murphy en av de største filmstjernene i verden. Så prøvde han å forlate planeten ved å spille en astronaut i The Adventures of Pluto Nash, og det hele gikk ikke så bra over - filmen er en av de største boksefeilene gjennom tidene.
Selv om filmen ikke nærmet seg å tape 200 millioner dollar som John Carter gjorde, tjente Pluto Nash bare 7 millioner dollar på et budsjett på 120 millioner dollar, som er et netto tap på 95%. Årsaken til at dette er et så stort sjokk er fordi markedsføringsteamet burde ha innsett at for at publikum skal se en film, må de vite hva det handlet om. Femten år senere aner vi fortsatt ikke hva Pluto Nash handlet om.
Tilsynelatende syntes markedsføringsteamet at Eddie Murphys forvirrede ansikt på en plakat var nok. Det var det ikke.
4 jobber
Etter at The Social Network ble filmen til denne generasjonen, var det mye håp for Jobs om å være den pseudo-oppfølgeren alle ønsket. Imidlertid kom rapporter om et annet team av manusforfatter Aaron Sorkin og regissør David Fincher, og det samme gjorde stjernene Leonardo DiCaprio og Christian Bale.
Resten gikk sidelengs derfra, da det beryktede Sony-hacket avslørte alle de indre virkningene av den urolige produksjonen for publikum, og da filmen kom ut var ingen interessert i å se hva som ble ansett som et mindre produkt enn hva som kunne vært.
Sony Pictures-head-honcho Amy Pascal visste problemet hun fikk med Jobs, og erkjente angivelig at filmen kunne floppe, men hun visste også at hun ville se latterlig ut hvis hun ikke gjorde den grønn.
Filmen ble regissert av Danny Boyle, og den viste seg fantastisk, men på dette tidspunktet var det ingen som brydde seg. Star Michael Fassbender var fremdeles ikke en kjent vare, og filmens underlige struktur var ikke noe lett å selge. Legg til alt det bryet som filmen hadde i forproduksjonen, og Jobs gikk fra å være en sikker ting på Oscars til å ikke vinne en eneste kategori.
3 RIPD og Green Lantern
Det er 2017 og Ryan Reynolds er alt som alle ønsker å være. Imidlertid, hvis vi ser tilbake noen år, var det ikke alltid slik for (en av) verdens favorittkanadiske Ryan (er).
Det hele startet i 2011 da Green Lantern var alt som folk håpet det ikke ville være. Overfylt med CGI og mangler en sammenhengende historie, falt DC-karakteren flat i ansiktet i debuten, og verden klandret Reynolds.
Så kom RIPD i 2013, en film som sjokkerende kostet 130 millioner dollar og bare ga tilbake 49 millioner dollar, fordi du vet, verden var lei av Ryan Reynolds og hans flinke ansikt og sarkastiske, morsomme holdning. Ingen ønsket å se ham lede en film, og som et resultat droppet disse to store budsjettfeilene hans aksjer dramatisk.
2 Edge of Tomorrow
Edge of Tomorrow er en flott film, og det er synd at den floppet fordi det ikke er noen sjanse for at Hollywood kan gjøre noe lignende igjen. Handlingsfilmen med Tom Cruise og Emily Blunt var smart, original og morsom, men publikum dukket ikke opp for å se den mens de hadde sjansen. Dette var fordi Warner Bros. ikke visste hvordan de skulle forklare filmens tittel.
Omtrent like sjokkerende av en grunn til at en film skulle prestere dårlig som noen, så mye av filmens markedsføring gikk mot å utdanne publikum til akkurat hva tittelen Edge of Tomorrow betydde. Kall oss gale, men vi tror at det kanskje bedre grepet hadde vært å la filmen snakke for seg selv, men dette skjedde ikke. Warner Bros. var så besatt av tittelen at de skutt seg selv i foten gjentatte ganger med den teatralske løslatelsen.
Også kjent av sin tagline, Live. Dø. Gjenta., Edge of Tomorrow lider fremdeles av dårlig markedsføring til tross for at det er en bra film. Tilsynelatende var den positive kritiske responsen nok til at Warner Bros. ville ønske å gi konseptet et nytt skudd; en oppfølger med tittelen Live Die Repeat And Repeat er for tiden i verkene.
1 Intervjuet
Nå vet alle om intervjuet, og det er en god sjanse for at barna lærer om utgivelsen i lærebøker i årene som kommer. En fantastisk bragd, med tanke på at filmen ganske enkelt er en Seth Rogen og James Franco-komedie. Dette er imidlertid hva som skjer når filmen nærmest starter andre verdenskrig.
Som starten på Sony Hack og en hel haug med andre gjengjeldelsesbevegelser ment å holde filmen borte fra publikum, ble intervjuet holdt tilbake fra teatre bare dager før utgivelsen da Sony ga etter kravene fra Nord-Korea. Dette førte til slutt til at president Obama fordømte Sonys handlinger - et forbløffende faktum med tanke på at dette igjen er en stum Seth Rogen-film - og Sony måtte revurdere hvordan de ville takle filmutgivelsen.
Til slutt ble intervjuet utgitt i bare en håndfull små teatre, da store kjeder nektet å se filmen i tilfelle søksmål. Sony la filmen opp på nettbaserte VOD-plattformer og til slutt Netflix, men komedien endte opp med å fløte hardt, fordi folk på dette tidspunktet innså at det bare ikke var en god nok film til å garantere en nesten global katastrofe.
-
Hvilke av disse filmene var du mest sjokkert over å se flopp? Er det noen du synes hadde fortjent bedre? Gi oss beskjed i kommentarene!