Hvem elsker ikke en god romantikkfilm? De øyeblikkene der de intetanende leder endelig faller for hverandre, lar alltid publikum ha en varm, uklar følelse, og bekrefter vår tro på at ekte kjærlighet eksisterer og kan bli funnet.
Men ikke alle romantikkfilmer har en lykkelig slutt. Noen ganger, i stedet for at paret går salig inn i solnedgangen, går de bort fra hverandre i forskjellige retninger. De neste 15 filmene på denne listen inneholder forhold som tar en tur til det verre, og lar deg rive opp og strekke deg etter vevskassen.
For denne listen velger vi favorittfilmene våre som forlater publikum i en søle av tårer. For å kvalifisere seg kan ikke de romantiske lederne være sammen etter filmens slutt. De aktuelle filmene kan være morsomme rom-coms eller hjerte-dundrende dramaer, så lenge filmens ledere ikke havner i en varm omfavnelse.
Her er 15 filmer der de romantiske lederne ikke havner sammen.
* HJERTEBREKKE SPOILERS LIE NEDEN
15 La La Land
For en så oppsiktsvekkende film fylt med fengende jazzsanger og lyse forestillinger, har ikke La La Land den lykkeligste avslutningen. Damian Chazelles kjærlighetsbrev til Los Angeles, byen der drømmer blir gjort, er Ryan Gosling og Emma Stone som to kjempende artister som prøver å gjøre det i underholdningsbiz. Gosling spiller en jazzpianist, Sebastian, mens Stone spiller en håpefull skuespillerinne, Mia. Med litt besluttsomhet og litt (eller mye hell) finner de suksess på sine respektive felt, men det kommer med en pris.
Frigjøringen av La La Land finner sted i en epilog fem år etter hovedbegivenhetene i filmen. Vi opplever at Mia har blitt en kjent Hollywood-skuespiller, men det avsløres at hun ikke lenger er sammen med Sebastian. Mia og hennes nye mann går på middag en natt og de havner i Sebastians nyåpnede jazzklubb. I et langvarig dansenummer fantaserer Mia og Sebastian hvordan livet ville ha sett ut hvis de hadde holdt seg sammen før de deler et siste lengsel, før de skiltes for alltid.
14 (500) sommerdager
Marc Webbs offbeat romantiske komedie vendte hodet i 2009 for sin uvanlige ikke-kronologiske historiefortelling og for sin realistiske avslutning som ikke ser de to romantiske stjernene lykkelig gå av i solnedgangen. Joseph Gordon-Levitt spiller Tom, en håpløs romantiker som tror han har møtt drømmenes jente i sommer, spilt av Zooey Dechanel. Filmen blir fortalt på en ikke-lineær måte, og blinker mellom alle de gode tider og alle de ikke så gode tider i Tom og Sommers romantikk.
Etter hvert imploderer forholdet deres, og de to bryter opp. Etter å ha slitt gjennom depresjon, er Tom sjokkert over å få vite at Summer nå er forlovet med å være gift. Avslutningen har de to møttes en siste gang Sommeren innrømmer for Tom at hun aldri var forelsket i ham. Tom er forferdet over at han har tatt feil om ekte kjærlighet hele tiden, men Summer beroliger ham med at hans syn på kjærlighet stemte, bare ikke med henne. Mens paret ikke havner sammen i tradisjonell forstand, ser vi at Tom har lært noe om forventningene, og at forhåpentligvis hans neste forhold som antydes til ender på en mer positiv tone.
13 The Break-Up
Mens Peyton Reeds romantiske komedie The Break-Up følger spilleskjeden om sjangeren, gjør den opp for det ved å gi en realistisk og dyster avslutning som gjenspeiler samlivsbrudd i stedet for de glade konklusjoner vi har kommet til å forvente. Vince Vaughn og Jennifer Aniston spiller paret Gary og Brooke, som begge ikke er fornøyd med mangelen på engasjement i forholdet. I en bråk for å gjøre ham sjalu, ender Brooke med å dumpe Gary. Planen har det motsatte av ønsket effekt, og de to blir heftige fiender mens de hver forblir i sin dyre leilighet.
Etter at Gary er klar over at han har vært egoistisk i forholdet deres, går de to til slutt videre med livet. Gary fokuserer mer på reiselivsvirksomheten sin, mens Brooke reiser verden rundt. Etter litt sjelesikring krysser de to tilfeldig stier på et fortau og bytter ut i en hyggelig, men likevel vanskelig samtale. I stedet for å love publikum at de to kan komme sammen igjen, fortsetter begge karakterene nedover gaten etter å ha delt et siste smil for å fortelle hverandre at de er på et bedre sted.
12 Den maltesiske falken
Regissert og skrevet av John Huston, The Maltese Falcon er en av kinos aller beste film noirs. Det viser Humphrey Bogart som et hardkokt privat øye, Sam Spade, som tar sin siste sak fra en mystisk kvinne ved navn Brigid O'Shaughnessy som leter etter sin savnede søster. Bogarts detektiv blir snart sammensveiset i et snoet komplott som har involvert flere farlige kriminelle som alle leter etter en ettertraktet statue kalt den maltesiske falk.
Den sammenvevende historien kommer på hodet når den avsløres at Brigid var den som var ansvarlig for at Spades tidligere partner døde for å knytte forbrytelsen til noen andre. Brigid tilstår da for Spade at hun virkelig elsker ham, og mens Spade innrømmer at han har følelser for henne også, kan han rett og slett ikke stole på henne. Det private øyet ender opp med å henvise Brigid til politiet for partneren sin død. Som en siste kondolanse sier Spade at hvis de henger Brigid for drap, vil han alltid huske henne, noe som er litt romantisk, tror vi.
11 Spøkelse
Spøkelse kan ha et av de mest ikoniske øyeblikkene mellom to elskere med hele keramikkbildet, men de varme, uklare følelsene løses raskt opp når filmen dreper hovedpersonen i første akt. Patrick Swayze spiller Sam, en mann som blir dødelig skutt mens han blir tappet. I stedet for at sjelen hans går videre til livet etter livet, forblir Sam på jorden som et spøkelse. Han finner snart ut at hans død ikke var noen ulykke, og prøver å løse drapet mens han beskyttet sin virkelige kjærlighet Molly, spilt av Demi Moore.
Etter at morderen får det som kommer til ham, vises Sam i sin dødelige form foran Molly. Akkurat når det ser ut som Sams liv er i ferd med å bli gjenopprettet for ham, følger han i stedet et sterkt lys for det betrakteren bare kan anta å være etterlivet, og etterlater Molly ett siste farvel. Selv om Sam og Molly ikke får tilbringe livet sammen, er det underliggende budskapet til Ghost at ekte kjærlighet er evig, selv etter døden.
10 Blue Valentine
Basert på tittelen, er du kanskje ikke sjokkert over å vite at Blue Valentine ikke er en rom-com med en fin, uklar avslutning. Derek Cianfrances drama følger et moderne ektepar spilt av Ryan Gosling og Michelle Williams, og kartlagt deres liv mellom forskjellige punkter i forholdet deres. Historien hopper rundt i tid, og viser hvordan Goslings Dean og William's Cindy ble forelsket, fikk et barn og til slutt skilles.
Dean kommer fra et ødelagt hjem, og lar depresjonen bli bedre for ham, noe som til slutt får Cindy til å bli sparket fra jobben. Cindy forteller Dean at hun ønsker en skilsmisse, og vil helst at datteren deres ikke vokser opp i et hjem med foreldre som hater hverandre. Til slutt bestemmer Dean og Cindy seg for å dele måter for datterens stabilitet. Selv om det til tider kan være vanskelig å se på, er Blue Valentine en gripende og altfor realistisk skildring av et ekteskap på klippene som ikke sukkerbelegger sin slutt.
9 Edward Scissorhands
Stilisert, gotisk og overraskende sentimental trakk ikke Tim Burton noen slag for sin film fra 1990, Edward Scissorhands, som inneholder en av de mest sympatiske karakterene i en av de mest hjerteskjærende avslutningene. Johnny Depp spiller en mild mann med saks for hendene, som prøver å passe inn i et sunt samfunn etter å ha levd isolert i årevis. Han danner en forbindelse med Kim (Winona Ryder) som er snill mot Edward og hans ganske skurrende funksjonshemming.
Selv om Kim forstår Edward, vipper resten av samfunnet mot seg etter en serie uheldige feil, og Edward trekker seg tilbake til sitt forlatte herskapshus. Selv om Kim gjenforenes med Edward, blir de fulgt av Kims nidkjære ekskjæreste, Jim (Anthony Michael Hall). Etter at Jim overfalt Kim, stikker Edward ham i magen og skyver ham ut av et vindu til sin død.
Innser at det er umulig for dem å være sammen, deler Edward og Kim et siste kyss før de sier sine endelige farvel. Selv om det kan være skuffende for seerne at Edward og Kim ikke ender opp sammen, klarer filmens viktige budskap om indre skjønnhet å skinne igjennom (så skummel som det kan høres ut).
8 Moulin Rouge!
Én del musikal, en del drama og en del romantikk, Baz Luhrmanns Moulin Rouge! stjerner Nicole Kidman og Ewan McGregor som et par unge elskere på begynnelsen av 1900-tallet. McGregor spiller Christian, en ung engelsk poet som reiser til Paris for å krønisere den bohemske revolusjonen. Når han først var der, besøker han den lokale hotspot, en klubb som heter Moulin Rouge, og faller for burlesk danser, Satine. Dessverre for Christian er Satine allerede gjenstand for kjærlighet til klubbens største skytshelgen, Duke of Monroth, som forårsaker en farlig kjærlighetstrekant mellom de tre.
Hertugen truer til slutt å drepe Christian hvis Satine nekter å slutte å se ham. I frykt for Christian sitt liv, lyver Satine og forteller ham at hun ikke elsker ham, før det klimatiske musikalske nummeret der hun tilstår hennes sanne følelser. Akkurat når det ser ut som Christian og Satine vil fortsette å synge lykkelig hele tiden etter, lukkes gardinen på showet deres, og Satine dør plutselig av tuberkulose. Selv om filmens avslutning kan være noe brå, resonerte den uten tvil publikum og tjente 8 Oscar-nominasjoner i 2002.
7 Lost in Translation
Lost in Translation er en sjelden film som viser skjønnheten i flyktige øyeblikk. Bob Harris er en falming filmstjerne som skyter en whisky-reklame i Japan. Ved en tilfeldighet krysser han stier med Charlotte, en amerikaner som har en mann som er fotograf på oppdrag i samme område. Tapt i sine nåværende situasjoner og følelsen isolert i et fremmed land, danner de to en usannsynlig forbindelse. De blir raskt gode venner, utforsker nattelivet i Tokyo og hjelper hverandre med tap av følelser.
Selv om Bob og Charlottes forhold kan tolkes på mange forskjellige måter, har det vært et brennende spørsmål i publikums sinn at det under forskjellige omstendigheter kan ha blomstret opp til en romantisk. De to deler tydeligvis et sterkt bånd, noe som gjør det desto mer smertefullt når de innser at tiden deres i Tokyo må ta slutt. Selv om de to til slutt deler seg, er vi igjen på en positiv tone når Bob hvisker de emosjonelle avskjedsordene i Charlotte's øre.
6 Brokeback Mountain
Vinner av tre Oscar-utmerkelser (og plyndret av Best Picture som noen vil si), Ang Lees Brokeback Mountain er historien om en hemmelig og forbudt kjærlighet mellom to cowboyer i løpet av mange år. Jack og Ennis, spilt av Jake Gyllenhaal og Heath Ledger, møtes først på jobb som sauebonde på Brokeback Mountain. Forholdet deres starter som et spirende vennskap, men etter å ha blitt kjent med hverandre litt mer, slår de opp en salig romantikk som varer hele sommeren. Selv om de senere slår seg ned og blir gift, fortsetter Jack og Ennis sin sak mens de gjemmer seg i hemmelighold.
Mens publikum spent venter på dagen de to cowboiene åpent skal innrømme sin kjærlighet, kommer den dagen aldri. Tragedie slår mot slutten av filmen når kona til Jack forteller Ennis at Jack ved et uhell ble drept mens han byttet dekk. Når Ennis hører dette, blinker tankene om en sint, homofob mobb som Jack i hjel døde. Selv om det blir stående som et mysterium om hvordan Jack virkelig møtte sin skjebne, er det budskapet om at man aldri skal fornekte seg selv ekte kjærlighet, resonerer sterkt av Brokeback Mountains slutt.
5 Harold og Maude
Så ukonvensjonell som en kjærlighetshistorie kan få, er Harold og Maude en film om den usannsynlige romantikken mellom 20 år gamle Harold og 79 år gamle Maude. Harold, rik, deprimert og besatt av døden, tilbringer mesteparten av fritiden sin ved begravelser. Ved en av disse begravelsene møter Harold Maude, en mye eldre kvinne som har et unikt, rikt perspektiv på å leve. De to danner et nært forhold da Maude introduserer Harold for kunst, musikk og det å leve i øyeblikket. Til tross for Harolds mor mange forsøk på å sette ham opp med potensielle hustruer, kunngjør Harold den oppsiktsvekkende kunngjøringen om at han kommer til å gifte seg med Maude, en kvinne som er over 50 år eldre.
Deres kjærlighet er imidlertid ikke ment å vare. På sin 80-årsdag avslører Maude for Harold at hun har tatt en dødelig dose gift, klar til å dø etter å ha levd et langt, oppfylt liv. Selv om Harold skynder Maude til sykehuset, er han for sent, og Maude dør kort tid etter. Selv om publikum først blir ført til å tro at Harold begår selvmord, avsløres det at han har tatt Maudes tro til hjertet, og synger lykkelig en Cat Stevens melodi på en banjo som minner ham om hans tapte kjærlighet. Det er en avslutning som er trist, men oppløftende da den viser at døden bare er en annen del av livet.
4 Titanic
Selvfølgelig ville denne listen ikke være fullstendig hvis den ikke inkluderer alles favorittdømte romantikk fra Titanic. James Camerons butikkjuggernaut fra 1997 fikk kjent for sine spesialeffekter, men det som virkelig holdt publikum til å komme tilbake for mer var det romantiske forholdet mellom Leonardo DiCaprios Jack og Kate Winslets Rose.
Det klassiske eksemplet på en forbudt romantikk, 17 år gammel aristokrat Rose, blir forandret når hun faller for en dårlig, men talentfull kunstner, Jack, mens hun er ombord den luksuriøse, men uredelige Titanic. Det er forholdet som alle seere har forankret seg i, men mot slutten hadde hver seer nå ut til vevskassen. Mens Titanic synker i Nord-Atlanterhavet, ofrer Jack seg slik at Rose kan bli igjen på det ene søppelet fra skipet. Publikum har lurt på i årevis om døra som Rose klamret seg fast til var stor nok til å støtte både henne og Jack, men så igjen, noen romanser er ikke bygget for å vare. I det minste får vi den inderlige avslutningen i etterlivet der elskerne blir gjenforent, noe som er litt rart med tanke på at Rose var gift i en årrekke etter og oppvokst en familie.
3 Borte med vinden
Vinner av åtte Oscar-utdelinger, og fremdeles den lengste filmen til dags for å vinne Best Picture, Gone with the Wind, er en episk romantikkhistorie satt på bakgrunn av den amerikanske borgerkrigen. Vivien Leigh spiller Scarlett O'Hara, en sørlig belle som blir forelsket i kjærligheten til utenforstående Rhett Butler, spilt av Clark Gable. Etter at Scarlett vender bort Butler ved en rekke anledninger, innser hun endelig at han er hennes ene, ekte kjærlighet. Dessverre er det også det øyeblikket at Butler innser at han heller vil leve uten Scarlett.
Gone with the Wind er en historie som ser Scarlett andre gjette alle de romantiske beslutningene hennes, og først når hun innser at hun vil være sammen med mannen hun elsker, er det for sent. Mens Scarlett desperat klamrer seg fast til Butler og spør hva hun vil gjøre uten ham, ser Butler henne rett i øynene og ytrer den berømte linjen, "Helt ærlig, min kjære, jeg gir ikke noe faen." Det var en av de første sverger som noen gang er sagt på skjermen, og et av de tidligste eksemplene der de to lederne ikke havner lykkelig noen gang etter.
2 Annie Hall
Woody Allen har hatt en av de mest vellykkede og gjennomgående karrierer i Hollywood, men for alle filmene hans vil han utvilsomt bli husket best for Annie Hall. Vinneren for beste bilde fra 1978 er Allen som Alvy, en nevrotisk komiker som mimrer om sitt nylig nedlagte forhold til den dumme Annie Hall.
Fortellingen om AnnieHall leker med flyt av tid, hopper mellom forskjellige punkter i Alvys liv for å oppdage hvorfor hans forhold til Annie ikke var ment å vare. I motsetning til de fleste av oppføringene på denne listen, starter vi filmen fullstendig klar over at romantikken deres er dømt. I stedet for å bruke den formelstrukturen til gutt-møter-jente, gutt-og-jente-sammen, gutt-mister-jente og gutt-får jente-tilbake, skildrer Allen en realistisk, nyansert historie om hvordan forhold fungerer og hvordan de fleste ganger fungerer de ikke alltid. Selv om regissøren har uttalt at filmen ikke viste seg slik han planla (romantikken var opprinnelig bare til å bli en sideplott), er Annie Hall et betydelig stykke kino som klarer å unngå en klisjeavslutning.
1 Casablanca
En av de mest ikoniske romantikkhistoriene i en av de mest innflytelsesrike film-noirene, Casablanca forteller historien om Rick Blaines, en kynisk, eksilert amerikaner som driver en av de hotteste kafeene i Casablanca, Marokko under de første årene av andre verdenskrig. Når Blaine kommer inn i to transittbrev av betydning, får han besøk av sin gamle flamme, Ilsa, som røper at hun er gift med en politisk leder. Når Ilsa imidlertid forteller Rick at hun fremdeles er forelsket i ham, planlegger de to å stikke av med transitbrevene.
Dessverre går ikke ting som planlagt. Mens han normalt sett ikke er en mann som stikker ut av nakken for noen, bruker Rick transittbrevene for Ilsa og ektemannen for å rømme landet. Mens Ilsa protesterer, forteller Rick henne at hun vil angre på det hvis hun blir stående, "Kanskje ikke i dag. Kanskje ikke i morgen, men snart og for resten av livet." Selv om de siste øyeblikkene i Casablanca er hjerteskjærende, forblir de som noen av de mest minneverdige i hele kinoen, noe som gjør dette tårevåt farvel til vårt nummer 1 for denne listen.