15 filmer så deprimerende at du bare kan se dem en gang
15 filmer så deprimerende at du bare kan se dem en gang
Anonim

Kan en film være bra og samtidig gjøre at du aldri vil se den igjen? Det virker som et slags vridd paradoks, men det er fantastiske filmer som er så tøffe, så deprimerende at en visning er mer enn nødvendig.

Det er mange grunner til at du bare vil se en film en gang. De kan være forstyrrende, forvirrende eller rett og slett dårlige, men de neste 15 oppføringene på denne listen er mentalt utmattende. Dette er filmene som ikke gir deg varme, uklare følelser når du forlater teatret. Faktisk gjør de det stikk motsatte, og etterlater deg i en tilstand av sjokk og ærefrykt uten ønske om å se det igjen. Igjen sier vi ikke at disse filmene er dårlige. Tvert imot, da de får deg til å føle følelser så kraftige, så rå, at du kanskje aldri vil besøke dem på nytt.

Her er 15 filmer så deprimerende at du bare kan se dem en gang.

15 Manchester by the Sea

Mens kritikere universelt var enige om at fjorårets Manchester by the Sea var en fantastisk film, var de også enige om at det er en enorm downer å sitte igjennom. I sin Oscar-vinnende rolle spiller Casey Affleck Lee, en deprimert altmuligmann som er hjemsøkt av en tragisk tidligere hendelse. Når broren hans dør, er han tvunget til å bli verge for sin nevø, men bryter med ideen om å bo i byen der all hans smerte stammer fra.

Filmen er den ene følelsesmessige tarmstansen etter den andre når vi ser Lee med vilje komme i barskamp, ​​skyve bort menneskene som elsker ham, drikke seg inn i en dumhet og til slutt innse at det ikke er noe å komme tilbake fra de mørke tankene som nå fortærer ham. Mens Manchester viser en rekke spektakulære skuespill, får skuespilleren publikum lyst til å gråte øynene og takke himmelen for at deres liv ikke er så deprimerende som de i filmen.

14 Gutter gråter ikke

Basert på faktiske hendelser forteller Boys Don't Cry historien om Brandon Teena, den nye populære fyren i en liten by i Nebraskan. Han bruker tiden sin på å henge med vennene sine og sjarmere de lokale kvinnene, som beskriver Brandon som en av de mest følsomme mennene de noen gang har møtt. Brandon ser ut til å ha et ganske søtt liv til hans nærmeste venner finner ut en livsendrende hemmelighet: Brandon Teena ble faktisk født som en kvinne ved navn Teena Bradon.

I rollen som vant skuespilleren sin første Oscar, formidler Hillary Swank alle mulige smertefulle følelser i løpet av Boys Don't Cry. Selv om manuset er vakkert skrevet, er det Swanks opptreden som tynger betrakterens hjerte. Brandons identitet forvandler seg utover bare mann eller kvinne. Swanks ytelse er så rå at det er som å se legemliggjørelsen av Brandons sjel på skjermen, noe som gjør det mye vanskeligere å bære på en annen eller tredje gang du ser etter den hjerteskjærende finalen.

13 Maskinisten

Skummel, dyster og tragisk, The Machinist forteller historien om Trevor Reznik, en industriarbeider som blir fortært av frykt og paranoia. Klarer ikke å sove og begynner å stille spørsmål ved sin egen tilregnelighet, begynner Trevors liv å rase seg foran øynene hans. Filmen blir stadig vanskeligere å se på når Trevor ødelegger noe godt i livet hans, hjemsøkt av den skyldige bevisste. Den siste handlingen avslører den tragiske hendelsen som har fått ham til å bli sinnssyk, og det er enda mer hjerteskjærende å se karakterens triste erkjennelse av sin egen forferdelige forbrytelse.

Det som virkelig holder The Machinist som en eneste filmtype, er Trevors sykt usunne kroppsbygning. Christian Bale er en skuespiller kjent for å gå en ekstra mil for karakterene sine, og miste £ 65 for å spille den paranoide Trevor i The Machinist. Enda mer overraskende er at etter filminnpakning pakket Bale på seg nesten 60 kilo muskler for å spille Dark Knight i Batman Begins, noe som er en mye mer oppløftende affære.

12 Pianisten

Regissert av Roman Polanski, er Pianisten en så trist historie at det er vanskelig å tro at den var basert på en sann historie. Wladyslaw Szpilman er en jødisk radiostasjonspianist, en av de mest dyktige spillerne i hele Polen, som blir tvunget inn i Warszawa-gettoen de første dagene av andre verdenskrig. Etter å ha blitt skilt fra familien sin under Operasjon Reinhard, gjemmer Sladyslaw seg som en jødisk flyktning, og sliter med å overleve døden og ødeleggelsen som følger i Warszawa-ghettoen.

Som mange filmer som skildrer de forferdelige hendelsene rundt holocaust, er The Pianist ubarmhjertig grov og realistisk. Vi ser på hvordan Sladyslaws verden blir revet fra hverandre foran ham mens hans familie blir ført bort til en konsentrasjonsleir og hans liv blir redusert til et skall av sin tidligere prakt. Ingenting her føles iscenesatt. Faktisk er Pianisten så åpenbart realistisk at du glemmer at du i det hele tatt ser på en film. Sladyslaws smerte er så rå at det å sitte gjennom filmen en gang kan være for hjerteskjærende å bære.

11 Precious: Basert på romanen 'Push' av Sapphire

Precious: Basert på romanen 'Push' av Sapphire fikk ikke annet enn positive tilbakemeldinger da den ble utgitt i 2009, og samlet seks Oscar-nominasjoner, inkludert en nom for skuespillerinne Gabourey Sidibe og en seier for skuespillerinne Mo'Nique. Hvorfor ville du ikke se en prisbelønnet film som denne mer enn en gang? Vel, for så oppløftende som filmens budskap er, er flertallet av kjøretiden rett og slett knusende.

Filmen maler levende detaljer det marerittlige livet som Precious må gjennom i 1987 Harlem. Hun er en følelsesmessig arrdannet tenåring, utsatt for fysisk, psykisk og seksuelt misbruk. Faren hennes voldtok henne, noe som resulterte i et barn hun tar seg av i et boligprosjekt. Hun bor sammen med moren, som også mishandler verbalt og fysisk i løpet av filmen. Selv om slutten gir en litt lykkelig konklusjon ettersom Precious skaffer seg GED, er veien dit så anstrengende og dyster at seeren kan ha vanskelig for å sitte gjennom den to ganger.

10 21 gram

Før Alejandro G. Iñárritu innhentet en rekke priser med Birdman og The Revenant, regisserte denne 2003-kriminaliteten / dramaet om en freak-ulykke som samler tre dypt feil personer: Paul Rivers (Sean Penn), en matematiker som sitter fast i et kjærlighetsløst ekteskap; Christina Peck (Naomi Watts), en husmor i forstaden; og Jack Jordan (Benicio Del Torro), en eks-forsvarer som prøver å endre måter. Sammen blir de tvunget til å konfrontere visse sannheter og skyld som rammer hver enkelt av dem.

I likhet med den andre filmen hans, Babel, spiller Iñárritu med tidslinjen på 21 gram, og fletter sammen separate historier som kobles sammen i løpet av filmen. Hver av de tre hovedaktørene er helt troverdige i sine forestillinger, og formidler perfekt sin smerte og magefølsomme følelser til publikum. Filmen avslører de nakne beinene fra den menneskelige tilstanden når de presenteres med livets vanskeligste øyeblikk, øyeblikk som kan være for uutholdelige å se på et sekund.

9 Pianolæreren

Forstyrrende, deprimerende og til tider overveldende, lar klaverlæreren deg fysisk tappet til utmattelse. Regissør Michael Haneke er ansvarlig for andre dystre kinoopplevelser som Amour og Funny Games, og leverer en film som lar betrakterens mage være bundet i en knute og gisper etter luft for det meste av kjøretiden. Det er en helt visceral opplevelse, som handler om ubehagelige emner som sado-masochisme og svært dysfunksjonelle forhold.

Hovedpersonen, Erika, spilt så levende av Isabelle Huppert, har en besettelse med voldelige seksuelle fantasier, men hun klarer fortsatt å beholde publikums sympati takket være isolasjonen og Hupperts hjerteskjærende forestilling. Hennes mentale slaveri til moren hennes og hennes ønske om å bli romantisk involvert med en av studentene hennes er en form for mental og fysisk tortur som nesten ikke er i konkurranse med karakterer i andre filmer. Mens klaverlæreren er en spennende kinoopplevelse, er det også dypt forstyrrende nok til at du kan gjette en gang til.

8 Irreversibel

Fortalt i omvendt kronologisk rekkefølge, forteller Irreversible om hendelsene i løpet av en opprivende natt i Paris. Monica Bellucci spiller Alex, en kvinne som blir voldtatt og slått av en fremmed i en undergang. Etterpå tar kjæresten og ekskjæresten, Pierre og Marcus, saken i egne hender når de søker etter Alexs overfallsmann. Det ender, eller rettere sagt begynner, med at de to mennene brutalt drepte en mann som de mener er Alexs angriper.

Mange kaller Irreversible en av de mest urovekkende filmene de noensinne har sett, og det er ikke vanskelig å se hvorfor. Filmen har blitt beryktet for Alexs fryktelig brutale voldtektsscene, som regissør Gaspar Noé velger å vise på en grov, realistisk måte, og viser alle detaljer fra blodet i ansiktet til Alex til angriperens kjønnsorganer. Det fortsetter i absurd tid, noe som gjør seeren direkte ukomfortabel i prosessen. Selv om filmen er forbløffende på et teknisk nivå, gjør dens første skildring av vold dette til en en-og-ferdig seeropplevelse for de fleste.

7 Lykke

Lykke kan ha en av de mest misvisende titlene i filmhistorien. Det er en utrolig tøff klokke som er mørk, traumatisk og alt annet enn glad. Selv om filmen til Todd Solondz er merket som en satirisk komedie, er humoren til tider grenser foruroligende. Happiness utforsker livet til tre søstre og deres familier, og tegner et portrett av det desperate søket vi alle gjør for å finne en slags menneskelig forbindelse.

Mange av filmens karakterer er dypt fordærvede, inkludert Bill, spilt av Dylan Baker, som er en pedofil som blir obsessivt tiltrukket av sønnens mannlige klassekamerat. Det tunge emnet og den fordærvede dialogen gjør dette til en utfordrende klokke for selv den mest erfarne filmgjengeren, og de seksuelle scenene er så ubehagelige at Sundance Film Festival til og med nektet å spille filmen for publikum. Lykke etterlater betrakteren i en tilstand av sjokk at så få mørke komedier noen gang prøver å trekke frem.

6 Dancer in the Dark

Regissør Lars Von Trier er ansvarlig for en rekke dystre filmer gjennom hele karrieren, men av dem alle er Dancer in the Dark uten tvil den dystereste. Med den islandske sanger Bjork i hovedrollen, forteller historien om en fattig innvandrer og sønnen som reiser til Amerika for å gjøre et bedre liv for seg selv. Det blir snart tydelig at det er lettere sagt enn gjort å skape et bedre liv.

Takket være en arvelig degenerativ sykdom bruker Björks karakter Selma mesteparten av filmen gradvis blind mens hun bryter ryggen til å jobbe på en fabrikk. Hun bor i et trangt bobil sammen med sin 12 år gamle sønn, som står i fare for også å bli blind. Selmas situasjon går fra ille til verre når pengene hun sparer til sønnens operasjon blir stjålet av en lokal lensmann som forråder hennes tillit. Selmas nedadgående spiral resulterer i en brutal finale som sannsynligvis ikke får deg til å gjenta repetisjonsknappen på TV-en din når studiepoengene begynner å rulle.

5 Schindlers liste

Det er massevis av deprimerende filmer på denne listen, men ikke av dem strekker seg inn i brystet, trekker ut hjertet ditt og tråkker over det, akkurat som på Schindlers liste. Sjansen er at du sannsynligvis har satt deg gjennom Steven Spielbergs innflytelsesrike drama fra andre verdenskrig minst en gang, mest sannsynlig på skolen, men har vært nølende med å se det noen gang igjen.

Basert på romanen Schindlers Ark av Thomas Keneally, forteller filmen historien om Oskar Schindler, en pragmatisk tysk forretningsmann som reddet livet til mer enn tusen jødiske flyktninger under holocausten ved å ansette dem til å jobbe i sine fabrikker. Mens filmen formidler menneskets ånds ressurs, er Spielbergs realistiske skildringer av konsentrasjonsleirer fra andre verdenskrig alt annet enn oppløftende.

Filmen er filmet i svart-hvitt, og viser hendelsene som om de faktisk skjer, og gjør det enda mer skremmende når vi husker at de virkelig gjorde det. Vi lærer om holocaust i historietimene på skolen, men å se det utfolde seg foran deg er en helt annen opplevelse, noe som gjør Schindlers liste ikke bare til en av de mest deprimerende filmene som noen gang er laget, men til en av de viktigste.

4 12 år en slave

Få filmer viser slaveriets forferdelige karakter så levende som 12 Years a Slave. Steve McQueens viscerale film om livet til Solomon Northrup er en av de vanskeligste filmene å komme gjennom, og etterlater betrakteren følelsesmessig drenert av finalen. Å se Northrop gå fra fri mann til slave er hjerteskjærende da han blir revet fra familien og solgt til trelldom. Han møter grusomhet av en ondskapsfull slaveeier, som er personifiseringen av det onde, men på en eller annen måte beholder sin menneskelighet i løpet av dette livsendrende odyssey.

Det er viktig å huske når du så på 12 Years a Slave at Solon Northrup var en virkelig person som levde gjennom alle de forferdelige hendelsene som ble avbildet. Det er helt forbløffende å tenke at det var en tid i historien da grusomheter som de mot Northrup faktisk skjedde, og noen steder, fremdeles forekommer i dag. Barbariteten til avhumanisering, å behandle mennesker som intet annet enn eiendom, er ikke lett å filme. Mange av scenene er så vanskelige å sitte gjennom, inkludert Patseys groteske pisking, at det å se dem en gang til er nesten uutholdelig.

3 Kristi lidenskap

Det er mange filmer på denne listen med blodig vold, men Kristi lidenskap kan være den blodigste. Da den ble utgitt, tjente Mel Gibsons kristne epos over 600 millioner dollar under det imponerende billettkontoret. Det desimerte poster som den mest inntjeningsrike religiøse filmen gjennom tidene, men hvis vi er ærlige mot oss selv, er det sannsynligvis ikke en film du skal kaste på i løpet av en regnfull søndag ettermiddag.

Flertallet av The Passion of the Christ's runtime er viet til å se en mann bli torturert, noe som er ganske vanskelig å sitte igjennom. De siste 12 timene av Jesu Kristi liv er så grafisk avbildet at det er nesten umulig å fullføre hele prøvelsen på full mage. Vi ser med gru når Kristus blir pisket, slått og korsfestet til et trekors, og det er like blodig og uutholdelig som man skulle tro. Den onde brutaliteten er så ubehagelig, så hjerteskjærende at å fullføre filmen på første gang er en prestasjon i seg selv.

2 Hotell Rwanda

I løpet av begynnelsen av 1990-tallet skjedde noen av de mest avskyelige forbrytelsene i menneskets historie i landet Rwanda da totalt en million tutsiflyktninger ble slaktet på bare tre korte måneder. Disse hendelsene ble vekket til live i Hotel Rwanda i 2004, som forteller historien om Paul Rusesabagina, en vanlig hotellsjef som redder tusenvis av flyktninger ved å skjule dem på hotellet han administrerer.

Med tanke på det intense temaet er Hotel Rwanda ikke for svak av hjertet. Den skildrer et av de største folkemordene i menneskehetens historie der usigelige handlinger ble utført mot hundretusener av forsvarsløse flyktninger. I ett tilfelle går Paul (Don Cheadle) ut av bilen sin og snubler over et objekt på veien. Mens tåken løfter seg, oppdager Paulus at tusenvis av døde kropper er spredt ut på motorveien som strekker seg i miles. Det er bare ett av mange tilfeller av de forferdelige grusomhetene som Hotel Rwanda bringer frem, og at betrakteren kanskje ikke vil sitte igjen.

1 Requiem for a Dream

Mange av oppføringene på denne listen tar for seg de mest forferdelige hendelsene i menneskets historie. Schindlers liste og pianisten viser grusomhetene i andre verdenskrigs konsentrasjonsleirer, mens 12 år en slave tar for seg de umenneskelige forholdene til slaveri. Vårt første sted handler imidlertid ikke om folkemord eller en tragedie i global skala; det handler ganske enkelt om fire innbyggere i Coney Island som sliter med sin avhengighet av narkotika. Måten regissør Darren Aronofsky fanger opp avhengigheten av film gjør Requiem for a Dream til den mest deprimerende filmen vi kunne tenke oss.

Requiem er like fascinerende av en film som den er forferdelig. Hver karakter ser livet sitt gå ut av kontroll til et punkt uten retur, enten det er Saras avhengighet av foreskrevne smertestillende midler eller hennes sønn Harrys avhengighet av heltinne. På slutten er drømmene deres om et bedre liv knust. Sara er innlagt på sykehus for sine paranoide vrangforestillinger, Harry ender opp med å bli amputert i armen, og kjæresten Marion blir tvunget til fordærvede seksuelle handlinger for enda et slag. Requiem for a Dream fanger intenst måten narkotika fører til selvdestruktiv besettelse, noe som gjør det til en visuell fremstilling av et mareritt som det er umulig å glemme.