En god skuespiller er en dyrebar vare. Belysningspersonellet, regissørene, lydteamet og alle andre medlemmer av listen bak kulissene har en klar fordel skuespillerne ikke har. De er i stand til å bruke timer på å få alt til å være akkurat som det skal være. Skuespilleren derimot må vanligvis være i stand til å levere en overbevisende forestilling med et øyeblikks varsel. Feilmarginen er spesielt enorm for talent på skjermen. Kanskje det er grunnen til at en skuespiller noen ganger kan bli litt gal under skudd og levere en forestilling som er litt over toppen.
Uansett årsak til overaktivitet, forblir faktum at det ikke er noe som å se en skuespiller engasjere seg i den fine kunsten å tygge. Nei, overaktivitet vil vanligvis ikke vinne noen Oscar, men det er noe magisk med å se den perfekte WTF-scenen med en skuespiller som har bestemt seg for å bare gå ut og gi verden det ene øyeblikket da de definitivt mistet hodet. De får oss til å le, de får oss til å krype, men de aller beste øyeblikkene av overaktivitet etablerer en egen legendarisk arv.
Her er de 15 mest legendariske øyeblikkene av overaktivitet i filmhistorien.
15 Al Pacinos forhørsmetoder i varme
Al Pacinos overgang til en overaktør var langsom. Noen kan til og med kalle det grasiøs. På 70-tallet var Pacino kjent som en av de største skuespillerne i verden. Hans opptredener i filmer som The Godfather og Dog Day Afternoon var begge subtile og skremmende. Hvis du leter etter vendepunktet i Pacinos karriere, vil du sannsynligvis rette fingeren mot Scarface. Det var ikke Pacinos første flørt med overaktivitet, men det var filmen som lot alle få vite at mannen var blant de aller beste scenekakene.
Denne scenen i Heat skiller seg ut som Pacinos mest bemerkelsesverdige øyeblikk av overaktivitet av et par grunner. I motsetning til mange andre filmer og roller som inneholder Pacino som går ut hele tiden, er Heat faktisk en ganske behersket film for det meste. Det er helt til denne scenen, der Pacino skriker til et vitne om finformede rumpe og deres overbevisende krefter. Angivelig, det er fordi Pacino improviserte scenen og regissør Michael Mann besluttet å bare la den i. Det er vanskelig å klandre ham når du ser denne scenen for 50 th tid og begynne å sette pris på herlighet av Pacino får en film er verdt av acting gjort i bare noen få sekunder.
14 Gary Oldman ringer til ALLE! I Léon: The Professional
Gary Oldman er en så stor karakterskuespiller at den eneste rollen vi ikke er helt sikre på at han kunne spille, er hovedrollen i en film om livet til Gary Oldman. Hans evne til å forsvinne i nesten alle karakterer har ført til noen av de mest minneverdige rollene i filmhistorien. Til tross for sine betydelige talenter er Oldman nesten alltid på det mest minneverdige når han overaktiverer. Det er bare noe magisk ved at en av de mest begavede skuespillerne i verden ringer opp til 11 og nekter å vise tilbakeholdenhet.
Selv om det ikke er mangel på minneverdige Oldman-overaktive øyeblikk, er det umulig å ikke betrakte denne enkeltlinjen som er lest fra Léon: The Professional som hans mesterverk. Gjennom The Professional kommer vi til å forstå at Oldmans Stansfield-karakter er utrolig quirky. Dette er imidlertid øyeblikket at han går fra quirky til flat-out sinnssyk. Oldmans rop om "Alle!" som svar på et spørsmål om hvor mange menn å sende er den typen lesning en skuespiller kan gi bare for å bidra til uttaket. Det har også blitt det ikoniske øyeblikket i en ganske ikonisk film.
13 Raúl Juliá blir en levende videospillkarakter under Street Fighters siste kamp
For å være helt klar, ville vi aldri drømme om å håne den avdøde, flotte Raúl Juliá eller hans opptreden i denne filmen. Tvert imot, faktisk. Det er på grunn av Julias opptreden at Street Fighter vanligvis blir husket som en av de store "så ille at det er bra" -filmene. Det er blitt sagt at årsaken til at Juliá i første omgang tok denne rollen var at han ønsket å tilbringe mer tid med barna sine, som tilfeldigvis var fans av spillene. La oss alle takke Juliás barn for at de motiverte ham til å gi en av de mest elskverdige, skurkfulle forestillingene noensinne.
Så langt som overaktivitet går, er høydepunktet av Juliás tur som M. Bison absolutt hans siste kamp mot Van Damme's Guile. Man kan forestille seg at Juliá tar en titt på denne scenen som innebærer at han skyter lyn og flyr rundt i rommet og bestemmer seg for at tilbakeholdenhet ikke lenger var et alternativ. I løpet av disse siste øyeblikkene erklærer Juliá seg for å være en gud med makeløs styrke. Gitt glansen av opptredenen hans, har vi en tendens til å være enige.
12 John Travolta snakker om galaksene han har erobret på slagmarken
Det er to typer mennesker på denne planeten: de som har sett Battlefield Earth og de som fortsatt beholder et visst håp for menneskets utsikter. Langvarig scientolog John Travolta bestemte seg for at L. Ron Hubbards roman Battlefield Earth fra 1982 var det perfekte kildematerialet for den neste store sci-fi-blockbuster. Mange studioer var uenige. Til slutt fant Travolta finansiering for filmen sin og fortsatte med å bevise at alle som tvilte på ham i dette arbeidet - utvilsomt hadde rett. Det er virkelig en av de verste filmene som noensinne er laget.
Til forsvar for Travolta ga mannen alt i løpet av hver scene. Kanskje han handlet under antagelse om at hver scene i denne filmen var en kandidat for hans forestilte prisutnevnende hjul, bestemte veteranskuespilleren at han ikke kunne la noe landskap være tygget. Ingen scene tok en hardere bit fra Travolta enn dette relativt uviktige øyeblikket der han kunngjør at han ble opplært til å erobre galakser mens andre lærte å stave navnene deres. Hans levering av denne linjen er unik ved at slik skuespill vanligvis er reservert for åtteåringer i et Shakespeare-skuespill, og det er hjemme i denne episk katastrofale kassebomben.
11 Tommy Wiseau bruker rommet for å informere oss om at han blir revet fra hverandre
Generelt sett, hvis du ser at noen har bestemt seg for å skrive, regissere og spille i sin egen film, bør ditt første instinkt være å tenke "forfengelighetsprosjekt." Oftere enn ikke, vil du bli bevist riktig. Du vil helt sikkert ha rett når det gjelder Tommy Wiseaus beryktede film fra 2003, The Room. Alt kjent bevis tyder på at Wiseau hadde til hensikt å lage et komplisert drama med forskjellige karakterer hvis liv var sammenflettet. Det han endte med er et strukturelt forvirrende rot som etterlot seerne uten annet enn å le. Ellers risikerte de å miste forstanden ved å prøve å finne ut hva som foregikk.
I stedet for å prøve å løse opp rotet som Wiseau skapte med sine bidrag bak kulissene, la oss bare sette pris på glansen av hans ytelse på skjermen. Wiseau vil at du skal tro at karakteren hans Johnny er en slags skinnende fyrtårn med nesten fullkommenhet. I sannhet er han bare en slags nutjob med forfengelighetsproblemer. Johnny er tilsynelatende modellert etter en James Dean-karakter, som blir desto tydeligere når Wiseau spytter ut denne klassiske linjen fra Rebel Without A Cause. På en eller annen måte klarer han å gå enda lenger over-the-top med det.
10 Pierce Brosnan går fullstendig ut når de forteller noen hvor de skal bo i taffin
Pierce Brosnan har ikke rykte på seg for å være en overaktor. Hvis noe, spiller han vanligvis den kjekke og suave rette mannen som en kontrast til mer animerte skuespillere som Robin Williams og Sean Bean. Noen ganger gjør imidlertid en skuespiller som ikke har rykte på seg den stilen, desto mer minneverdig når de plutselig bestemmer seg for å skru den opp til 11. Det er grunnen til at alle som snubler over den stort sett glemmelige 1988-filmen Taffin går bort fra den og spør seg selv bare hva i helvete var galt med Pierce Brosnan under innspillingen av denne filmen.
Taffin er egentlig et glorifisert kjøretøy for hvor lite Brosnan så ut til å gjøre noe for i løpet av denne tiden. Filmen har blitt beskrevet av noen som den irske versjonen av Road House, som i det minste er en ganske nøyaktig fremstilling av den slags absurditet i løpet av løpetiden. Ingen linje i Road House kan sammenlignes med det øyeblikket Brosnan roper "Kanskje du ikke burde bo her!" på en måte som kombinerer det beste av babling med de verste formidlede følelsene. Han får mye kjørelengde ut av en linje som tar folk flest noen få sekunder å fullføre.
9 Eddie Redmayne SKAPER LIV … og ødelegger det I Jupiter Ascending
Jupiter Ascending er en film som ser ut til å synes den er mer episk enn den faktisk er. Den er oppført som en romopera, som, så langt som streng klassifisering går, gir mening. Denne filmen fra Wachowskis har absolutt alle varemerkeegenskapene til en romopera. Faktisk kan den buede historien - fortalt over flere iscenesettelsessteder i universet med hjelp over flere forskjellige karakterløp - ha vært grunnlaget for en flott romopera, hvis det ikke var for filmen er rett og slett forferdelig i nesten enhver respekt som betyr noe.
Den ene skuespilleren som ser ut til å ha blitt ledet inn i dette faktum er Eddie Redmayne. Samme år som Mr. Redmayne mottok en Oscar-nominasjon for sin rolle i The Danish Girl, tok han også rollen som Balem i Jupiter Ascending. Ærlig talt, akademiet burde ha anerkjent denne rollen i stedet. Tross alt er det denne forestillingen som vil bli husket i mange år fremover takket være Redmaynes beslutning om å snakke i hvisker eller skrik med tilfeldige intervaller. Scenen der Redmayne informerer publikum om at han skaper liv og ødelegger det, er kanskje den største forekomsten av en skuespiller som sier den stille delen høyt og den høye delen stille. Man kan bare forestille seg hva han ville ha gjort med Kylo Ren.
8 Faye Dunaway sørger for at ingen noen gang bruker et ledningsnett igjen etter mamma kjære
Mommy Dearest er filmatiseringen av en expose skrevet av datteren til skuespilleren Joan Crawford. Noen bestrider detaljene i Christina Crawfords historie, men den generelle oppsummeringen av boken hennes er at Joan Crawford var en absolutt galning bak kulissene. Med utgangspunkt i Christinas påstand om at Joan kan ha adoptert henne som en del av et reklamestunt, tegner hun et veldig levende bilde av en person som ikke var imot å gjøre ting som å feste barna sine til sengen for å sikre at de ikke gjorde det søvngang.
Det mest minneverdige øyeblikket fra historien har alltid vært Christinas beskyldning om at Joan ville straffe barna sine for å bruke wirehengere i motsetning til deres overlegne alternativer. Skuespilleren Faye Dunaway må ha vært en spesielt stor fan av dette øyeblikket, da hennes skildring av Joan Crawford blir fremhevet av et øyeblikk der Joan har en av de store svakhetene i filmhistorien over tid. Dunaways skrik av "Ingen wirehengere!" er episk nok alene, men det som virkelig selger øyeblikket er hennes nesten umenneskelige ansiktsuttrykk. Det er som om hodeskallen hennes prøver å unnslippe huden hennes.
7 Darren Ewing Laments Den faktum at han skal spises i Troll 2
Noen sier at Troll 2 er den verste filmen som noen gang er laget. Det er til og med en dokumentar om filmen med den effekten. Men den følelsen kunne ikke være lenger fra sannheten. Troll 2 er en veldig dårlig film i tradisjonell forstand, men det er også et veldig underholdende løp nedover sjekklisten over stort sett alt du sannsynligvis ikke burde gjøre når du lager en film. Det er den gode typen dårlig, den typen dårlig som ikke får deg til å føle at du har fysiske smerter, og som alltid er bra for en solid latter eller to.
Som sådan er vi ikke engang helt positive hvis det er rettferdig å klassifisere Darren Ewings rop om "Herregud!" som overaktiv, når det er vanskelig å si at noen kunne ha levert linjen “De spiser henne
og så skal de spise meg! ” med noen reell overbevisning. Det er ganske sannsynlig at Ewing hadde den samme reaksjonen, og bare bestemte seg for at hvis det ikke er noen fin måte å levere denne virkelig forferdelige linjen på, så kan han like godt si det på en mest minneverdig forferdelig måte. I så fall er oppdraget oppnådd, sir.
6 Frank Langellas avsluttende monolog gjør universets mestere bedre enn den burde være
En gang i en generasjon (faktisk skjer det oftere enn det) bestemmer en god skuespiller seg for å si "skru det" og tar en rolle i en virkelig forferdelig film. Foruten det universelle "hva gjør de i dette?" seerreaksjon, blir resultatene av dette oppsettet ofte blandet. Oftere enn ikke ender det bare med å bli et svart merke på CV-en. Noen ganger kommer imidlertid en skuespiller og viser en forestilling i en film så flott at den ender med å redde hele affæren.
Frank Langellas opptreden i Masters of the Universe er en slik forekomst av denne effekten. For å være sikker berger Langella ikke Masters of the Universe, men han klarer å maksimere hvert øyeblikk han er på skjermen ved å slå inn en forestilling som til og med den latterlige animerte versjonen av Skeletor ville være stolt av. Det kulminerer i et øyeblikk når Skeletor påtar seg absolutt kraft, og leverer en monolog så melodramatisk at den på egen hånd rettferdiggjør kunsten til den melodramatiske, Shakespeariske taleleveringsmetoden.
5 Jeremy Irons krever en drages raseri i fangehull og drager
Vi har alle tatt en lønnssjobb. Det har kanskje ikke vært jobben du ønsket deg resten av livet (eller, du vet, til og med i en måned), men du trengte bare pengene de tilbød. De fleste av disse jobbene er preget av dårlige prestasjoner. Når alt kommer til alt, hvis du ikke er begeistret for en konsert, er det grunn til at du ikke kommer til å legge ut din beste innsats. Heldigvis er Jeremy Irons ikke slik. Det er sannsynlig at han tok denne rollen i Dungeon and Dragons for pengene, men det hindret ham ikke i å stjele showet.
Hvis du spilte et spill Dungeons and Dragons med noen som hadde halv overbevisning som Mr. Irons viser i denne filmen, ville det være den største kampanjen noensinne. Strykejern gir ikke pokker hvis han blir tatt på alvor. Han vil bare sørge for at han setter kropp og sjel i hver linje som blir sagt. Det kan diskuteres hvilken av disse linjene som er best, men i våre øyne er det ingenting som kan sammenlignes med at han skriker mot en drage, slik at han kan bruke hvert unse av sin raseri før han skyter ut i et snark / latter som ikke er like filmlig. Jern kunne lett ha sendt denne inn, og vi er evig takknemlige for at han ikke gjorde det.
4 Ian McDiarmid blir keiseren av overaktivitet i Star Wars: Episode III
Overaktivitet er et generelt negativt begrep, som virkelig er synd. Det er langt verre synder i skuespillet enn å gå over-the-top. La oss for eksempel ta et øyeblikk å sammenligne skuespillprestasjonene til Hayden Christensen og Ian McDiarmid i Star Wars: Episode III. Christensen engasjerer seg av og til i overaktivitet, men ytelsen hans beskrives best som en halvvåken løp gjennom noen virkelig forferdelige linjer. McDiarmid løper ikke bare gjennom linjene sine; han tar dem i nakken, rister dem rundt og tvinger dem til å bøye seg for sin fungerende vilje.
Hvorfor akkurat den reserverte McDiarmid bestemte seg for å bare gå ut med sin offisielle transformasjon fra senator Palpatine til keiseren er noe av et mysterium. Det spiller imidlertid ingen rolle. Det eneste som betyr noe er at hans forpliktelse til scene-tygging førte til noen av de mest latterlige linjelesningene i Star Wars-historien. Angrepet hans på Mace Windu er spesielt episk. Enten han knurrer ordet "nei" eller gjør sitt beste Raul Julia-imitasjon mens han skyter belysning fra fingertuppene, gjør McDiarmid dette sentrale øyeblikket til den ultimate iscenesettingsplassen for fordelene ved overaktivitet.
3 William Shatners Khan Scream Turns A Dramatic Star Trek II Moment Into A Meme
William Shatners skuespillerkarriere er en serie legendariske overaktive øyeblikk. Tidlig oppdaget Shatner at ved å levere linjene sine på en veldig stilet måte, kunne han skille seg ut fra sine kolleger og tjene kjærligheten til fans overalt. Denne stilen utviklet seg gjennom årene, og kom til slutt til å definere rollen som kaptein James T. Kirk. Shatner kan ha mange, mange øyeblikk med overaktiv glans som er krydret gjennom hele karrieren, men uansett hva hans største øyeblikk er, er det ingen tvil om at det skjedde på et tidspunkt i hans periode som kaptein for Enterprise.
Så langt som det går, hvordan kan du muligens benekte at Shatners "Khaaaaannnn!" skrik fra Star Trek II: The Wrath of Khan er skuespillerens fineste overaktive øyeblikk? Denne handler om kontekst. Ricardo Montalban trodde han kunne overaktivere Kirk ved å holde en tvungen, langsom tale om hvordan han skulle forlate Kirk for å dø. Han var død feil, og Shatner gjorde dette klart ved å levere en enkel linjelesing med så opprørende nivåer av sinne at den bokstavelig talt ekko gjennom hele universet.
2 Liar Liar's Courtroom Scene blir et monument over Jim Carrey's Brilliance
Jim Carrey var ikke den første fysiske komikeren på lang sikt. Hans forgjengere i så måte er for mange til å nevne fullt ut her. Carrey er imidlertid uten tvil den mest vellykkede fysiske komikeren gjennom tidene, i det minste fra et billettsynspunkt. Hva gjorde Carrey til en så spennende suksess? Talent, for det meste, men hans vilje til å gå utover plikten når det gjelder å gi alt i hvert steg på veien, spilte absolutt en rolle. Mannen er en ball med ren energi som ikke kan stoppes. Han kan bare beundres.
Mens vi beundrer hans evne til å overtale med de beste, må en spesiell nikk gå til forestillingen hans i Liar Liar. Selv om ikke nødvendigvis Carreys beste film, ble Liar Liar laget på en tid da Carrey var på toppen av kreftene sine og virkelig testet grensene for hvor mye komedie som kunne bli presset ut av hans foretrukne stil. Disse grensene kan ha blitt brutt under scenen der Carrey blir tvunget til å forsvare en klient uten å lyve. Enten han trekker ansiktet fra hverandre eller bare produserer lyder som ikke noe menneske burde være i stand til, skinner Carrey's smerte gjennom hvert overaktivt øyeblikk.
1 Nicolas Cage resiterer alfabetet og begynner arven sin i Vampires kyss
Det er viktig å noen ganger minne oss selv om at Nicolas Cage vant en Oscar. Husk at han ikke vant en Oscar fordi det var et tørt år i Hollywood eller at noen ved makten rett og slett ikke hadde lyst på rockeren deres; han vant det fordi han viste en flott opptreden. Han har faktisk vist flere forestillinger. De fleste mennesker vil imidlertid for alltid forbinde Cage med utrolig over-the-top øyeblikk. Dette er forståelig. Det er ingen som kan sammenlignes med Cage når det gjelder ren overaktiv latterlighet.
Mens noen vil hevde at hans "Ikke biene!" linje i The Wicker Man er skuespillerens mest ikoniske øyeblikk for overaktivitet, det er egentlig ikke noe som ytelse i 1988-filmen Vampire's Kiss. Cage satte en ganske høy barre for karrieren i denne. Ta for eksempel denne scenen der han resiterer hele alfabetet for å bevise et poeng om hvordan et arkivsystem fungerer. På papir skal ingenting være kjedeligere enn å se en skuespiller resitere alfabetet. Cage gjør det imidlertid med en slik gusto og fysisk påstand at du er tvunget til å se på. Det er umulig å ikke.
---
Hva er din favoritt overhandlede scene i filmhistorien? Gi oss beskjed i kommentarene.