De fleste filmer har en tre-akters struktur som nesten aldri avvikes fra vanlig kino. Brukt som modell i manusforfattere siden tiders morgen, deler treakterstrukturen fortellingen i et oppsett, en konfrontasjon og vanligvis en tilfredsstillende oppløsning. Følgende filmer på denne listen har imidlertid alt annet enn å ofte skrive om strukturen, eller i de fleste tilfeller bare kaste den ut av vinduet.
Noen ganger i kino, jo mer forvirrende filmen er, desto bedre, da den gnister online debatter og diskusjoner om visse mysterier og gåter. Ingen elsker en klassisk sommerfilm mer enn de av oss som Screen Rant, men noen ganger er det hyggelig å se en film og føle at vi trenger å se den et par ganger for å finne ut hva som foregikk under overflaten. Følgende filmer på denne listen er noen av de mest forvirrende og forvirrende tingene som har fått oss til å klø på hodet og gnage i hjernen vår. Hvis du ikke har sett noen av disse forvirrende kinobitene før, vær advart, MASSIVE SPOILERS ligger foran oss.
Her er 15 mest forvirrende filmer gjennom tidene.
15 Interstellar
Regissør Christopher Nolan er absolutt ikke interessert i å ta den enkle veien når det gjelder å forklare ting for publikum. Filmer som The Prestige og Inception handler om noen veldig komplekse emner mens de fremkaller så mange fortellende lag at du kanskje ikke helt absorberer informasjonen før gjentatte visninger. Ingenting er mer forvirrende enn hans episke romfarter Interstellar, som spiller Matthew McConaughey som romkadett Cooper på jakt etter en ny planet for å redde menneskeheten fra utryddelse.
Når filmen nærmer seg slutten og det virker som om alt er tapt, lander Cooper seg firkantet inne i et gigantisk ormehull. Lettet over at han ikke har blitt utslettet i en million stykker, innser han at ormehullet faktisk er en enhet som sendes av femte dimensjonale vesener, slik at han kan kommunisere til datteren sin tidligere ved bruk av tyngdekraften. Ved å gjøre dette, er Coopers datter i stand til å løse en ligning som har reist hjernen hennes, noe som muliggjør interstellar reise. Scenen etterlot seerne med mer enn noen få spørsmål, og etterlot seerne å lure på hvem de femte dimensjonale vesener egentlig var, og det utløste debatter på nettet som fortsatt raser til i dag. Hvis du vil vite mer, er det en praktisk forklarer som vi publiserte ikke lenge etter at den kom ut.
14 12 Aper
Det er uten tvil at tidsreiser-filmer kommer garantert med forvirrende paradokser som fører til enda mer forvirrende spørsmål. Burde ikke foreldrene til Marty McFly kjenne ham igjen etter å ha rotet med historien deres? Hvordan kunne Kyle Reese reise inn i fortiden for å bli far til mannen som sendte ham dit? Dette er bare noen av spørsmålene som er skapt av forvirrende tidsreiser. Heldigvis presenterer 12 Monkeys en løsning på dette problemet: den tiden er en rett linje som ikke kan endres eller endres. Likevel betyr det ikke at rette linjer er mindre forvirrende enn svingete.
Cole (Bruce Willis) foregår i en realitet der nesten hele menneskets befolkning er blitt utslettet av et forferdelig virus, og blir sendt inn i fortiden for å samle informasjon for å hjelpe dem i fremtiden. Det gjøres klart at hendelser tidligere ikke kan endres, så viruset vil alltid bli sluppet løs på befolkningen. Glemmer dette, prøver Cole å forhindre utbruddet, men ender med å bli skutt. På dette tidspunktet innser han at han var mannen han så bli drept på en flyplass da han var ung. Hendelsene i 12 aper er vanskelig å holde rede på når de er oppført i kronologisk rekkefølge, og begynner bare å forme seg etter gjentatte visninger.
13 Minne
Mens han brøt inn i mainstream med sin serie med hyperjordiske Dark Knight-filmer, begynte Christopher Nolan sin karriere med 2000-tallet forvirrende Memento. Filmen spilte Guy Pearce som Leonard Shelby, en mann som lider av så kortvarig hukommelsestap at han får Dory fra Finding Nemo til å virke kompetent til sammenligning. Leonard er på jakt etter en mann som han mener voldtok og myrdet kona, en bragd som er lettere sagt enn gjort når du ikke kan huske hva som skjedde for to minutter siden.
Historien blir også fortalt i omvendt rekkefølge, et pent teaterapparat, men definitivt ikke nyttig når du prøver å presentere en fokusert fortelling. Det hjelper heller ikke at Leonards sketchy handler, Teddy, fortsetter å endre historien om Leonards historie. Under høydepunktet av filmen, som egentlig er begynnelsen (vi vet!), Slipper Teddy en rekke bomber på publikum, inkludert det faktum at Leonard hadde drept mannen han lette etter i mange år tidligere og ikke kan huske, og at Leonard kan ha drept kona selv. Selvfølgelig kan Teddy lyve, og til slutt er det så mange vendinger publikum ikke er sikre på hva de skal tro.
12 Pi
Regissør for filmiske mindbenders som Black Swan og Requiem for a Dream, Darren Aronofsky er en filmskaper som elsker å vri publikums forventninger. Ingen av filmene hans er like vridd enn 1998-thrilleren / mysteriet Pi, som garantert vil la betrakteren klø seg i hodet når sluttkredittene begynner å rulle. Fokus i historien involverer en begavet, men likevel paranoid matematiker, Max Cohen, og hans søken etter et nøkkelnummer som han mener styrer hele universets struktur.
Hans søken kompliseres av det faktum at Max lider av hyppige utbrudd av paranoide vrangforestillinger og sosial angst. At angsten bygger seg gjennom hele filmen til Max bare slags snaps, eller rettere sagt, øvelser. I en handling av desperasjon og fullstendig mental sammenbrudd, tar Max en kraftøvelse og gjør noen uplanlagte operasjoner på noggin. Når seeren er ferdig med Pi, kan du føle at du også har en kraftøvelse mot hodet.
11 Donnie Darko
Den dag i dag, 15 år etter utgivelsen, lurer publikum fortsatt på hva Donnie Darko handlet om. Ansett som et rot av en film av noen, og en kultklassiker for andre, er Richard Kellys eksperimentelle thriller en av de mer polariserende filmene i historien. Jake Gyllenhaal spiller tenåring Donnie Darko, som er plaget av hallusinasjoner av en demonisk kanin ved navn Frank. Kaninen får Donnie til å gjøre forferdelige hærverk, og avslører til slutt for tenåringen at verden snart vil ta slutt.
Mens de fleste er enige om at Kellys debutfilm er svært original, er nesten alle enige om at den også er veldig forvirrende, spesielt den andre delen. Konsepter som ormehull og andre dimensjonale vesener kommer inn i blandingen som gjør Donnie Darko forvirrende forvirrende, spesielt hvis den er på første gangs visning. Siden utgivelsen av filmen har Kelly hatt intervjuer der han forklarer visse ting, som ormehullene blir sendt tilbake av mystiske vesener for å hjelpe Donnie med å møte hans skjebne. Uten den ekstra informasjonen kan imidlertid de mange detaljene i Donnie Darko unnvike deg, fordi det tross alt foregår i en veldig gal verden.
10 Eraserhead
David Lynch er sannsynligvis den uoffisielle kongen når det gjelder rare og bisarre filmer, og ingenting er fremmed enn hans aller første innsats, Eraserhead. Det er en film som Stanley Kubrick viste til rollebesetningen av The Shining for å komme inn i den rette tankegangen, så med en gang kan du fortelle at Lynchs bizarro-bilde kommer til å bli freaky på et helt nytt nivå. Historien, hvis man våget å kalle den slik, handler om en mann ved navn Harry Spencer som sitter igjen med et mutant, reptilisk barn å ta vare på etter at kjæresten har droppet ham.
Mens filmen faktisk har en ganske lineær plot, er hendelsene rundt den alt annet enn. Av de mange scenene som lar betrakteren forbløffet, er en kylling som ansporer blod, gigantiske tegneserie sædceller og en dame som bor inne i en radiator. Kanskje den mest marerittete av dem alle er Harrys mutante baby, som produserer slike blodskrikende skrik at det vil få den mest dedikerte forelderen til å løpe for åsene. Hvis du spurte ti forskjellige personer hva deres tolkning av Eraserhead var, ville du sannsynligvis få ti forskjellige svar, men det er en del av appellen som gjorde Lynchs film til det kultfenomenet det er i dag.
9 Livets tre
På overflaten handler Terrence Malicks film fra 2011 The Tree of Life bare om en familie som bor i Waco, Texas i 1956. Den omhandler den eldste sønnens tap av uskyld når han sliter med foreldrenes motstridende lære. Da blir filmen rar, veldig rar. Som Kubricks 2001: A Space Odyssey rare. Tilfeldige scener blir avskjæret i fortellingen som skildrer universets skapelse, begynnelsen på livet på jorden og den endelige ødeleggelsen når solen går i supernova. Ikke det du vil kalle ditt typiske familiedrama.
Enda mer forvirrende er filmens finale, som reiser flere spørsmål den gir. Det er en serie skudd som viser den visuelle representasjonen av død og oppstandelse, og avslutter filmen på en slags positiv tone om å leve livet, tror vi. Malicks film blir ofte kritisert av publikum for å være litt rotete for å sortere alle detaljene i en sammenhengende helhet. Imidlertid fikk den også strålende anmeldelser av kritikere ved utgivelsen, så kanskje filmen bare krever gjentatte visninger for å virkelig la materialet om universet og livet synke inn.
8 Bare Gud tilgir
Som de fleste filmene hans, som nylig utgivelsen The Neon Demon, er Nicholas Winding Refns Only God Forgives litt vanskelig å følge. Faktisk kan du si at det er veldig vanskelig å følge, da grunnlaget for handlingen i stor grad består av metaforer som vises i en drømmeaktig tilstand. Ryan Gosling spiller en narkotikasmugler / boksepromoter ved navn Julian som bor i Bangkok. Når broren hans blir drept, drar Julian på hevn mot de ansvarlige og fører ham ned på en mørk vei av vold og forløsning.
Only God Forgives er mer en fantasihistorie enn den er en hevnfortelling om tallene. Det er nesten liten eller ingen dialog, og karakterene er nesten helt fraværende for følelser. Filmen ser fullstendig bort fra å danne en sammenhengende fortelling, da mange av handlingene personene tar, gir liten eller ingen mening i ettertid. Snarere utnytter Refn det meste av det visuelle til å fortelle historien sin, med mange av rollene som metaforer for Gud eller en høyere makt. Vær oppmerksom, bare se denne filmen hvis du ikke er interessert i et tradisjonelt plot, da Only God Forgives er mer en visuell opplevelse for sansene.
7 Cloud Atlas
Med den mystifiserende The Matrix Revolutions under beltet er Wichowskis ikke fremmede når det gjelder filmer som lar betrakteren klø seg i hodet. Av alle filmene deres er det imidlertid ikke noe mer svimlende enn 2012s sci-fi-film Cloud Atlas, der Tom Hanks, Halle Berry og Hugo Weaving spilte som forskjellige roller og karakterer som strekker seg over flere hundre år. Selv om innsatsen absolutt er ambisiøs, lider Cloud Atlas av en usammenhengende fortelling som skyldes for mange historier å holde styr på.
Temaet for filmen er at handlingene vi gjør tidligere er kraftige nok til å ekko gjennom tidene. Hendelser fra 1700- tallet er kraftige nok til å vekke opprør generasjoner langs linjen, selv om man kan gå håpløst fortapt i historien i Cloud Atlas for å se hvordan det er mulig. De forskjellige historiene og delplottene er mye å stappe inn i en 3-timers film, spesielt når de gir så lite utbytte i den store ordningen med ting. Det er heller ikke noe mer skurrende enn å se den samme skuespilleren spille oppover til 7 forskjellige roller på et gitt tidspunkt, spesielt Hugo Weaving som på et tidspunkt kler seg ut som en freakly rar kvinnelig sykepleier.
6 Naken lunsj
Løst tilpasset fra William S. Burroughs 'roman, David Cronenbergs Naked Lunch er bisarr, mørk og ofte ganger overraskende morsom. Filmen forteller historien om Bill Lee som har gal hallusinasjoner etter å ha blitt utsatt for "bugpulver", som er en slags skikkelig metafor for narkotika. Etter å ha dyppet litt for mye i pulveret, overbeviser Lee seg selv om at han er en hemmelig agent, hvis kontakter inkluderer en gigantisk kakerlakkemaskin som er en fremmed.
Lee ender med å drepe sin kone etter at hallusinasjonene hans har gjort det bedre, og han befinner seg snart i et bisarr tomt i Nord-Afrikas havn som heter Interzone. Fortellingen her er ikke bare hentet fra Burroughs 'Naked Lunch, men fra andre deler av hans arbeid. Filmen, som Burroughs romaner, er absolutt surrealistisk og mørk. Rare karakterer kommer inn og ut av historien ettersom Lee tilsynelatende blir mer ustabil. Det er poeng der du kanskje tror det Lee ser er sant, enn det er andre der du er overbevist om at han er gal. Uansett er Naken lunsj et overbevisende stykke rar kino, selv om du ikke vet hva du skal tro noen ganger.
5 Mulholland Drive
Hvis vi måtte tenke på det, kunne det meste av David Lynchs katalog lett ha funnet veien inn på denne listen. Hans surrealistiske filmer som Blue Velvet og Lost Highway foregår i drømmelignende verdener der det uvanlige er normen. Sammen med disse filmene er 2001 Mulholland Drive, som har alt annet enn en konvensjonell plot. Etter å ha fått hukommelsestap fra en bilulykke, vandrer Rita inn i leiligheten til Betty Elms, en ung skuespillerinne som ønsker å gjøre den stor. Rita mener at hun nesten ble myrdet, og begge kvinnene begynner på en svingete vei av psykotisk illusjon som slører grensen mellom drømmer og virkelighet.
Lynchs filmer er som Matrix: ingen kan bli fortalt hva de er, du må bare se dem selv. Mulholland Drive blir fortalt på en ikke-lineær måte med bisarre sekvens etter sekvens som tilbyr så mange tolkninger at det får hodet til å snurre. Det hele fører til en av tidenes mest skremmende og forvirrende avslutninger, som fremdeles er gjenstand for mye debatt om hva som nettopp skjedde. Selvfølgelig er Lynchs lepper forseglet med hensyn til hva filmen og konklusjonen egentlig betydde, noe som gjør det mye mer forvirrende for alle som leter etter svar.
4 Veggen
Hjernebarnet til Pink Floyds Roger Waters, The Wall er halv selvbiografi, og halvt “wtf” creep show. Den forteller historien om "Pink", en rocker som hadde en deprimerende barndom i oppveksten, og som nå er avhengig av narkotika for å få ham gjennom konsertene sine. Han begynner å bygge en metaforisk og psykisk mur rundt seg selv for å bli beskyttet av påvirkninger utenfor, til han blir lei og begynner å rive den for å bryte løs.
Å si at The Wall er dypt kompleks eller forvirrende, vil være årets underdrivelse. Basert på deres dobbeltalbum og regissert av Alan Parker, er Pink Floyds fascinerende historie og advarsel mot fascisme rett og slett gal. Etter hvert som karakteren Pink går dypere inn i hans mentale sammenbrudd, blir filmen mer bisarr, og skjærer forvirrende animerte sekvenser mellom scener som ofte er overraskende grafiske og urovekkende. Sluttresultatet er mildt sagt usammenhengende, og Parker selv er kanskje ikke klar over hva som faktisk skjer mens han beskriver The Wall som den "dyreste studentfilmen noensinne har blitt laget."
3 Grunning
Som vi har nevnt tidligere, kan tidsreiser-filmer bli litt forvirrende, men ingen av dem er så forvirrende som forfatteren / regissøren Shane Carruth's Primer. Laget med et skostrengebudsjett på bare $ 7000, handler Carruths lavbudsjettfilm om to forskere som utilsiktet skaper tidsreiser. Mens første halvdel av filmen blir fortalt på en lineær måte, blir den andre delen så kronglete som den kan bli. De to hovedpersonene går så ofte tilbake i tid at det er altfor mange duplikater av seg selv til å holde styr på. Når Primer brytes opp, blir du igjen og prøver å finne ut om du kan koble sammen alle punktene for å forstå hvordan det endte og hvorfor.
Primer er fullpakket med så mange kryssende detaljer, flere visninger er stort sett påkrevd. Ingen er nesten garantert å forstå denne filmen den første omgangen. Tolv år etter utgivelsen, og det er fremdeles youtube-videoer og internettfora som dukker opp og prøver å forklare de mange paradoksene i historien. Så vær advart, bare se på Primer hvis du er forberedt på å undersøke noe for å forstå det hele.
2 Solaris (1972)
En av de mest berømte sovjetiske filmskaperne var Andrei Tarkovsky, en regissør som fortalte historier gjennom sin hjemsøkende evne til å fange menneskets natur i en visceral opplevelse. Kanskje en av hans mest kjente anstrengelser, og også sitert som en av de mest forvirrende, er Solaris fra 1972. Sci-fi-mysteriet handler om en psykolog som har til oppgave å erstatte en forsker på en stasjon som kretser rundt en fjern planet. Ved ankomst finner hovedpersonen vår stasjonen i ruiner med de andre forskerne som er vanvittige. De kommer snart i kontakt med en mystisk fremmed intelligens som ikke er slik den ser ut til å være.
Som de fleste filmene på denne listen, er Solaris en du må se minst to ganger for å forstå alle lagene som spilles her. Tarkovskys film er en som reiser noen tunge spørsmål om menneskehetens natur og vår bevissthet. Solaris blir ofte beskyldt for å være ganske treg, ettersom Tarkovsky bruker så mye tid på å skyte små oppgaver at seeren kan bli ganske engstelig. Men Takovskys intensjoner var å lage en film som fikk betrakteren til å føle alle slags forskjellige følelser. I den forbindelse lykkes det, bare vær forberedt på å se Solaris to, eller til og med tre ganger før du begynner å få den dypere betydningen.
1 2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick ble ofte sitert som en av de største visuelle regissørene, og spilte det aldri trygt når det gjaldt å velge emne for filmene hans. A Clockwork Orange er en voldsom fortelling om valgfrihet, Eyes Wide Shut er en studie av elitenes besettelse, og 2001: A Space Odyssey handler om utviklingen til mennesker, eller så tror vi. Ærlig talt har det vært så mange diskusjoner om hva 2001 egentlig handler om at selv 48 år etter utgivelsen, er det fortsatt en av de mest omtalte filmene i historien.
Scenen som gnister mest diskusjon er filmens trippy slutt der astronaut Dave suges inn i et psykedelisk ormehull som ser ut som et Pink Floyd lasershow. En gang igjennom ser Dave seg selv eldes i et mystisk rom. Dave blir gammel og dør i løpet av få minutter, tilsynelatende, og blir deretter gjenfødt som en gigantisk baby i en boble for å reise tilbake til jorden. En mester visuell historieforteller, Kubrick rydder ikke noe med noen dialog, og mens noen av spørsmålene den stiller blir besvart av den mindre anerkjente oppfølgeren, forblir slutten på 2001 fortsatt de fleste publikum som ser det i dag, noe som gjør det til vårt valg for tidenes mest omtalte forvirrende film.
-
Kan du tenke deg noen andre filmer som du fremdeles ikke kan forstå? Gi oss beskjed i kommentarene!