I dag bærer ikke konseptet med lisensierte spill det stigmaet de en gang gjorde. Edelstener som Arkham-serien, Lego-spillene og rundt to dusin Marvel-spill har bevist at et spillselskap kan ta et lisensiert tegn og komme opp med et kompetent spill. Berømt syntes utgivelsen av Atari 2600's ET the Extraterrestrial-spillet å signalisere undergangen til hjemmekonsollmarkedet, da det utgjorde størstedelen av 700.000 patroner dumpet på en søppelfylling. Det var Nintendo, og deres landemerke Nintendo Entertainment System, som gjenopplivet konsollkroppen.
Til tross for Nintendo Seal of Quality, var det mange skittspill for systemet. Lisensierte spill var ofte alvorlige lovbrytere; der et ikke-sensisk spill ville bli kjørt ut med liten hensyn til spillbarhet og dekket med et tynt finer av gjenkjennbarhet.
Mange lisensierte spill var i det minste fornuftige som spill: Ninja Turtles and Avengers og Barbie. Men noen lisenser ga null mening, selv da. Vi lister bare noen få av oddball-lisensierte spill for NES. Vær oppmerksom på at vi ikke spilte alle disse hele veien, men bare prøvde dem; vi hater oss ikke nok for det.
16 Spesiell omtale: Public Domain
Selv om de ikke var kvalifiserte til å bli betraktet som lisensierte tegn, fordi ingenting måtte lisensieres for å lage spillet, var det en rekke latterlige spill som brukte tegn fra det offentlige området som et springbrett. Et eksempel er eventyrene til Tom Sawyer der han, akkurat som boken, bekjemper fugler mens han løper gjennom palmer laget av skyer, kjemper mot en gigantisk gorilla som blir til flere mindre ape menn, og til slutt møter en innfødt amerikaner som skyter en pil og bue fra toppen av en brontosaurus (ok, ingenting av det skjer i boka, men vi skulle ønske det hadde det). Det er også Bandais Dr. Jekyll og Mr. Hyde der Dr. Jekyll trenger å unngå å bli angrepet av hunder på vei til bryllupet sitt, så han ikke blir for sint og blir til Mr. Hyde. Og så er det Noah's Ark (kun utgitt i Europa) hvor, som Noah,du kjemper mot en gigantisk snømann, ender gir deg våpen, og du kan bli til en delfin for å bekjempe en massiv reker. Det er selvfølgelig mange andre, men du får ideen.
15 The Goonies II
Hvis du var barn som vokste opp på 80-tallet og kom over en kopi av videospillet The Goonies II, antok du sannsynligvis at det var en oppfølger til filmen du ikke hadde sett ennå eller var i ferd med å komme ut. Bare filmoppfølgeren kom aldri (det har imidlertid vært noe murring om en oppfølger nylig).
Dette spillet var ikke et spill basert på oppfølgeren til filmen, men var i stedet en oppfølger til det første Goonies-spillet. Har du en kopi av det første Goonies-spillet i samlingen din? Hvis det er tilfelle, importerte du det eller bodde i Japan … fordi det originale Goonies-spillet bare ble gitt ut for Famicom i Japan. For å oppsummere: The Goonies II er den amerikanske oppfølgeren til et spill ingen i USA spilte.
Selve spillet er egentlig veldig solid; men har noen veldig bisarre fasetter som ser ut til å være malplassert i Goonies-verset, slik som warp soner, inuitter og en havfrue.
14 The Blues Brothers
Det er fortsatt et absolutt mysterium hvorfor noen trodde The Blues Brothers ville gi et godt videospill når de gjorde det. Ofte var et lisensiert spill avhengig av samtidig utgivelse av en film eller et show eller en serie med leker; Blues Brothers hadde ikke noe av det. Nærmest som vi kan fortelle, var det nærmeste tverrkampanjen 1992-utgivelsen av albumet Red, White og Blues (men det virker neppe som det riktige svaret, da mens NES-utgivelsen var 1992, daterte andre konsollversjoner tilbake til 1991). John Belushi, halvparten av den populære duoen, hadde vært død i 10 år før spillet ble utgitt.
Selv om kultkomediefilmen inneholder en god del action, har det nesten ikke noe å gjøre med et gammeldags plattformspill. Som sådan er spillet full av populære og absurde plattformtroper. Jake eller Ellwood Blues kan hoppe på skyer og må unngå gigantiske fugler som slipper egg som våpen. Du kan også ri på en gigantisk bulldog og svømme i tyngdekraftsutfordrende vannkar. Selv om dette kan ha vært tanker for at hendelser skulle skje i filmoppfølgeren, kom Blues Brothers 2000 aldri til å komme gjennom.
13 Fester's Quest
TV-showet hadde vært utenfor lufta i over 20 år, filmen var fremdeles 2 år unna, og tegneseriene med ett panel i The New Yorker var neppe frembruddet for et videospill. På en eller annen måte ble det fortsatt laget et spill om The Addams Family i 1989 med Fester's Quest. Titulær karakter er morbroren til showets matriark, Morticia (men skal være Gomezs bror i filmene). Selv om han ikke var noen hovedperson i tegneserien eller TV-showet, var han noe av en fanfavoritt (riktignok igjen, 20+ år før spillet kom ut), bare for hans evne til å slå på en lyspære ved å sette den i munnen.
Mens lyspærer spiller inn i spillet, er det bare det og korte opptredener av resten av Addams-familien som knytter dette spillet til eiendommen. I stedet for noe som ligner på kildematerialet, bruker Fester i stedet en pistol (som skyter forskjellige typer kuler basert på power-ups) og en pisk for å bekjempe en fremmed invasjon. Er det ikke flott når et spill kan strippe en elsket karakter av all sin sjarm og hva som klarer å gjøre ham spesiell og gjøre ham til en skallet-fremmede drapsmaskin?
12 Hollywood-torg
Det var, og er, ikke uvanlig at et populært TV-spillprogram ble lisensiert som et videospill. Det har vært minst et dusin sprekker i Jeopardy! gjennom årene, for eksempel. Kanskje det verste showet som muligens kan bli plukket for en videospilltilpasning i NES-tiden, er imidlertid Hollywood Squares. Hollywood Squares presenterte vanlige joe-deltakere som valgte kjendiser for å svare på trivia-spørsmål. Spillene handlet mindre om triviaene og mer om humor og personlighet og utstråling av kjendiser som var involvert.
NES-versjonen av Hollywood Squares hadde ikke noe av det. Faktisk kunne de ikke lisensiere kjendiser som ofte ville vises på showet som George Carlin og Vincent Price og Charo. I stedet var det generiske karakterer å velge mellom som Mike og Sue … som ikke en gang syntes å være en parodi på kjente personer fra showet. Som med andre NES-triviaspill på den tiden, var det også veldig begrensende i hvor mange spørsmål du kunne sykle gjennom; slik at du får de samme dumme falske svarene på de samme spørsmålene om og om igjen til du kastet kassetten.
11 Billejuice
Beetlejuice på overflaten virker som en ok film å lisensiere. Tim Burtons klassiker hadde en veldig unik visuell estetikk, minneverdige karakterer og monstre som sandormene og til og med Betelgeuse selv. Selv om filmen ikke var så mye et eventyr eller en boltring så mye som det var en komisk utforskning av hvordan de døde takler de levende som spøkelser, er ikke ideen om å spille spill den helt bonkers.
Spillet tok imidlertid den merkeligste (og verste) tilnærmingen den kunne til emnet. Tydeligvis hadde ikke de som laget spillet sett filmen eller brydde seg. Mer sannsynlig var at det var et annet skikkelig sprøtt spill som ikke hadde noe håp om å selge til og med ti enheter, så de malte bare hovedpersonens sprite for å se ut som 'spøkelsen med mest', og kalte det en dag. Fornuftig, du ville spille Maitlands (Alec Baldwin og Geena Davis i filmen) eller Lydia og Betelgeuse selv ville være sjefen. I stedet spiller du som Betelgeuse og bruker mesteparten av tiden din på å drepe bugs. Det er sporadiske nivåer som finner sted der sandormene lever, men i det store og hele er det en stor avvik fra filmen og en bortkastet mulighet for litt kvalitetsspill.
10 Giftige korsfarere
Kanskje det bedre spørsmålet i dette tilfellet er: "Hvordan ble en tegneserie laget basert på Tromas kultklassiker Toxic Avenger-franchise ?!" Vi har ikke noe godt svar på det, men vi elsker visst filmene. The Toxic Avenger er teltstangsfranchisen for Troma Entertainment, et søppel- og utnyttelsesfilmselskap grunnlagt av Lloyd Kaufman og Michael Herz. Som de fleste andre Troma-filmer, er Toxic Avenger- serien kjent for grov utspenning, sci-fi-rare, rå og smakløs humor, og t & a.
Selve spillet er ganske greit. Det er, kanskje av alle spillene på listen, den mest trofaste tilpasningen. Et side-scrolling beat-em-up-spill der du spiller hovedpersonen, Toxie, og kameratene. Som Toxic Avenger kjemper du onde forurensere med moppen din. Det kan høres rart ut hvis du ikke kjenner kildematerialet, eller helt normalt hvis du gjør det. Tegneserien basert på utnyttelsesfilmserien gikk bare 13 episoder, men som med alt som kan fjernhandles i NES-tiden, er en videospillversjon en del av arven.
9 Town & Country Surf Designs: Wood & Water Rage
Glem et øyeblikk at dette spillet faktisk er en klassiker fra 8-biters æra. Har du noen gang stoppet for å tenke på hvem disse kokete karakterene du ville få til å surfe eller skateboard var? Town & Country Surf Designs (eller kort sagt T&C) var og er et faktisk surfebrettfirma med base i Hawaii. På 1980-tallet ble en kader med tegneseriefigurdesign kjent som "Da Boys" populær. Tilsynelatende ble de populære nok til ikke bare ett, men to Nintendo-spill (en oppfølger ble utgitt fire år etter originalen kalt Thrilla's Surfari, og var solid, men langt mer absurd).
Da Boys besto av: Joe Cool, en vanlig fyr i solbriller med en pompadour og et håndkle rundt halsen, Thrilla Gorilla, en solbrille-og-hatt iført ape, Kool Kat, en antropomorf katt som surfer i full dress, og Tiki Mann, en fyr med en neon tiki maske for et ansikt. Spillet var en banebrytende spiller sammen med Skate Or Die for å gi presedens for skateboard-videospill og tjene poeng basert på triks-kompleksitet. Mens spillet kan leve videre i hjertene til Nintendo-fans overalt, har Town & Country's merke på mainstream bleknet fra syne.
8 Mario's Time Machine
Nintendo gjorde sitt absolutt beste som selskap for å skyve Mario ned i halsen på oss. I tillegg til hans egne spill og Donkey Kong-serien ga de ham jobben som rivningsarbeider i Wrecking Crew, jobben som dommer i Mike Tysons Punch-Out !!, og så videre. Men det var ikke nok for Nintendo, og så begynte de å lisensiere sin egen mega-stjerne til andre spillselskaper, slik at de også kunne lage Mario-spill. Gå inn på Radical Entertainment's Mario's Time Machine.
Spillet er hvordan det høres ut. Mario går gjennom tiden for å fikse historiske hendelser ved å returnere tapte gjenstander, for eksempel å returnere en lyspære til Thomas Edison og det indiske flagget til Gandhi. Alt dette skjer mellom anfall av halvhjertet Mario-aktig plattform og originalt Mario Bros. stilspill; halvhjertet ved at du ikke kan dø. Det er litt urettferdig å komme for mye ned på et pedagogisk spill, men bruken av Mario (og inkluderingen av janky off-brand versjoner av koopas) virker et bisarrt valg for å lære barna om historie. I tillegg er det bare den tynneste og mest overfladiske lenken til historieutdanning som er mulig å kvalifisere som et pedagogisk spill. Selv om vi ikke kan si om dette er Mario canon, er det et oddballspill som Nintendo sannsynligvis ikke har noe imot å begrave et mørkt sted.
7 The Three Stooges
Tematisk er spillet bunnsolid. Presentert som en serie med minispill (hvis nivå av faktisk moro er oppe til debatt), fanger spillet konseptet The Three Stooges-filmer om så godt som NES-spill kan. Krøllete må vare i ringen med en bokser, det er kakekamp med rike mennesker, og det er en cracker-spisekonkurranse … alt i navnet til å spare nok penger til å redde et barnehjem. En stor del av spillet har til og med digitaliserte bilder av Stooges for ekstra virkelighet. Selvfølgelig øker dette også creepiness-faktoren … det samme gjør de digitaliserte 8-biters Stooge-stemmene, som høres ut som spøkelser som blir kvalt i en snøstorm.
Det store spørsmålet her er, hvem som egentlig klaget til et Three Stooges-videospill i utgangspunktet? Det ville være naivt å tenke at det ikke var noen form for voksen demografisk kjøp og spill av NES-spill. En lisens for gamle seriefigurer er imidlertid en oppskrift på å fremmedgjøre mest alle andre grupper som er ansvarlige for å plukke ut NES-spill. Interessant nok var NES-versjonen en port av en eldre Commodore Amiga-tittel (av en eller annen grunn virker lisensen mer rimelig for en Amiga).
6 The Adventures of Gilligan's Island
Så den gode nyheten er at Bandai fulgte ganske nøye med showet Gilligan's Island da han laget videospillversjonen av det. Den dårlige nyheten er at Bandai faktisk gikk og laget en videospillversjon av Gilligan's Island. Mens showet, en sitcom med Bob Denver som en elskelig halvvit på øya sammen med kapteinen og et utvalg av passasjerer, var helt greit som en komedie på 1960-tallet, gir det ikke akkurat et spennende spill. I spillet spiller du som The Skipper, og Gilligan følger deg rundt på øya bare for å bli skadet og holde deg tilbake … mens du kjemper deg gjennom villsvin og slanger og kvikksand.
Som med Stooges-spillet, er det vanskelig å tro at det virkelig var et marked for at dette skulle være et videospill. Babyboomers har kanskje kjøpt de fleste konsollene, men de var sannsynligvis blant demoer som brukte minst tid på å spille dem. Showet var i syndikering på tidspunktet for utgivelsen av spillet, men et show syndikering som ber om et lisensiert videospill er mindre sannsynlig enn at skoene dine begynner å resitere Shakespeare på mandarin. En siste ting: vi er ganske sikre på at dette ikke skjedde i showet, men den endelige oppgjøret i spillet er mot et skjelett som bruker et av sine egne bein som et våpen (kanskje vi burde se serien på nytt).
5 Spot: Videospillet
Selv om det er vanskelig å utsette noe merke for å gjøre sitt beste for å markedsføre maskoten sin på noen måte de kan, er det lett å utsette folk for å kjøpe markedsføringen. Spot var navnet på 7-Up-maskoten fra slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet. I samsvar med navnet hans (vi antar at Spot var en 'han' til tross for at han ikke hadde noen anatomiske bevis), var Spot en rød flekk. Hei! Akkurat som stedet på 7-Up-logoen! Det som gjorde Spot 'kul' var solbrillene, de spisse stikkfigurene og standardhvit tegneseriekarakter hvite hansker.
Så hva gjør man som en tegneserie av rødt i et videospill? Vel, det første NES-spillet klonet bare et eldre puslespill om å dekke mer av et spillbrett med prikkene enn motstanderne. Dette kunne bokstavelig talt ha blitt stemplet med hvilken som helst annen karakter, og den eneste måten vi vet at det er et 7-Up-spill er på grunn av en serie motbydelige animasjoner av karakteren som bremser spillet mellom hvert trekk. Mens det å se gress vokse kan være morsommere enn å spille et spill som involverer en tegneseriesirkel, fikk Spot en rekke andre spill lenger nede. Heldigvis dro de av konseptet med å bare gjøre andres tidligere utførte puslespill, og laget i stedet en moderat sjarmerende plattformspiller.
4 Barker Bill's Trick Shooting
Fakta: Det ble ikke laget nok spill som utnyttet NES Zapper-tilbehøret (det er en pistol for de som ikke er kjent). Fakta: Ethvert spill som bruker Zapper var et velkomment tillegg til NES-biblioteket. Fakta: Det har aldri vært en mer esoterisk eller ubrukelig lisensiert karakter i et videospill som Barker Bill.
Barker Bill var "programleder" for en samling gamle Terrytoons fra 1930-tallet som ble pakket om igjen for fjernsyn tidlig på 1950-tallet. Barker Bill var bare en stasjonær tegning av en tegneseriefigur som ville 'snakke' i kraft av en kunngjører som leste linjer fra kameraet. Så for å oppsummere (fordi det er litt vanskelig å pakke hodet rundt første gang), bestemte noen seg for at det ville være en god ide å lisensiere et spill med et tegn som ikke var mer enn en tegning som ble sett kort mellom faktiske tegneserier for en TV-serie fra 1950-tallet. Å bestemme seg for å lisensiere et spill etter denne karakteren gjør at ideen om å lisensiere Gilligan's Island virker som God of War i sammenligning. Selve spillet var et ganske kjedelig paint-by-numbers lyspistolspill med omtrent like mye animasjon som den originale Barker Bill.
3 MC barn
MC Kids handler ikke om fantastiske rappere; det er et McDonald's lisensiert spill. I en merkelig avgjørelse spiller du som en av to gutter, Mick eller Mack. De blir satt løs på McDonaldland for å hjelpe sine berømte innbyggere ved å samle ting i et plattformeventyr. Vi sier dette er en merkelig beslutning fordi det ville være det logiske valget å la spilleren spille som Ronald McDonald i ethvert McDonalds-spill (eller kanskje en av de andre karakterene, som Grimace eller The Hamburglar); men i stedet gikk hurtigmat-imperiet med to anonyme barn som ikke har blitt hørt fra siden. Merkelig var også beslutningen om å kalle spillet MC Kids og ikke McKids … selv om det bare var for å sikre at ingen trodde det var et nytt, ekkelt element på menyen. I Europa ble spillet mer passende og mindre forvirrende kalt McDonaldland.
Selve spillet er ganske morsomt. Mens innstillingene for plattformspilleren alle er bøker, er det noen veldig fine og kreative innslag. En interessant rynke er at du må ta noen blokker og sette dem i et spor for å lage en bevegelig plattform. Den mest kreative biten til spillet er imidlertid muligheten til å reversere tyngdekraften og i hovedsak plattformen "opp ned". Mens du dessverre ikke kan hoppe deg gjennom skynivåer som Mac Tonight, er MC Kids et av få spill på denne listen som faktisk er verdt å jakte på.
2 Yo! Noid
Som om det ikke allerede var klart, hadde stort sett alle og moren et lisensiert spill for NES. Yo! Noid var et spill med Domino's Pizza-maskoten på 80-tallet, Noid (animert i reklamene av de magiske Will Vinton Studios). Noid, for de som ikke kjente til, var en liten person i et rødt spandex-antrekk med det som ser ut til å være kaninører. Han er innstilt på å ødelegge Dominos pizzaer, men blir ødelagt i hver reklame (tenk Trix-kaninen hvis han var ute etter å sabotere og ikke stjele frokostblandingen). Mens reklamene er sjarmerende, er det ganske vanskelig å forstå hvorfor et barn vil ha en tilhørighet til en bedriftsmaskot som denne. Dessuten er det vanskelig å forstå hvorfor noen vil kjøpe et spill med en maskot for fastfood-pizza til et barn; det er ikke slik Domino's delte ut dette gratis.
Yo! Noid, med sin ekstreme og meningsløse tittel, var bare en maling-for-tall-plattformspiller. Hvis du begynner å føle at hvert NES-spill som noen gang er laget var en plattformspiller, ville du ikke være langt unna (takket være en viss italiensk rørlegger som skal forbli navnløs). Denne generiske tittelen skiller seg imidlertid ut fra å være det eneste spillet på denne listen laget av Capcom. Bare forvent ikke å se dette spillet i noen Capcom-kolleksjoner sammen med Street Fighter og Mega Man.
1 Cool World
Hvis du ble bedt om å plukke ut det minst sannsynlige emnet for en videospilltilpasning tidlig på 90-tallet, kan Cool World kanskje sitte akkurat der på toppen av haugen sammen med en datastyrt tale holdt av daværende kirurggeneral Antonia Novello og Teddy Grahams (selv om vi ikke kan være sikre på at det ikke var noe Teddy Grahams videospill). Cool World var kanskje den mest kommersielt pressede filmen utenfor Heavy Metal av underjordiske voksen animasjonsikon Ralph Bakshi. I filmen spilte Gabriel Byrne og en daværende ukjent Brad Pitt sammen med en tilnærmet pornografisk tegneseriefigur med navnet Holly Would uttalt av Kim Basinger. Til tross for populariteten til Who Framed Roger Rabbit, var det en ganske sikker innsats at denne psykedeliske PG-13-bolten var dømt til å mislykkes. Som det ser ut, har den en 4% rating på Rotten Tomatoes.
Og likevel ble det laget et spill av det. Spillet er uskyldig nok (om ikke praktisk talt ikke spillbart), og det ser ut til at det var ment å bli spilt av barn. Hvilken bedre måte å introdusere barna for animatøren bak Fritz the Cat og Heavy Traffic enn et forferdelig videospill? Hvis spillet virkelig var rettet mot voksne, bør vi begynne å bekymre oss for de voksne som spillutvikleren Ocean har assosiert med.