Skuespill, regi og skriving er de tre viktige tannhjulene for å lage et filmverk. Alt, fra sett til dialog, er planlagt i den kreative og pre-produksjonsfasen, slik at når kameraet begynner å rulle, alt går etter planen. Ting går selvfølgelig ikke alltid etter planen. Noen ganger kan det hende at regissøren ønsker å endre retningen eller dialogen til en bestemt scene. Imidlertid er det tider hvor en skuespiller kaprer scenen og skaper noe ikonisk, enten de mente det eller ikke.
Bortsett fra en flott forestilling, kan en skuespiller sette sitt preg på filmskaping med bare ett sitat. Filmlinjer som "May the Force be with you" og "Toto, jeg har en følelse av at vi ikke er i Kansas lenger" var selvfølgelig avlest et velskrevet manus, men det er også flere sitater som spenner over flere tiår, som ble unnfanget på stedet av vittige skuespillere og skuespillerinner. Vi har satt sammen en liste over bare noen få av dem som kan overraske selv de største filmlysten.
Her er 15 utrolige filmlinjer du ikke visste at ble improvisert.
15 Aliens - "Game over, man."
Bill Paxton er den siste i en lang rekke legendariske skuespillere som har gått bort de siste årene, men arven hans som en av bransjens største skuespillere vil leve videre. Som en ekte renessansemann falt han ikke i noen typekastfeller, og begrenset seg heller ikke til å spille i verken film eller TV. Han har gjort alt, og karrieren ble bare bedre med tiden. Nylig dukket han opp i filmer som Nightcrawler og Edge of Tomorrow, i tillegg til TV-serier som Agents of SHIELD og Training Day, men hans rolle som private William Hudson i James Camerons Aliens vil alltid bli betraktet som hans beste.
I den høyt anerkjente oppfølgeren til Ridley Scotts Alien, mister Paxtons private Hudson litt fornuft etter at han og hans andre Space Marines ble angrepet av den titulære romvesenet. Så når han er den nederlagsmann som han er, slår han ut, "Det er det, mann. Spill over, mann. Spill over! Hva skal vi gjøre nå?" Den opprinnelige linjen inkluderte ikke "game over" -delen, som Paxton kom med på stedet, og har siden blitt en av de mest kjente linjene i sci-fi-historien. Og hvis du noen gang kommer over noen som stiller spørsmål ved Paxtons bidrag til sjangeren, så fortell dem at han er den eneste personen som blir drept av en Terminator, en Predator og en Xenomorph. Hvor mange kan si det?
14 Drosjesjåfør - "Snakker du med meg?"
Den legendariske skuespilleren Robert De Niro har dukket opp i utallige filmer gjennom hele karrieren. Noen har vært gode; noen har vært, vel, ikke så bra. En av hans beste filmer må imidlertid være Martin Scorseses taxisjåfør, som ble valgt av Library of Congress for å bli bevart i National Film Registry i 1994. Mens filmen og De Niros forestilling begge er høyt ansett på sine egne meritter, en av tingene folk husker mest er linjen, "Snakker du med meg?"
De Niro som ytrer det uskripterte spørsmålet mens han har en samtale med en tenkt person i speilet, er intet mindre enn ikonisk. Denne linjen, sammen med filmen, har blitt en del av zeitgeisten til amerikanske filmer i løpet av 70- og 80-tallet, og den er fortsatt en betydelig del av De Niros popularitet med nye generasjoner av filmgjengere. Det er en linje som folk kjenner selv uten å ha sett taxisjåfør, og det er noe som er sjeldent for sitat fra film - spesielt når de er uskrevet.
13 Midnight Cowboy - "Jeg er her!"
Det meste av tiden forblir et kjent sitat fra en film nettopp det - et kjent sitat. Imidlertid er det tidspunkter hvor filmlinjer tar sitt eget liv og blir mye brukt i det daglige. En slik linje kommer fra John Schlesingers film fra Midnight Cowboy fra 1969, der Dustin Hoffmans rollefigur, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, ropte: "Jeg går her!" til en selvsikker taxisjåfør som hadde trukket seg rett ved siden av ham og Jon Voights Joe Buck, mens de filmet.
Heller enn å rope: "Vi filmer en film her!" som han ville, blåste Hoffman ut, "Jeg går her!" i stedet. Mannskapet fikk ikke tillatelse til å stenge gaten for filming, så det er ikke helt førerhusens feil. Men, hvis du noen gang har lurt på hvorfor folk ropte ut til biler når de krysser gaten, er Dustin Hoffman mannen ansvarlig. Interessant nok, bortsett fra den berømte linjen, er Midnight Cowboy kjent for å være den eneste X-rangerte filmen (senere endret til R) noensinne for å vinne Best Picture på Academy Awards.
12 Gudfaren - "La pistolen, ta kanolien."
Francis Ford Coppolas The Godfather-trilogi er uten tvil en av de største trilogiene gjennom tidene. Den er full av stjerneskuespill, regi og dialog, hvorav AFI anerkjenner blant de beste i filmhistorien. En av de største linjene fra den første filmen kommer imidlertid ikke fra noen av de store navnekarakterene eller fra noen av de store scenene, men snarere fra en av Corleone-familiens underunder i en tilsynelatende uviktig scene. Årsaken til det skyldes alt en genial improvisasjon fra Richard Castellano.
The Godfather er den prototypiske mobbfilmen, og det kan ikke være en film om den italienske mafiaen uten et drap eller to. Etter å ha utført treffet på Paulie Gatton for å ha respektert og forrådt Don Corleone, hadde manuset Castellanos Peter Clemenza fortalt Tom Rosquis Rocco Lampone å "forlate pistolen." Det er alt. Men i en beretning om en tidligere scene der kona til Clemenza minnet ham om ikke å glemme å ta med cannoli, en kjent italiensk dessert, la Castellano til den andre halvdelen av den nå beryktede linjen, "La pistolen, ta kanolien."
11 Kjever - "Du trenger en større båt."
Steven Spielberg var pioner for sommerens blockbuster med hai-thrilleren Jaws tilbake i 1975, noe hans venn George Lucas perfeksjonerte noen år senere med en liten film kalt Star Wars. Jaws ble den tidenes høyeste bruttofilm, og forutsetningen om en seriemorderhai er noe flere filmer har prøvd å gjenskape, men alltid i mindre grad. Dens hjemsøkende, spenstige lydspor, stjerneskikkelse og utmerket regi er det som førte til at filmen ble ansett som en av de største filmene som noensinne er laget.
Bortsett fra haien, er det folk husker mest om Jaws linjen, "Du trenger en større båt." Mens Roy Scheiders sjef Brody tullet vannet, tok den store hvite agnet og dukket opp rett foran ham. Brodry opprykket, forskrekket, så over til Robert Shaws Quint og ytret det nå berømte sitatet. Den linjen, som kanskje er en av de mest gjenkjennelige linjene i kinohistorien, var en ad-lib av Scheider, noe som betyr at den ikke var i manuset i det hele tatt.
10 Casablanca - "Her ser du på deg, gutt."
Tusenvis av filmer har kommet og gått i epoken med filmskaping i Hollywood, og de fleste har blitt glemt etter hvert som årene har gått. Men det er en håndfull filmer som alle vet, for eksempel The Wizard of Oz, Gone with the Wind og Casablanca. Den siste filmen er full av kjente sitater, men det er en som skiller seg ut blant dem alle: "Her ser du på deg, gutt." Det er hva Humphrey Bogarts Rick Blaine sa til Ingrid Bergmans Ilsa Lund kort tid før han satte henne på et fly til USA, vel vitende om at han aldri ville se kjærligheten sin igjen.
Som du sannsynligvis allerede har trukket fram (gitt sin tilstedeværelse på denne listen), var selvfølgelig den linjen ikke i noen versjon av skriptet. Bogart lærte Bergman å spille poker mens de filmet Casablanca, og han sa ofte til henne: "Her ser du på deg, gutt." Av en eller annen grunn bestemte han seg for å bruke linjen igjen, bortsett fra denne gangen mens kameraene rullet. Ikke bare gjorde linjen scenen, men den landet også den femte plassen på AFIs 100 Years … 100 Movie Quotes list. Det er ikke det eneste sitatet fra Casablanca på den listen, men det er lett det mest kjente.
9 Terminator 2: Judgment Day - "Jeg trenger en ferie."
Å dømme etter sin utmerkede karriere som en actionstjerne gjennom tidene, var Mr. Universe ikke nok for Arnold Schwarzenegger. Men lite visste han (eller vi) om at noen av figurene hans ville fortsette å bli noe av det mest ikoniske i filmhistorien, for eksempel T-800. I bakenden av James Camerons Terminator-oppfølger, Terminator 2: Judgment Day, sees Schwarzeneggers T-800 på bakken, banket opp og knapt henger fast på livet (hvis han har et liv?). Mens den unge John Connor hjelper ham opp, sier han: "Jeg trenger en ferie."
Bortsett fra å injisere en sjelden form for komisk lettelse i en tilsynelatende uendelig intens situasjon, er selve linjen ironisk med tanke på at Schwarzenegger spiller en maskin, og maskiner krever vanligvis ikke tid. Han utstråler ikke følelser, og føler heller ingen form for smerte. Så ham som krever ferie etter en hard dags arbeid kan være tullete, men det er det som gjør linjen stor. Vi er kanskje ikke klar over det, men folk pleier å sitere denne linjen mer enn de gjør "Jeg kommer tilbake" eller "Hasta la vista, baby."
8 Indiana Jones - "Hun snakker i søvne."
Hvis det er noen karakter som kan være kulere enn Han Solo, er det Dr. Henry Jones Jr., men ikke alt som er flott med Indiana Jones-franchisen kommer fra Steven Spielberg og George Lucas. Noen ganger tar skuespillerne saken i egne hender og lager noen av de beste scenene serien har å by på. Vi vet alle om scenen i Raiders of the Lost Ark der Indy, syk og lei av å lete etter Marion Ravenwood, skyter den sverdførende skurk i stedet for å duellere ham. Men det er ikke den eneste improviserte scenen i serien.
I den tredje filmen, The Last Crusade, spør Indy faren hans, spilt av Sean Connery, hvordan han visste at Dr. Elsa Schneider var nazist. Her er hva Julian Glover, som spilte skurken Walter Donovan, hadde å si om scenen og Connerys improvisasjon i den: "Mitt favorittminne er Sean som utgjør den linjen, 'Hun snakker i søvne'. Det var på stedet. Harrison sa: "Hvordan visste du at hun er nazist?" og han sa det, og de måtte slutte å filme. Alle falt bare på gulvet, og Steven sa: 'Vel, det er inne.'"
7 The Fugitive - "I don't care."
Da 90-tallet rullet rundt, hadde både Harrison Ford og Tommy Lee Jones fortjent retten til å improvisere scenene sine fra tid til annen. De var begge veletablerte ledende menn i Hollywood, med betydelige filmografier for å sikkerhetskopiere deres respektive berømmelse. Ford hadde allerede levert en av de mest minneverdige ad-libsene noensinne i Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, og svarte på Princess Leias "Jeg elsker deg" ved ganske enkelt å si "Jeg vet." Så da han spilte overfor Jones i The Fugitive, var det på tide å la den Texas-fødte skuespilleren gjøre seg bemerket.
I filmen får Jones 'stedfortredende amerikanske marskalk Samuel Gerard i oppdrag å jakte den flyktende Dr. Richard Kimble, spilt av Ford. Etter noen få nestenulykker, fanger Jones 'karakter endelig Fords, og de kommer ansikt til ansikt på slutten av et stormavløp over en demning. Før hoppingen bekrefter Fords Kimble sin uskyld og prøver å overbevise marskalken om at han ikke drepte kona. I stedet for å si streken fra manuset, "Det er ikke mitt problem," improviserte Jones og sa: "Jeg bryr meg ikke." Hardt, men Gerard hadde en jobb å gjøre, og det var fangsten Dr. Richard Kimble.
6 Å være John Malkovich - "Hei, Malkovich! Tenk raskt!"
Å være John Malkovich kan være en av de merkeligste filmene som noensinne er sluppet, og det er bare forsterket av John Malkovichs prestasjoner som, også, seg selv i filmen. Historien dreier seg om en marionett ved navn Craig Schwartz, som skjer på en portal som leder inn i hodet til skuespilleren John Malkovich. Etter å ha oppdaget dette, begynte Schwartz å leie ut Malkovichs sinn til folk. Vred, konfronterte Malkovich Schwartz og krevde at han lukket portalen inn i hjernen hans, noe Schwartz nektet å gjøre.
Ragende av raseri stormet Malkovich av gårde, og mens han gikk, fikk en av de berusede statistene den lyse ideen å kaste en ølkasse på Malkovich mens han kjørte forbi og ropte ut: "Hei Malkovich! Tenk fort!" Å bli truffet av boksen fikk Malkovich til å skrike ut av smerte. Det var ikke første gang en skuespiller har skriket av ekte smerte på kameraet, men ingenting om den scenen ble skrevet. I stedet for å skyte ekstra på stedet, la Spike Jonze til scenen i det endelige kuttet av filmen.
5 Good Will Hunting - "Son of ab * tch, han stjal linjen min."
Matt Damon og Ben Affleck er blant de håndfull mennesker som brøt seg inn i Hollywood ved å kaste seg i sine egne filmer. I det ene fallet beviste de at de ikke bare kunne peke på en overbevisende film, men at de hadde det nødvendige talentet for å bringe den til liv. Det er trygt å si at Damon og Affleck lyktes i deres bestrebelser. Good Will Hunting ble nominert til ni Oscar-priser, inkludert Best Picture, og den lanserte Damon og Afflecks skuespill- og filmkarriere. Bare se på hvor de er nå, hver med sine respektive priser og franchiser.
For en film som Good Willing Hunting, hvilken bedre måte å takke den på enn med en utrolig linje, spesielt en av den legendariske Robin Williams? "Robins beste tilskudd er den siste linjen i filmen. Det ble ikke skrevet noe der," sa Damon til Boston Magazine. "Han åpner postkassen og leser lappen om at jeg hadde skrevet ham. Gus (Van Sant) og jeg var rett ved siden av kameraet, fordi hver gang han kom ut for en ny take, ville jeg lese brevet til ham fordi det er en voiceover … Da han sa: '(Son of ab * tch, han stjal linjen min!'), Grep jeg Gus. Det var som en bolt; det var bare et av de hellige sh moments moments moments øyeblikkene, som den."
4 The Warriors - "Warriors, kom ut og spill!"
Ikke alle ikoniske filmlinjer har kommet fra kritikerroste og prisbelønte filmer. Noen har faktisk sin opprinnelse i negativt anmeldte filmer, som Walter Hills The Warriors. Men det er det fine med: filmene har en tendens til å danne en uhåndterlig fanbase som til slutt gir dem kultstatus. Når det gjelder The Warriors, har en scene som ikke krevde mye innsats fra David Patrick Kelly siden blitt den definerende scenen for skuespilleren (og filmen selv), noe som er forbløffende med tanke på at han bare hadde en birolle i flicken.
I motsetning til de fleste filmer om gjengkrig, har The Warriors et relativt enkelt premiss om en gjeng som rydder navnet sitt etter å ha blitt innrammet av en annen gjeng for drap. På et tidspunkt krevde manuset Kellys Luther, Rogues 'gjengleder, til å motvirke deres rivaliserende gjeng, den selvbetegnede krigerne. Alt han måtte gjøre var å feste noen flasker sammen for å få oppmerksomheten, men Kelly tok ting et skritt videre ved å rope ut, "krigere, kom ut og spill!" Det var definitivt noe karakteren hans ville gjøre, men det var også en imponerende ad-lib fra Kelly.
3 Zoolander - "Men hvorfor mannlige modeller?"
Ben Stiller har mange ikoniske komedier han både har hovedrollen i og regissert under beltet, men Zoolander vil alltid forbli en av hans beste. Det er et klassisk tilfelle av en elsket film som prøvde å fange lynet to ganger og mislyktes. 2016-oppfølgeren, selv om den ble hypet av fans av originalen, ble utgitt til overveldende negative anmeldelser, og det var ikke nok interesse fra kinogjengere for å drive filmen til kassasuksess. Ting gikk ikke bedre for Zoolander-animasjonsserien som hadde premiere i Storbritannia senere samme år. Likevel synes noen originalen er like morsom som da den ble utgitt.
I originalen er det en utveksling mellom David Duchovnys JP Prewett og Stiller's Derek Zoolander, der Duchovny forklarer hvorfor mannlige modeller ble brukt til politiske attentater. De var "genetisk konstruert for å bli leiemordere. De var i fysisk topp tilstand," og så videre. Saken er at mens de filmet, glemte Stiller neste linje. Så i stedet for å gjøre noe på stedet, eller bare redde scenen helt, gjentok Stiller bare sin siste linje, "Men hvorfor mannlige modeller?" Den gjentatte linjen kastet Duchovny av, og det er grunnen til at han med forbehold svarte med: "Du seriøs? Jeg bare - det sa jeg bare for et øyeblikk siden."
2 The Shining - "Her er Johnny!"
Det er ingen måte å bagatellisere Stanley Kubricks innflytelse på moderne kino, spesielt med tanke på bredden i filmene hans, som 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, og selvfølgelig The Shining - basert på romanen med samme navn av Stephen Konge. Mens deler av filmen holdt seg til kildematerialet, valgte Kubrick å endre historien litt, nemlig med karakteriseringen av Jack Torrance, berømt skildret av Jack Nicholson.
Da den langvarige historien begynner å kulminere i sluttakten, gjemte Wendy og Danny Torrance seg på badet for å unnslippe Jack. I all sin galskap begynte han å hogge ned baderomsdøren med en øks. Han skapte et stort stort hull til å presse hodet gjennom og ropte: "Her er Johnny!" Nicholson kom med streken på stedet, som en henvisning til Ed McMahons introduksjon på The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen.
Kubrick var britisk-amerikansk og var ikke klar over referansen, men han likte den nok til å holde den i den endelige kutt. Det var bra han gjorde, for det har siden blitt en av de mest ikoniske linjene i ikke bare Nicholsons karriere, men i hele kinohistorien. Det er også en av de mest parodierte scenene - i alle fall i USA.
1 Dazed and Confused - "Alright, alright, alright."
I lang tid var Matthew McConaughey kjent for sine romantiske komedier, men ting begynte å endre seg etter at han spilte hovedrollen i Jeff Nichols 'Mud i 2013. Senere samme år sparket "McConaissance" i høygir da han dukket opp som Ron Woodroof i Jean- Marc Vallée's Dallas Buyers Club, en rolle som nabbet ham Oscar for beste skuespiller. Da, i 2014, spilte han hovedrollen i den første sesongen av HBOs hitserie True Detective, samt Christopher Nolans romepos, Interstellar. Det er nok å si at McConaughey ikke er den samme skuespilleren han en gang var.
Så langt han har kommet, er det ganske enkelt noen ting som aldri endres. Den første rollen McConaughey noensinne har hatt var i Richard Linklaters Dazed and Confused, der sitatet "Alright, alright, alright," gikk fra å være hans første linje noensinne til hans personlige fangstfrase.
Som det viser seg, var den improviserte linjen inspirert av Jim Morrison som sa "alright" fire ganger mellom sanger på et Doors live-album, som McConaughey hørte på rett før kameraene begynte å rulle. Så, spurte han seg selv: hva handler karakteren hans om? "Han handler om bilen sin, han handler om å komme høyt, han handler om rock-and-roll og plukke opp kyllinger," sa McConaughey til George Stroumboulopoulos. "Jeg går, 'jeg er i bilen min, jeg er høy som en drage, jeg hører på rock-and-roll. (Action!) Og der er kyllingen.' Alright, alright, alright."
-
Hvilke andre kjente filmlinjer ble fullstendig improvisert? Gi oss beskjed i kommentarene.