Det er ingen ingrediens som gjør en skrekkfilm effektiv. Hver solid skremmeflikk varierer vilt i tilnærmingen, og bruker forskjellige historiefortelling og filmiske triks for å forhåpentligvis oppnå sjangerens felles mål - å skremme vettet fra så mange seere som mulig. En nesten sikker måte å gjøre dette på er med et effektivt monster, både foruroligende i konseptet og forferdelig i utseende. Det er ikke lett å forestille seg et slikt monster, enn si å lage et fra hel klut, noe som gjør det enda mer imponerende og skremmende når en film klarer å gjøre nettopp det.
Og overveldende, de beste skapningene i skrekkfilmhistorien ble opprettet uten å bruke CGI, som vanligvis eldes så vel som melk som er igjen ved romtemperatur, men heller med praktiske effekter som proteser og animatronikk. Enten det er nytt eller gammelt, viser disse skrekkklassikerne at ekstraarbeidet gir utbytte i effektive skremminger. Her er 15 skrekkfilmer så overbevisende at du ikke vil tro at de brukte praktiske effekter.
15 Hytta i skogen
Ingen ringere enn Heather Langenkamp, som spilte et av Freddys få tilbakevendende ofre i The Nightmare on Elm Street-serien, gjorde spesialeffekter og sminke for meta-horror-ekstravagansen som er Cabin in the Woods, sammen med mannen David Leroy Anderson. Filmen, som gradvis avslører seg som mye mer enn den vanlige barne-borte-camping-sjangeren, har en versjon av nesten alle klassiske filmmonstre i sin eksplosive sluttakt, mange av dem skimtet for bare noen få bilder.
Med så mange skapninger på frifot, forventer du at filmskaperne kutter hjørner ved hjelp av digitale bilder, men nei - Anderson fortalte for EW om sine erfaringer med å skape filmens mest minneverdige monstre, inkludert ballerina med et gapende, fanget hull for et ansikt (all makeup) og mermanen, hvis blodige blowhole var et stort gjennombrudd for teamet med hengivne effekter.
14 Skli
Åtte år før han fikk sin suksessfulle innflytelse med Guardians of the Galaxy, styrte regissør James Gunn denne oddball-skrekkkomedien, hvis vittige skam er undergravd av noen av de mest magepurrende skapningseffektene som noen gang er satt på skjermen. Handlingen handler om en fremmed som smitter en lokal bilforhandler (Michael Rooker), og gjør ham gradvis til et tentakled monster som bruker byfolk til gluttonøse inkubatorer for fremmede snegler som har andre for å bli en del av denne parasittiske livsformen. Filmen klarer å fortsette å vise nye iterasjoner av denne fremmede livssyklusen, hver forstyrrende enn den forrige.
Gunn og spesialeffektartisten Todd Masters forsøkte å gjenerobre "grittiness and grime of old protetic effects" ved å skape en pastiche av 80-tallsskrekk. Effektteamet begynte å jobbe fem måneder før filmingen for å lage minneverdige visuelle effekter som fremmede snegler laget av termisk gel og avstøpninger av Michael Rookers ansikt på forskjellige stadier av hans monstrøse transformasjon.
13 The Conjuring 2
Den første Conjuring var effektiv i stor grad for å være gammeldags, og stolte på humper om natten og subtile endringer i atmosfæren for å fortelle en standard, men likevel fengslende eksorsismehistorie. Oppfølgeren går lenger inn i et skremmende skrekkområde med noen av de mest bemerkelsesverdige dødballene, men heldigvis har den returnerende regissøren James Wan den visuelle stilen for å få det til å fungere - ofte ved å unngå digitale effekter.
Ifølge Wan ble CGI mest brukt til å redigere bakgrunnsdetaljer som overvåkingskameraer for å gjøre filmen tidsriktig. Mange antok at filmens mest minneverdige monster, den topphatte Crooked Man, også må være en digital effekt, men faktisk ble han spilt av Javier Botet, hvis høye vekst og mestring av unaturlig bevegelse har gjort ham til en skrekkstjerne i hans egen rett, omtalt tidligere i (REC). For å oppnå den skjeve mannens foruroligende spasertur, tvitret Wan likevel at "det ble skutt i langsom mo med @jbotet som gikk bakover, og deretter satte fart i redigering og reverserte."
12 The Fly (1986)
Kanadisk kroppsskrekkmaestro David Cronenberg regisserte denne tragiske filmen om forskeren Seth Brundle (Jeff Goldblum) ble til et monster ved sin egen teknologi, en historie som ikke ville være halvparten så ødeleggende uten de Oscar-vinnende effektene som illustrerer Brundles smertefulle transformasjon. For å oppnå dette designet effektdesigner Chris Walas den endelige "Brundlefly" skapningen først før han gikk tilbake for å lage hvert mellom-trinn som skulle vise Goldblum på vei til å bli hans monstrøse endelige inkarnasjon.
Goldblum tilbrakte timer i sminke for å få seg til å se tilstrekkelig syk ut med ansiktslesjoner, grove fluehår, skallede flekker, skjeve protetetenner og til slutt fysiske misdannelser. Nær filmens konklusjon kommer Brundlefly til å sprekke gjennom Brundles forverrede hud og ser ikke ut som den enorme husflua du kan forvente, men virkelig som et vitenskapelig eksperiment som gikk galt. Den asymmetriske skapningen ble laget ved hjelp av en drakt i full størrelse kontrollert ved hjelp av forskjellige stenger og kabler.
11 Videodrome
Ikke lenge før The Fly regisserte Cronenberg Videodrome, en film som er mer idiosynkratisk og forvirrende i sin surrealistiske historiefortelling, men ikke mindre imponerende for sin kreative bruk av spesialeffekter. Historien dreier seg om en sløv UHF-programmerer ved navn Max Renn (James Woods) som begynner å oppleve bisarre hallusinasjoner etter å ha blitt utsatt for en eksperimentell frekvens som sender urovekkende scener med seksualisert vold.
Som med enhver Cronenberg-film, gjelder de mest urovekkende effektene kroppslige transformasjoner, og i dette tilfellet en sammensmelting av teknologi og menneskelig kjøtt. En fjernsyn puster og pulserer med stygge årer som et dyr, mens Max Renns mage åpner seg for å godta et levende videobånd, før hånden smelter gradvis rundt revolveren for å skape en helt ny slags ekstremitet. Disse effektene er jevnt kreative og foruroligende, nettopp på grunn av hvor praktiske og taktile de ser ut.
10 Alien
Utseendet til Ridley Scotts skrekk-sci-fi landemerke Alien ville være imponerende bare for den brukte, industrielle utformingen av transport romskipet Nostromo, men det er den titulære utenomjordiske skapningen som virkelig stjeler showet, i alle sine reinkarnasjoner. Den biomekaniske sveitsiske kunstneren HR Giger designet alle fremmede elementer i filmen for å gi skapningene et utseende som er verdenskjennelig, men likevel organisk, ved hjelp av noen ikke så subtile falliske bilder.
Giger airbrushed hele settene for hånd og designet ikoniske elementer i Alien-universet, inkludert det fremmede egget laget av glassfiber og fylt med kumagens innvoller, og den fullvoksne romvesenen hvis kropp han formet av plastilin, også ved bruk av slangevirvler og Rolls Royce-avkjøling rør. Og det er ikke en gang å nevne den berømte brystbursterscenen, filmet med høytrykks-squibs og en kunstig torso, eller det animatroniske hodet som ble opprettet for scenen der Ian Holms karakter avsløres for å være en android.
9 Nedstigningen
Det meste av Neil Marshalls huleutforskende hit The Descent stoler ikke på annet enn klaustrofobi for å skremme publikum, men når den svinger inn i rett horror-territorium i tredje akt, har Marshall monstrene for å få det til å fungere. "Crawlerne" som våre kvinnelige hovedpersoner møter etter timevis med å prøve å unnslippe et ikke-kartlagt hulesystem, er unikt skremmende for å være så humanoide, men for sin grove hud, gollumlignende holdning og forvrengte egenskaper.
Skapningene ble designet av makeupartist Paul Hyett og holdt skjult for skuespillerinner til de plutselig avslørte seg i filmen, på hvilket tidspunkt stjernen Natalie Mendoza sa at hun nesten våt buksene sine. Effekten ble oppnådd ved å bruke ingenting mer enn omfattende sminke og proteser, pluss litt kreativ hulebelysning som tillot skapningene å forbli skremmende tilslørt i løpet av tiden på skjermen.
8 Re-animator
Det blir ikke mye blodigere enn Re-Animator, en skrekkkomedie fra 1985, tilpasset fra en HP Lovecraft-historie og regissert av teaterveteranen Stuart Gordon. Jeffrey Combs spiller Herbert West, en forsker som jobber med et serum som kan gjenopplive døde kropper, men uunngåelig gjør dem til voldelige, zombie-lignende skapninger. De mange reanimerte likene som er presentert gjennom hele filmen, vises i forfallets faser, inkludert et som går rundt og bærer sitt eget avhuggede hode.
John Naulin, som jobbet med filmens sminkeeffekter, bemerket at han aldri hadde brukt mer enn to liter falsk blod i en film, bortsett fra på Re-Animator, der han brukte 24 liter. For å oppnå riktig utseende for det gjenopplivede kjøttet studerte han en bok med rettsmedisinsk patologi og bilder tatt fra likhuset i Cook County av alle slags lik.
7 Hellraiser
InHellraiser, en puslespillboks åpner universet vårt for en alternativ som er bebodd av smertedyrkende humanoide monstre kalt Cenobites, hvorav den mest ikoniske er Doug Bradleys kraftig akupunktørede Pinhead. Men han er bare en av mange foruroligende, uoppnåelig kreative glimt vi får av dette alternative universet gjennom hele filmen. Også omtalt er den oppblåste, sårplukkende smørballen, den ansiktsløse snakkeren og skjelettinsektoidingeniøren, alt opprettet på filmens beskjedne millionbeløp.
Designer Bob Keen og resten av Hellraiser-effektteamet fikk også i oppgave å designe puslespillboksen og et bankende menneskehjerte (laget av noe rør, lim og kondom) som karakteren Frank gradvis rekonstrueres fra et flayed lik. På grunn av deres praktiske effektarbeid, føles hvert kjøttstykk i filmen fortsatt torturøst ekte 30 år etter utgivelsen.
6 Dead Alive
Lenge før han ble opptatt av CGI for Hobbit-filmene, var Peter Jackson bare en newzealandske regissør som laget skrekkfilmer så overdrevent blodige at de fikk den originale Evil Dead til å se tam ut fra sammenligning. De endeløse goreeffektene er i hovedsak stjernen i hans tidlige splatstick-innsats Dead Alive (kjent som Braindead utenfor Nord-Amerika), hvor en Sumatran rotteapebitt fører til at en hel by blir forvandlet til zombier.
Gjennom hele filmens kjøretid viser Jackson frem sitt skrekkhåndverk mens han beviser at det ikke er noen linje han ikke vil krysse - kroppsløse lemmer kryper over gulvet, en zombifisert mor prøver å tvinge sin voksne sønn tilbake i hennes komisk oppblåste livmor og zombie sex fører til en ondskapsfull zombiebarn, som senere sprekker gjennom hodet på en hovedperson. I følge LittleWhiteLies brukte filmen omfattende dukker til noen av sine groteske karakterer, mens voks og annet smidig materiale ble brukt til å skape zombienes sprutete kjøtt.
5 En amerikansk varulv i London
Midtpunktet i John Landis 'England-settede skrekkkomedie An American Werewolf in London er utvilsomt dens transformasjonsscene - fremdeles sannsynligvis den største erkjennelsen av varulvsmytologi som noensinne er lagt på skjermen, for hvilken effektartisten Rick Baker vant en Oscar for fremragende prestasjon innen sminke. Faktisk ble prisen oppfunnet spesielt for å anerkjenne hans scene-stjele arbeid i filmen.
Det er ikke rart hvorfor, mens effektene fungerer (sammen med skuespilleren David Naughtons klagende forestilling) illustrerer hvor pinefull det å bli en varulv faktisk kan være. Vi ser hver nye hårsprengning og den smertefulle veksten av hvert lupinlem gjennom en kombinasjon av animatroniske kroppsdeler og proteser. Også bemerkelsesverdig blant filmens effekter er det overbevisende manglende utseendet til flere karakterer som kommer tilbake for å snakke med Naughtons karakter etter deres død.
4 Obduksjon av Jane Doe
Monsteret i The Autopsy of Jane Doe ser ut til å være noe mer enn et uidentifisert lik, spilt til blek, overskyet perfeksjon av den irske skuespillerinnen Olwen Kelly, som brukte sin erfaring med yoga og kontrollert pust for å holde seg dødelig stille selv under langvarige skudd. Selv om mannskapet brukte flere måneder på å ta bilder av kroppen hennes på jakt etter muskeltrekk som skulle fjernes under etterproduksjonen, er dette omtrent de eneste digitale effektene som brukes i den beskjedent budsjetterte filmen.
Protesevirkningene er imponerende, først for å vise kroppen som utenomjordisk og feilfri mens den fortsatt er tro mot de groteske detaljene til rettsmedisin - stjernen Emile Hirsch besøkte til og med et morgesal i Los Angeles for å forberede seg på skyting - og senere for den grusomme skildringen av sårene. mystisk kropp påfører dissektorene hennes.
3 Eraserhead
David Lynchs første film er fremdeles trolig hans mest foruroligende, som sier noe. Filmen følger sin engstelige hovedperson gjennom en grå industriell verden skutt for å se fremmed og håpløs før en kvinne han knapt ser ut til å kjenne ankommer og insisterer på at han er far til hennes muterte nyfødte baby.
Den mutante babyen er en overbevisende skapning like ynkelig som den er forferdelig, og rasper stadig i kampen om å puste og stirrer opp gjennom små svarte øyne. Det er alt skumlere i dag, siden Lynch fortsatt har nektet å avsløre hvordan han skapte babyen, bare slippe ertende ledetråder som "det ble født i nærheten." Han gikk til og med så langt som å bind for øynene for projeksjonisten som jobbet med Eraserheads dagblader under produksjonen. John Patterson fra The Guardian spekulerer i at det kan ha blitt opprettet ved hjelp av et skinnet kaninfoster, men selv det ville nok ikke sett så rart ut som babyen Lynch opprettet for denne makeløse filmdebuten.
2 De dødes dag
Forgjengerne Night of the Living Dead og Dawn of the Dead er kanskje mer kjent, men denne finalen til George Romeros Dead-trilogi finner regissøren og hans makeupartist Tom Savini når sitt topp når det gjelder udøde effekter. Hundrevis av innfødte i Pittsburgh ble malt for å fremstå som kvalmende grønnhudede zombier, hvorav den mest groteske er sett med ansikter som mangler og organer dingler fra de åpnede brysthulen. Hver ramme er overbevisende, til tross for at mange av Savinis rekvisitter mislyktes under filmingen.
Av spesiell oppmerksomhet er en zombie som faktisk får et navn - Bub, et medlem av de vandrende døde som går på å være sympatisk til tross for sin sult etter kjøtt og lobotomisert oppførsel, perfekt realisert av Savini og portrettert av skuespilleren Howard Sherman for å taue linjen mellom menneske og monster.
1 The Thing (1982)
Kanskje ingen film har fått et fremmed utseende så overbevisende utenomjordisk som John Carpenters The Thing, utgitt til skarpe anmeldelser den samme helgen som ET. ting ødelegger de paranoide mennene som bor i en isolert antarktisk utpost. Effektdesigner Rob Bottin jobbet syv dager i uken for å skape filmens makeløse skapningseffekter, som vanligvis viser fremmed som en stadig skiftende mengde tentakler og dryppende kjøtt, med utvalgte humanoide trekk som tilhører de den prøver å assimilere.
Blant filmens mest sjokkerende øyeblikk er den beryktede "chest chomp" -scenen, som en dobbelt amputert ble ansatt for og flere lister av skuespillerne laget for å virkelig selge øyeblikket. Denne scenen, og en umiddelbart etter der et halshugget hode vokser ben og kryper rundt som en edderkopp, viser akkurat hvilke praktiske effekter som kan oppnås når de blir ledsaget av riktig innsats og kreativitet.
-
Hvilke andre skrekkfilmer brukte overraskende mange praktiske effekter for å oppnå deres reddelser? Gi oss beskjed i kommentarene.