Det er ikke uvanlig at en kunstner prøver forskjellige veier i sitt pågående forsøk på å uttrykke seg. For eksempel begynte David Lynch som maler før han noen gang tok et kamera. Tom Ford var en av motebransjens største designere før han regisserte den Oscar-nominerte filmen A Simple Man .
Men det er ikke alltid slik at det å være kunstnerisk i ett medium betyr fortreffelighet i et annet. En person kan til og med betraktes som en legende i sitt spesielle område for kunst, men helt uvitende når den blir presentert for en annen. Slik er tilfellet med noen av verdens største skuespillere. Det kan se ut som om å velge å være en produktiv skuespiller ville gjøre regissering av en film til en lek av osmose alene, men dette har vist seg ikke alltid å være tilfelle.
Her er en liste over 15 flotte skuespillere som burde holdt seg foran kameraet og langt borte fra regissørstolen.
15 Kevin Spacey
Kevin Spacey pleide å være kjent som den skumle karakterskuespilleren fra filmer som The Usual Suspects og Se7en - det er til 1999, da American Beauty kom ut. Spaceys opptreden som den skjebnesvangre Lester Burnham fortjente hver pris han vant for den, og Hollywood virket helvete på å skaffe ham mer. Fra American Beauty-esque Pay it Forward til sin tur som en Oakley-iført romvesen i K-Pax , men det var på tide for en forandring.
I 2004 bestemte Spacey seg for å trekke en Mel Gibson og regissere og spille en rolle i sin egen biografi om 1950-tallet crooner Bobby Darin, med tittelen Beyond the Sea . Nå, dette kunne har gjort fornuftig fordi Spacey faktisk ser mye ut som Bobby Darin-- minus kanskje et tiår eller to. Se, Darin bodde aldri over 37 år, og her hadde vi en 44 år gammel Spacey som spilte ham allerede i 20-årene.
Filmen ble plaget fra begynnelsen, og tok 17 år å fullføre. Beyond the Sea gikk gjennom seks forfattere, hvor noen begjærte Writer's Guild for å få navnene deres tatt av prosjektet.
Beyond the Sea viste seg å være en katastrofe som bare tjente $ 6 millioner av budsjettet på $ 23 millioner.
14 Laurence Fishburne
Akkurat som kunstnere, er noen stykker vellykkede i ett medium, men ikke alltid i et annet. Utallige populære romaner er tilpasset storskjerm og fullstendig bombet på billettkontoret. Og la oss ikke komme i gang med videospillfilmer. Skuespill har alltid vært et populært medium for å tilpasse seg den store skjermen med mange som gjør det bra. Men det er ikke alltid tilfelle.
Blant å spille minneverdige roller i filmer som The Matrix og Boyz n the Hood , har Laurence Fishburne vist seg å være en førsteklasses skuespiller, men mange vet ikke at han også skriver og regisserer skuespill også. Et slikt teaterstykke er Riff-Raff , som handler om to brødre som er fanget i et sprekkhus etter at en narkotikaavtale blir sur. Stykket klarte seg bra utenfor Broadway, og fra en filmbakgrunn trodde Fishburne at det ville gjøre det bra i filmhus, så han tilpasset det til en spillefilm med tittelen Once in the Life .
Men filmer med ett rom er en vanskelig ting å trekke i gang. Mangelen på plass betyr ofte at det er lite for skuespillere å gjøre med mindre selvfølgelig zombier er involvert. Filmen ble based for ikke effektivt å gjøre overgangen fra scene til skjerm.
13 Eddie Murphy
Før Eddie Murphy tok på seg drakter og spilte i Disney-filmer, var han det største navnet i komedie. Komedieikonets karriere kan skilte med et Grammy-vinnende komediealbum, roller i klassiske filmer som Coming to America og Trading Places , og kanskje hans største prestasjon, 1985 R & B-hit "Party All the Time". Murphy ble påvirket til å følge en karriere i stand-up etter å ha vokst opp og lyttet til hans idol, den legendariske Richard Pryor. Så i 1989 bestemte han seg for at det var på tide å jobbe med sitt mangeårige idol og kaste ham i sin regidebut, komedietidsstykket Harlem Nights .
Harlem Nights hadde faktisk mye å gjøre for det. I tillegg til Richard Pryor klarte Murphy også å låse ned komedieikonet Red Foxx, noe som resulterte i tre generasjoner med berømte afroamerikanske tegneserier … og Arsenio Hall. Til tross for alt det hadde gått for seg, ble Harlem Nights nominert til to Golden Raspberry Awards, en for Verste regissør og den andre for Verste manus. Senere innrømmet Murphy at ikke hans første og eneste regiinnsats ble lagt ned nok oppmerksomhet, og bemerket at han var mer interessert i å finne neste fest enn å fokusere på settet.
12 Andy Garcia
Lidenskapsprosjekter kan være vanskelige noen ganger. Når en regissør er så investert i å lage en film, kan de vente år til timingen er helt riktig. James Cameron ventet 15 år før Avatar kunne slippes på kino. Martin Scorsese ventet 24 år før han forsøkte å lage Gangs of New York . Dette dedikasjonsnivået oversettes ofte til opprettelsen av en solid film, men det er ikke alltid tilfelle.
I 1961 flyttet Andy Garcias familie fra Havana, Cuba til Miami, Florida kort tid etter grisenes invasjon. Et stykke Havana forlot aldri Garcia. I 2005 sendte Garcia sitt kjærlighetsbrev til 1950-tallet Cuba; The Lost City , om den voldsomme omveltningen som skjedde da Fidel Castro overtok.
Det tok 16 år å endelig komme av bakken. Opprinnelig var Garcias første utkast til manuset over 300 sider, noe som i manusverdenen gjør det litt kortere enn hele Oxford English Dictionary. Etter redigeringer klokka fortsatt filmen på hele to og en halv time.
Til tross for all den tiden det tok Garcia å lage filmen, var den fremdeles panorert av kritikere.
11 Roberto Benigni
Roberto Benigni var en virtuell ukjent i statene, men en feiret komiker i hjemlandet Italia. Det var helt til en liten utenlandsk film med navnet Life is Beautiful kom sin vei og berørte millioner av hjerter. Som et resultat bestemte Akademiet seg for å tildele Benigni en Oscar for beste utenlandske film og beste skuespiller. Det var da vestlige fikk sitt første hint om at de kanskje har å gjøre med en fullstendig gal. Etter å ha trampet de fattige gjestene foran ham og hoppet opp scenen som en kenguru på kokain, bestemte Benigni at han ville fullføre sin livslange drøm om å regissere og hovedrollen i en live-action-versjon av Pinocchio .
Ideen hadde kanskje ikke vært dårlig hvis Benigni bestemte seg for å spille rollen som Geppetto. Nei, i stedet bestemte denne 50 år gamle skuespilleren seg for å rose seg opp kinnene og spille rollen som den lille dukken i tre som ikke vil ha noe mer enn å være en ekte gutt.
Pinocchio viste seg å være Italias dyreste film og største flopp, og kostet totalt 45 millioner dollar å lage.
10 Dan Aykroyd
Dan Aykroyd er en sann trippel trussel. Han har skaffet oss latter fra årene på Saturday Night Live , han er kreditert for å skrive en av de største komediene gjennom tidene ( Ghostbusters ), og han destillerer sin helt egen vodka som kommer i en veldig kul flaske som også fungerer som en Halloween-dekorasjon. Med et slikt talent ville du tro at regi ville komme naturlig for ham, men sammen med så mange andre skuespillere som prøvde lykken bak kameraet, var denne komikeren en og ferdig.
I 1991 ga Aykroyd ut Nothing but Trouble, en film som så hatet av den berømte kritikeren Roger Ebert at han nektet å kaste bort dyrebar tid til og med å skrive en anmeldelse for den. På overflaten virker ingenting annet enn problemer som om det skulle være en flott komedie. Sammen med Aykroyd spiller den den komiske trifectaen som er Chevy Chase og John Candy - som skal være den perfekte oppskriften på en solid film. I stedet føles ingenting annet enn problemer som det du ville fått hvis Rob Zombie prøvde seg på rett komedie mens han fortsatt fortsatte å kopiere alt Tobe Hooper gjorde før ham.
Filmen var en monumental flopp som kostet studioer over $ 30 millioner.
9 William Shatner
Du tror at etter 23 år med å spille uten tvil den mest populære kapteinen i hele Starfleet, ville William Shatner kunne levere en Star Trek -filmfans ville bli gal over. I stedet spiller Star Trek V: The Final Frontier som et hul tilbud fra en mann som begynner å motsette seg franchisen som gjorde ham til et kjent navn i utgangspunktet. Selv om Star Trek V ikke er den eneste dud i franchisens teatretilbud, kan det være den mest tilfeldige.
Se mens mannskapet på Starship Enterprise følger Spocks skøre halvbror, Sybock, på et oppdrag for å finne Gud selv i sentrum av galaksen … For hvor ellers ville han være?
Andre morsomme øyeblikk inkluderer Montgomery Scotts forsøk på slapstick-komedie og et sensuelt måneskinnsdansnummer av Nichelle Nichols.
Selv om fans kom for å gjøre Star Trek V til en suksess, står filmen fortsatt som et svart øye på serien og er den lavest rangerte Star Trek-filmen på Rotten Tomatoes.
8 Kevin Bacon
Kevin Bacon er mange ting, en skuespiller, en sanger, og som bevist i musikaldramaet 1984, Footloose , en fin danser. Men alle disse prestasjonene kan bleke i forhold til hans dedikasjon til familien. Av filmene som er laget for TV, teatralsk og TV-serier han har regissert, har alle hovedrollen hans mangeårige kone Kyra Sedgwick. Men i tilfelle av Loverboy fra 2006 gjorde han det til en ekte familieaffære, og kastet i utgangspunktet hele Bacon-klanen.
Loverboy handler om en obsessiv mor spilt av Sedgwick, i en filmkritiker kalt "A creepy misfire" som vil få deg til å "boltre seg fra setet ditt og ringe Child Protective Services."
Bortsett fra kona Kyra i hovedrollen, spiller Kevin også sammen med datteren Sosie og sønnen Travis Bacon. Kevins bror Michael Bacon ga partituret, og i et forsøk på å holde kul med svigerforeldrene, opptrer også Kyras bror Robert Sedwick i filmen.
7 Mark Ruffalo
I The Avengers sier Bruce Banner (spilt av Mark Ruffalo) at hemmeligheten bak å kontrollere alter-egoet sitt, Hulken, er at han alltid er sint. Men hvis Ruffalos mange opptredener på talkshows er en indikasjon på hans faktiske oppførsel, er han en avslappet, dyp tenkende og omsorgsfull kunstner som virker som om han også ville være en god drikkekammerat.
I 2011 bestemte Ruffalo at det var på tide å forgrene seg til regi ved å gi ut debutfilmen Sympathy for Delicious . Filmen handler om en lovende DJ med navnet Delicious D som er involvert i en tragisk motorsykkelulykke som etterlater ham uten bruk av bena. Som et resultat ser han at musikkarrieren forsvinner, til han innser at han har evnen til å magisk helbrede andre, men ikke seg selv.
Filmens lite overbevisende plot og trosbaserte filmstemning slo ikke an hos kritikere eller publikum. Filmen tok inn bare $ 13.000 i billettkontoret.
6 Marlon Brando
Marlon Brando er trolig den mest berømte amerikanske skuespilleren i filmhistorien, med ikoniske forestillinger i Streetcar Names Desire, On the Waterfront og The Godfather . Han skrev den berømte skrekkmonologen han utførte i Apocalypse Now, som uten tvil er filmens mest minneverdige scene. Så det ville være fornuftig at en mann så dypt uttrykksfull og kunstnerisk ville være i stand til å lage en helvete av en film.
One-Eyed Jacks skulle opprinnelig bli regissert av Stanley Kubrick, men etter at den berømte forfatteren droppet hoppet Marlon Brando sjansen til å ta over.
Brandos uerfarenhet bak kameraet var umiddelbart tydelig. Han var ubesluttsom, noe som resulterte i at massevis av opptak ble skutt. Til slutt hadde han skutt over fem timer med opptak før han til slutt ble tatt av filmen av Paramount.
Selv om One-Eyed Jacks presterte godt i billettkontoret, gjorde mengden penger Brando la til det samlede budsjettet filmen til en økonomisk katastrofe for Paramount. I et forsøk på å gjøre opp gjelden sin med selskapet, gikk Brando med på å spille i 5 filmer for Paramount, som alle presterte dårlig.
5 Anthony Hopkins
Anthony Hopkins er en klassisk utdannet skuespiller som har over 130 studiepoeng til navnet sitt. Han har spilt sadistiske karakterer som Hannibal Lecter, samt en allmektig gud i Thor- filmene. Men før han skapte livlige roboter i HBOs Westworld , prøvde Anthony Hopkins seg med å lage en spillefilm i full lengde med navnet Slipstream .
Hopkins skrev, spilte, regisserte og scoret denne filmen om en aldrende manusforfatter som sitter fast i en verden mellom fantasi og virkelighet. Snart begynner karakterene i manusene hans å komme inn i hans verden - og han, deres. Hopkins hevder at han skrev manuset til å begynne med for en god latter, og sa: ”Jeg har alltid ønsket å kose meg med filmbransjen og skuespilleryrket - de tar seg selv så seriøst. Jeg ønsket å stikke dem i nesen."
Detaljene om filmens budsjett er mørke, men det anslås å ha en prislapp på under 10 millioner dollar. Filmen ble til syvende og sist slått av kritikere og gjorde bare et samlet billettkontor på $ 27.000.
4 Jon Voight
På 1970-tallet var Jon Voight på toppen av spillet sitt. Siden hans monumentale rolle i filmen Midnight Cowboy fortsatte Voight med å spille slike klassiske filmer som Deliverance, Coming Home og Heat .
Ting har endret seg litt for Voight siden 70-tallet. Bortsett fra å vinne en Golden Globe for sin rolle i Showtime's Ray Donovan , er han liksom bare kjent som Angelina Jolies far, som nesten helt sikkert krangler om politikk på Thanksgiving-middagen.
I 1995 regisserte Jon Voight The Tin Soldier , en familiefilm om en gutt som faller inn i feil mengde og trenger hjelp fra en leketøyridder, spilt av Voight, for å sette ham rett. Filmen var din imaginære vennefilm med cookie-cutter, der et barns magiske kompis kommer til liv mens alle andre rundt ham synes han er gal for å snakke i tynt luft.
Voights legendarisk dårlige aksenter, kjent i filmer som Anaconda, er her for fullt. Det er klart Voight ikke kan se forskjell på irsk og skotsk, men kan heller ikke bry seg om slike detaljer.
3 Johnny Depp
Da The Lone Ranger fra 2013 kom ut, påpekte mange at Johnny Depps skildring av Tonto var et tydelig eksempel på rasestereotyping og kulturell tilegnelse. Det mange ikke visste var at dette ikke var Depps første gang han spilte en indianer.
I 1997 regisserte Johnny Depp filmen The Brave . I den spiller han en bandana-iført indianerfar som godtar å spille i en snusfilm i et forsøk på å gi familien et bedre liv. Han har fått en siste uke å bo der han velger å gjøre opp med familien han skal etterlate seg.
Merkelig nok spiller filmen også Marlon Brando, hvis protester mot hendelsen ved Wounded Knee fikk ham til å avvise Oscar-prisen for beste skuespiller i 1973 og i stedet sende skuespillerinne og innfødte rettighetsaktivist Sacheen Littlefeather i hans sted.
Amerikanske kritikere var så harde på The Braves premiere i Cannes at Depp nektet å gi ut filmen i USA. Den dag i dag har den aldri blitt gitt ut på kino eller på DVD i USA.
2 Nicolas Cage
Nicolas Cage er en slags løs kanon når det gjelder filmrollene hans. Det er videokompileringer over hele Internett dedikert til de mange eksemplene på hans maniske overaktivitet. Så igjen, hans opptreden i Leaving Las Vegas vant ham Oscar for beste skuespiller. For å sitere en annen skuespiller er Cage som en boks med sjokolade, du vet aldri hva du skal få.
I 2002 trakk Cage på sin indre Coppola, i håp om at det genetiske trekket for filmproduksjon ville velsigne ham like mye som det hadde for onkel Francis og fettere Roman og Sophia. Filmen het Sonny , og dessverre viser den at eplet noen ganger faller langt fra treet.
Sonny er en film om en tilbakevendende hærveteran (spilt av James Franco) som kommer hjem for å finne sin familie i alvorlige økonomiske vanskeligheter. Heldigvis trente moren ham i det eldgamle yrket prostitusjon og overbeviser ham om å delta i familiehandelen.
Filmen ble ødelagt av kritikere og klarte bare å tjene $ 30.000 over hele verden.
1 Alec Baldwin (som Harry Kirkpatrick)
La oss være ærlige, Alec er den beste Baldwin. Visst, William kan være nest best, men det er ikke et nært sekund. Alec Baldwin har spilt i noen minneverdige filmer som Beetlejuice, The Departed og The Hunt for Red October . Hans slående fine utseende og røykfylte stemme har ført ham langt i denne biz. Selv i de senere årene klarte han å gjenoppfinne seg selv som komiker ved å spille den minneverdige Jack Donaghy på 30 Rock .
I 2001 ønsket Baldwin å gi ut sin første regidebut, The Devil og Daniel Webster , om en forfatter som selger sjelen sin til Devil i bytte for berømmelse og formue.
På grunn av økonomiske vanskeligheter hadde ikke The Devil og Daniel Webster nok budsjett til å komme gjennom etterproduksjonen. Så der satt den i limbo i 5 år til den ble kjøpt av The Yari Group i 2006 og omdøpt Shortcut to Happiness .
Filmen var tilsynelatende så forskjellig fra den opprinnelige visjonen hans at Alec krevde å få kreditten hans endret til Harry Kirkpatrick for ikke å slure det gode Baldwin-navnet.
Filmen sitter på 44% på Rotten Tomatoes med en kritiker som kaller det, "et slikt helt vrak du ikke kan slutte å se på."