Det er ganske vanskelig å forestille seg en verden der Disney- filmer ikke eksisterte, men det kan være vanskeligere å forestille seg en verden der disse filmene ikke eksisterte med historiene vi kjenner. Som med alle filmer, uansett kvalitet, begynner hver Disney-film med en tonehøyde eller en serie storyboards. Utviklingsprosessen krever en intrikat balanse mellom frem og tilbake mellom forfattere, animatører, veiledere og ledere. Denne prosessen er langt fra en rask og enkel. For eksempel kan utviklingsprosessen til en enkelt film laget av Pixar, et datterselskap av Disney, ta alt mellom 4-7 år med hardt arbeid og kostbare investeringer.
Siden utviklingsprosessen tar så lang tid, er det bare naturlig at det er historieelementer som er igjen på kappegulvet. Noen originale manuskripter kreves til og med for å bli fullstendig omskrevet. Så skremmende som alle disse intensive redigeringene kan høres ut, resultatene av denne prosessen er mer enn verdt den kreative kampen.
Tross alt, hvis noen av følgende endringer ikke hadde blitt gjort, hadde disse filmene kanskje ikke gått videre til å bli klassikerne vi alle kjenner og elsker.
15 Frossen - Elsa var skurken
Det er ingen liten hemmelighet at Frozen er Disneys største suksesshistorie. 2013-filmen er den mest innbringende animasjonsfilmen gjennom tidene, og bringer inn godt over 1 milliard dollar på det verdensomspennende billettkontoret. Det som kan komme som en overraskelse for noen seere, er imidlertid at hithistorien om søstrene Elsa og Anna opprinnelig hadde en langt mer ond vri.
Elsa, isdronningen til Arendelle som lærer hvordan "La det gå", var opprinnelig historiens skurk som byttet på en knust Anna. Det var faktisk "Let It Go" som overbeviste Jennifer Lee, regissøren og manusforfatteren, om å endre Elsa fra Annas nemesis til sin elskede, men urolige storesøster. Takket være denne endringen tilbød Frozen publikum et dynamisk fravær fra de fleste Disney-prinsessehistorier som hadde kommet før: filmens sentrale kjærlighetshistorie var den kjærligheten som ble delt mellom søstrene.
14 Zootopia - Judy Hopps var ikke alltid hovedpersonen
Zootopia, vinner av Oscar-prisen 2017 for beste animerte spillefilm, forteller historien om en by befolket av snakkende dyr. Filmens hovedperson, Judy Hopps, er en kanin hvis drømmer om å bli politibetjent konsekvent blir knust fordi kaniner aldri har vært politibetjenter før. Hennes karakter presenterer den perfekte Disney-fortellingen om en ung karakter som overvinner hindringer for å gjøre drømmene deres til virkelighet.
Likevel, selv om dette ser ut til å være et åpenbart narrativt valg, var ikke Judy opprinnelig filmens hovedperson. Nick Wilde, den smarte conmanreven som slår seg sammen med Judy i filmen, var ment å være historiens fokuspunkt. I dette originale konseptet var Judy Nicks sidekick, til en impulsbeslutning om å reversere disse karakterenes roller kom med bare ett år igjen før filmens utgivelse. Endringen tillot filmen å fortelle en mer organisk håpefull og emosjonell historie; og som et resultat hadde Disney nok et slag på hendene.
13 The Lion King - Scar snapper Mufasas nakke
Wildebeest-stampede-scenen i The Lion King har blitt beryktet gjennom årene for å gi en tidlig kilde til følelsesmessig traumer for unge seere. Simba, fremdeles en unge som bare akkurat har begynt på sin kongelige trening, er vitne til at faren hans, Mufasa, ble trampet i hjel av en stormløp han mener han har forårsaket. I virkeligheten blir stormløpet orkestrert av Mufasas skumle bror, Scar, i et forsøk på å ta makten han føler er rettmessig sin egen.
I tidligere utkast til manus var Mufasas drap langt mer grafisk og foruroligende. Selv om tidlige utkast manglet parallellene mellom Hamlet og broren som drepte broren, var Scar i utgangspunktet en mye større, mer blodtørst og helt ubeslektet løve som brutalt myrdet Mufasa ved å knipse nakken med styrken på sin egen kjeve. Dette ville imidlertid ha gjort Simbas skyldfølelse og hans selvpålagte eksil umulig å utføre. Og uten hans eksil ville det ikke være noen "Hakuna Matata." Så egentlig, dette var alt for det beste.
12 Mulan - Mulan og Shang var et ordnet ekteskap
En av de mange tingene fra 1998-filmen Mulan begynte å signalisere for Disney, var en vending mot forståelsen av at Disney-heltinne kunne ha historier drevet av kjærligheten til familien, og ikke nødvendigvis kjærligheten til en mann. Selv om det er flere referanser i filmen til Mulans hengivenhet for hennes overordnede, Li Shang, er det bare det minste antydning til romantikk i filmens konklusjon. I stedet for et ekteskapsplott, er Mulans reise viet til å bringe æren til Fa-familienavnet mens hun kjemper tappert i farens sted mot hunene.
I følge et tidlig storyboard av filmen blir Mulan og Shang avslørt som forlovede som en del av et arrangert ekteskap. I dette scenariet er det Mulans stædige avslag på å delta i denne ordningen, og ikke kjærligheten til faren, som ansporer henne til å bli med i hæren. Dette plottet ville ha skildret Mulan som en langt mindre enn heroisk karakter, noe hennes reise rett og slett ikke hadde råd til, og så ble historien kuttet fra filmen.
11 Monsters, Inc. - Hovedpersonen var et voksent menneske
Som seerne vet det, har filmen Monsters, Inc. fra 2001 to sentrale forhold: vennskapet mellom monstrene James P. Sullivan, også kjent som Sulley, og Mike Wazowski; og det kjærlige forholdet som dannes mellom Sulley og og den tre år gamle lille jenta som vandrer inn i Monstropolis, Boo. Opprinnelig var imidlertid ingen av disse forholdene eller karakterene en del av historien.
I sin tidligste form jobbet Monsters, Inc. i stor grad som den mye senere 2015 Pixar-filmen Inside Out. I følge dette plottet ville en ulykkelig voksen menneskelig mann finne seg besøkt av en serie monstre han hadde tegnet i barndommen. På samme måte som Charles Dickens 'A Christmas Carol, ville hver av disse monstrene representere noe fra mannens barndom han trengte å overvinne. Så snart han overvant denne frykten, ville monstrene begynne å forsvinne. Det er vanskelig å til og med begynne å forestille seg hvordan noen av Monsters, Inc.'s livlige karakterer ville ha passet inn i denne historien.
10 Beauty and the Beast - Filmen hadde en mye lettere tone
Åpningsscenen til en film kan virkelig gjøre underverker når det gjelder å sette den generelle tonen. Når det gjelder Beauty and the Beasts første sekvens, spiller et hjemsøkende, melankolsk tema over David Ogden Stiers fortelling om den tragiske skjebnen som har rammet den egoistiske prinsen i hjertet av historien. Vakre, men likevel skremmende glassmalerier skildrer scener av en fortryllerinne som gjør prinsen til et grusomt dyr som hevn for at han nektet å hjelpe henne. Filmens prolog slutter med et tilsynelatende håpløst spørsmål: "For hvem kan noen gang lære å elske et dyr?"
Derimot skildrer tidlige storyboards for begynnelsen av filmen den konvensjonelle Disney-historiebokåpningen, den trøstende melodien til et mer tradisjonelt klassisk arrangement og levende fargede scener fra en velstående familie. Det er ingen umiddelbar indikasjon på en mørkere, nesten gotisk tone i noen av introduksjonene vi har tilgang til, og som et resultat får denne foreslåtte prologen filmen til å føle seg langt mer forenklet og datert enn det ferdige produktet.
9 Finne Dory - Noen tegn ble igjen
På slutten av 2016-filmen Finding Dory, blir Dory, Marlin, Nemo og Dory foreldre lykkelig gjenforent som en familie og fri i havet. De får også selskap av noen nykommere fra Marine Life Institute i California: Destiny, en synshemmet hvalhai; Bailey, en hvithval med svekket ekkolokalisering; og Hank, en kurmudgeonly "septapus." Likevel, ifølge en rapport fra Los Angeles Times under produksjonen, kan det hende at disse nykommerfigurene ikke opprinnelig har blitt garantert disse lykkelige avslutningene.
Å se dokumentaren "Blackfish", som skildrer hvalens tilstand i fangenskap, fikk Disney / Pixar til å føle behov for å gjøre en endring angående avslutningen av filmen. Tidligere versjoner av manuset innebar at tegn ble etterlatt ved Marine Life Institute, men når ledere hadde sett dokumentaren, visste de at alle karakterene trengte en friere og lykkeligere slutt.
8 Emperor's New Groove - Det var nesten prinsen og fattigmannen
Selv om The Emperor's New Groove er den filmen som er lavest på denne listen, gikk den gjennom noen av de mest intense revisjonene. 2000-filmen ble opprinnelig utviklet som Kingdom of the Sun, Disneys forsøk på å tilpasse Mark Twains The Prince and the Pauper. Kuzco, fremdeles keiseren, ville bytte plass med en alminnelig som så ut som ham. Han ville fortsatt bli omgjort til en lama, men omstendighetene ville være veldig forskjellige og mye mørkere. I stedet for å hevne seg mot Kuzco for å ha sparket henne, ville Yzma, filmens skurk, i stedet ha forsøkt å ødelegge solen. Å få Kuzco ut av veien ved å gjøre ham til en lama, ville gjøre hennes søken så mye lettere. På en eller annen måte underveis ville Kuzco også bli forelsket i en lama gjeterjente.
Denne kombinasjonen av feil identiteter, onde planer og romantisk komedie ville ha vært veldig vanskelig å få til. Så interessant som det hadde vært å se Disneys ta på seg denne litterære klassikeren, er det sannsynligvis for det beste at Emperor's New Groove ble kompiskomedien den er.
7 Moana - Gramma Tala eksisterte ikke
Mens Gramma Tala virkelig ikke er i mye av Moana, spiller hun en av de mest sentrale rollene i filmen. Det er gjennom bestemorens oppmuntring av hennes nysgjerrighet at Moana lærer om forfedrenes veifinn, selv om faren hennes strengt forbyr henne å delta i den. Enda viktigere, Gramma Tala gir Moana halskjedet hun har hatt med seg, som inneholder hjertet av Te Fiti, nøkkelen til å redde folket sitt fra hungersnød. Videre er Moanas tilknytning til Gramma Tala så sterk at den overgår til og med døden: hun får besøk av bestemorens ånd i sitt svakeste øyeblikk, og i slutten av filmen følger Tala Moana på sine reiser i form av en manta-stråle.
Til tross for at Tala til slutt ble en sentral skikkelse, hadde Moana i tidligere versjoner ingen bestemor, men hadde i stedet en gruppe brødre som var ment å være hennes følgesvenner og mentorer. Til slutt ble det bestemt at en generasjonskonflikt mellom bestemoren og faren hennes ville være en mer overbevisende historie som tillot Moana å stå alene uten å være omgitt av så mange brødre.
6 Monsters University - Det var nesten en oppfølger, ikke en prequel
Monsters University gir avgjørende bakgrunn i karakterene til Monsters, Inc., slik at seerne kan se hendelser som Mike Wazowskis barndom, Sulley og Mike sitt første møte, og opprinnelsen til den skumle skurken Randall. Hele tiden satiriserer filmen den stereotype college-opplevelsen på en glimrende måte gjennom det barnevennlige objektivet til en animasjonsfilm. Selv om bakhistorien er så intrikat utformet og dekker så mye viktig karakterutvikling for kjernemonstrene våre, var ikke en prequel den opprinnelige ideen for den etterlengtede oppfølgingen til Monsters, Inc.
I stedet ble en oppfølger med tittelen Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise planlagt. Denne filmen ville ha fulgt Sulley og Mike når de reiser til den menneskelige verden for å finne Boo. Et fisk ut av vannet eventyr ville ha fulgt, og seerne ville muligens blitt behandlet for å se de to vennene gjenforenes med den søte lille jenta de brydde seg om i den første filmen. Selv om Monsters University gjør en god jobb med å gi bakgrunn, kunne denne forkastede plotideen ha flyttet franchisen på en veldig interessant måte ved å introdusere monstre til den menneskelige siden av skapdøren.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear blir tilbakekalt til Taiwan
Da Toy Story 3 kom ut i 2010, 11 år etter forrige avdeling i Toy Story-serien, ble seerne behandlet på en ekstremt følelsesladet historie om å vokse opp og gå videre fra barndommen din. Woody og gjengen blir feilaktig sendt til en barnehage mens Andy forbereder seg til å reise på college. Etter å ha gjenforent seg med lekene på slutten av filmen, innser Andy imidlertid at det ville være bedre å dele lykken de har brakt ham gjennom årene med et annet barn, en liten jente som heter Bonnie. Men selv dette intenst emosjonelle plottet var langt fra den opprinnelige planen for denne andre oppfølgeren.
I følge tidlig konseptkunst ville filmen ha vært et eventyr som fant Woody og selskap desperat forsøkte å redde Buzz Lightyear, som er blitt tilbakekalt av selskapet som laget ham i Taiwan. For hele sitt hjerte og varme stoler Toy Story-serien sterkt på eventyrsjangeren, så dette alternative plottet kan ha passet rett inn uten å avvike mye fra franchise-normen.
4 Aladdin - Abu var en gammel mann
Aladdin introduserte seerne for noen få forskjellige og usannsynlige vennskap i tillegg til den konvensjonelle romantikkplottet mellom Aladdin og prinsesse Jasmine. Aladdins ukonvensjonelle venner inkluderer ikoniske Genie, uttalt av avdøde Robin Williams; et magisk teppe som ofte fungerer som hunden sin; og Abu, hans ape-sidekick som gir sin mening selv når det ikke er ønsket og ingen kan virkelig forstå ham uansett.
Likevel i begynnelsen av utkastet til filmen hadde Abu en helt annen rolle. I følge regissør John Musker ble Abu opprinnelig oppfattet som en gammel mann og medtyv som fortsatt ville tjene som Aladdins sidemann, men i en mye annen form. Etter å ha innsett at det var for mange menneskelige karakterer for en animasjonsfilm, ble det til slutt tatt beslutningen om å inkludere flere dyr. Jasmines tjenestepike ble Rajah, tigeren; Jafar ville ha en medfølgende papegøye-sidekick i Iago; og Abu ville ikke lenger være den gamle mannen ved Aladdins side, men den rampete lille apen på Aladdins skulder.
3 Den lille havfruen - Ursula var ikke en blekksprut
Den lille havfruen inkluderer et helt hav av forskjellige undersjøiske arter, men i tillegg til den kongelige havfruefamilien, er den mest fremtredende figuren den av heksen Ursula. En stor del av det som gjør Ursula til en av de mest skremmende skurkene i Disneys historie, i tillegg til hekseri og de kaldblodsede kontraktene, er hennes design. Å være en blekksprut lar Ursula virke fysisk skremmende; hun bruker til og med ofte sine mange tentakler til å gjøre mange forskjellige ting på en gang, noe som gjør hennes handlinger vanskelig å forutsi. Men tentakler var ikke alltid i planen for den guddommelig-inspirerte skurken.
Regissør John Musker avslører at tidligere versjoner av Ursula hadde vært en manta ray, noe som absolutt er en sjokkerende trussel i seg selv, og den giftige løvefisken. Til slutt foretrakk de med rette de mange skumle alternativene som ble gitt dem av tentaklene hennes.
2 Inside Out - Depresjonsplott fjernet
Så snart den ble utgitt i 2015, ble Inside Out hyllet som enda en kritikerrost Disney-film. Den har 98% på Rotten Tomatoes, den vant Oscar-prisen 2016 for beste animerte spillefilm, og en artikkel i Psychology Today krediterer skildringen av psykologi og følelser som "tro mot kognitiv, utviklingsmessig og klinisk psykologi." I filmen sliter Riley Anderson med å flytte til en ny by, isolasjon fra vennene sine, en ny forelskelse og alle ting puberteten. Historien hennes ledes av fem fremtredende følelser, representert av små menneskelignende vesener kjent som glede, tristhet, frykt, sinne og avsky. Følelsene sliter med å ta over en om gangen i kontrollsenteret i hjernen hennes. Naturligvis oppstår kaos.
Selv om filmen trekker i hjertestrengene på grunn av sin realistiske skildring av ungdommelige følelser, kunne ting ha vært enda mer emosjonelle hvis tidligere følelser som ble vurdert, hadde blitt værende i filmen, inkludert depresjon, fortvilelse og dyster. For å holde ting håndterbart og ikke altfor overveldende, ble fem viktige følelser valgt, og disse mørkere følelsene ble liggende på kappegulvet.
1 Toy Story - Woody var skurken
Randy Newmans sang "You've Got a Friend in Me" beskriver perfekt hva 1995-filmen Toy Story handler om: styrken til vennskap i de vanskeligste tider. Woody og Buzz Lightyear begynner filmen som bitre fiender, men i løpet av et vilt eventyr og identitetskriser blir de de beste vennene med et bånd ingenting kan riste på. Budskapet om vennskap var imidlertid ikke alltid det som var planlagt for disse to karakterene.
Ed Catmull, presidenten for Pixar, avslørte at Woody opprinnelig var en skummelt grusom buktedukke. Et sjokkerende tidlig design for karakteren skildrer hvor mye mer lett den minste ansiktsjusteringen kan få et tegn til å se ut. Heldigvis innså lederne at denne historien ikke fungerte i det lange løp. I stedet valgte de den nå elskede versjonen av Woody som, selv om den først var paranoid og usikker, til slutt er franchiseens helt.
-
Hvilke andre Disney-filmer var nesten radikalt forskjellige fra sluttproduktet? Gi oss beskjed i kommentarene!