Kultfilmer inspirerer rare fenomener. Filmer kan bombe eller falle i uklarhet ved utgivelsen, men over tid bygger de opp en lojal, til og med fanatisk fanebase som ser en viss glans i en film. Disse kultfølgene kan bidra til å tjene en film som The Rocky Horror Picture Show eller Blade Runner en kritisk vurdering, eller kan ha innflytelse på nyere filmer som strever for å kanalisere deres unike energier.
Og fortsatt
og likevel har kultfilmer også en viss beryktelse for sine feil. For å referere til Blade Runner igjen, hadde filmen fryktelig kontinuitets- og effektproblemer som stod ut som et utslett på historien. Først etter at Ridley Scott fullførte sin "Final Cut", fikk filmen lønnet status. Så hva med andre kultfilmer? Noen vil kreve mer enn noen få CGI-effekter og redigeringer for å løse problemene, så hvorfor ikke bare lage filmene på nytt?
De 15 filmene som er oppført her, har alle viet kultoppfølgelser, nyanser av glans og budsjett-, produksjons- eller historiefeil som hindrer dem i å nå utover deres fanbase. Remakes kan imidlertid løse disse problemene og gi et større publikum en sjanse til å oppleve sine kreative visjoner. Ta en titt på 15 kultfilmer som fortjener nyinnspilling!
15 Flash Gordon
Filmen som hjalp med å inspirere Star Wars og utallige andre romoperaer fortjener en ny sjanse! Flash Gordon-tegneseriene og seriene gledet fansen i flere tiår før Star Wars stjal sin hyperdrive. Begynnelsen i 1934 krysset den tidligere fotballspilleren Flash, kjæresten Dale og mentoren Dr. Hans Zarkov galaksen for å beskytte universet mot utallige fiender, inkludert hans nemesis Ming the Merciless.
Så mange av sci-fi / romopera-troppene som publikum har forventet i dag, stammer fra Flash Gordon, men i dag forblir tegneserien og serien stort sett glemt. Flash hadde et forsøk på Star Wars-stil i 1980 med en film med samme navn. Til tross for en rollebesetning som inkluderte Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel og Max von Sydow, og et lydspor av popbandet Queen, fant filmen aldri et publikum utover en lojal kult. Det kan ha noe å gjøre med den campy tonen filmen adopterte. Hollywood bør vurdere en Flash Gordon-nyinnspilling som spiller materialet på alvor. Tross alt liker ikke publikum å se favoritteiendommen deres nedlatt til.
14 Den siste enhjørningen
Forfatter Peter Beagle skreiv personlig og overvåket produksjonen av denne lite sett animerte klassikeren, basert på hans roman med samme navn. The Last Unicorn fortæller eventyrene til en enhjørning (ja, den siste) på jakt etter resten av arten hennes. Beagle skrev historien som en slags metafor for kvinne, som bidro til å heve historien over en enkel fantasyrom. En rollebesetning som inkluderte Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury og Christopher Lee hjalp filmen til å opprettholde en kultstatus siden utgivelsen i 1982.
Hollywood og Beagle har lenge lekt med en live-remake, og på et tidspunkt signerte Lansbury og Lee begge for å gjengi rollene sine. Den filmen materialiserte seg aldri, selv om en live action-versjon fremdeles kunne finne et publikum. Med de siste sprangene fremover i spesialeffekter, som det fremgår av The Jungle Book, kunne den rette regissøren sette sammen en film med en fotorealistisk, snakkende enhjørning. Gitt Hollywoods nylige fascinasjon med heltinner og sterke kvinner, kunne The Last Unicorn finne et publikum lettere enn noen gang.
13 Nightbreed
Regissør Clive Barker har skapt noen av de mest bemerkelsesverdige bildene i filmen med sine bisarre, pseudo-religiøse kombinasjoner av det fantastiske, det erotiske og det forferdelige. Det skulle ikke komme som noen overraskelse da at filmen hans Hellraiser har blitt en skrekklassiker, eller at hans senere utflukt Lord of Illusions and Nightbreed opprettholder aktive kulter i dag. Spesielt sistnevnte viser mer ambisjoner enn Barker noen gang har vist andre steder på en film, og dens temaer oddness, aksept og livsstilen til en utstøtt gjenlyder fremdeles i dag.
Dessverre er ikke Barker, selv om den er en visjonær og fantasifull forfatter, den beste regissøren. En film som Nightbreed lider av merkelig struktur, stive forestillinger, pacingproblemer og avskyelig handlingsretning. Gitt den spennende, relevante historien, er det kanskje tid for en omstart! La Barker pennere manuset og samarbeide med en mer dyktig regissør for å lage filmen på nytt. Videre, som Barker ment Nightbreed som den første i en trilogi, la ham fullføre historien slik han hadde tenkt!
12 Opprykkelsen
Forfatteren Michael Tolkin skapte en mini-røre med sitt drama fra 1991 The Rapture. En film som dissekerer synspunkter om tro og religion, ble en kunsthussuksess takket være en tidlig rolle for David Duchovny og en forestilling fra Mimi Rogers.
The Rapture følger livet til en hedonistisk kvinne som begynner en religiøs oppvåkning. Etter år med narkotika og gruppesex begynner hun å få visjoner som fører henne til en kristen kult, som mener bortrykkelsen er nært forestående. Hun gifter seg og har en datter, og møter en rekke tragedier som får henne til å stille spørsmål ved hennes tro. Når Rapture begynner, tar filmen noen uventede vendinger, ettersom hun må konfrontere Gud selv.
Det er unødvendig å si at gjenstanden til The Rapture gjorde den til en farlig film i 1991, og lavbudsjetteffektene fremmedgjorde seerne. Med adventen av CGI kunne den rette regissøren bringe et nytt nivå av polsk til historien, og den utfordrende meldingen til The Rapture kunne nå et nytt publikum.
11 Teen Witch
Gitt all nostalgi fra 80-tallet de siste par tiårene, er det rart at Teen Witch ennå ikke er blitt omgjort! På en måte fikk filmen en nyinnspilling på 90-tallet med The Craft, som utforsket lignende temaer. Harry Potter-serien kan også ha tatt noen signaler fra Teen Witch, og med Harry og hans Hogwarts-eventyr på slutten, kanskje Hollywood burde gi filmen en omstart!
Teen Witch følger eventyrene til en videregående jente ved navn Louise som oppdager sine naturlige krefter som en heks. Når magien hennes vokser i styrke, begynner hun å skape et drømmeliv for seg selv og innser at hun ikke kan vinne alle livets gleder gjennom magien sin.
Hvis Harry Potter-serien brakte et nytt nivå av raffinement til fantasien - for ikke å snakke om et nytt publikum som var sulten på trolldomsfilmer - kunne Teen Witch utnytte fantasipublikummet med en ungdommelig, valmuessyk. Mange ungdomsjenter og gutter fantaserer om å bruke magi for å bli det mest populære barnet på skolen. Teen Witch legger på lur, klar til å fange en ny generasjon fans.
10 Gå tilbake til Oz
Lenge før Wicked ble en bestselgende roman og en hitmusikal, og før Oz The Great and Powerful fikk publikum til å lure på hva Disney og Sam Raimi tenkte, prøvde Mouse House å gjenopplive Oz-historiene for film. Return to Oz tilbød den første - og hittil eneste - regiutflukten for den berømte regissøren Walter Murch. Bevæpnet med et enormt budsjett, banebrytende effekter av animator Will Vinton og dukker av Jim Henson, kastet filmen Fairuza Balk i hennes første ledende rolle. Murch strøk etter en mørkere fantasytone, og skled seg bort fra den leirete, gamle Hollywood-blomstringen som gjør The Wizard of Oz til en varig klassiker. Gå tilbake til Oz bombet, selv om det siden har tjent en kult av trofaste forsvarere.
Disney hadde håpet å gjenopplive Oz-serien med Oz The Great and Powerful. Siden det ikke skjedde, burde selskapet kanskje se på å gjøre om Return to Oz. Til tross for tidens teknologiske begrensninger og en moppet-ledelse, fanger filmen en følelse av eventyr som selv en regissør som Raimi ikke kunne. Filmen åpner døren til Oz igjen, og med noen få endringer kan L. Frank Baums romanrekke bli en Harry Potter-filmserie for seg selv.
9 Barbarella
Hollywood har lenge prøvd å starte Barbarella på nytt, den surrealistiske, erotiske filmen som ga Jane Fonda en av hennes mest ikoniske roller. Drew Barrymore kjempet for prosjektet gjennom det meste av 90-tallet, bare for å se prosjektet falle fra hverandre igjen og igjen. Gitt den raske kulten til den originale filmen, at Hollywood ennå ikke har fått en omstart fra bakken, bør puslespillet være den uformelle observatøren!
Barbarella følger eventyrene til en vakker kvinnelig astronaut som er tiltalt for å beskytte jorden mot en kraftig dødsstråle. I sin søken etter å sikre våpenet, møter hun menneskespisende dukker, en blind engel og en tyrannisk despot som er opptatt av å styre universet. Å, og hun har mye sex underveis.
Barbarellas altfor erotiske tone har fare for en Hollywood-film, selv om en kunnskapsfull regissør kan forme materialet til et mer konvensjonelt sci-fi-eventyr. Som flere av de andre filmene som er oppført her, tilbyr den en loddrett rolle til en ambisiøs skuespillerinne som ikke har noe imot å redde universet.
8 The Black Cauldron
Disney Animation prøvde å vasse seg inn i en mørkere fantasifare med denne 1985-bomben. Basert på de to første bøkene i kult-serien The Chronicles of Prydain, fulgte filmen en fattig bondegutt med en psykisk gris. En ond konge ønsker at grisen skal finne gryten, som lar ham lage en zombiehær og erobre verden. Unggutten slår seg sammen med en prinsesse og en ministrel for å redde grisen, og beseire den onde kongen før han kan sette planen i gang.
Sladder fra Hollywood har rumlet om at i en post-Harry Potter / Ringenes Herre, ville noen starte om Chronicles of Prydain-serien for storskjerm i live action. Filmen har ennå ikke flyttet inn i produksjonen, men gitt den nåværende mangelen på fantasiskost i studiorørledningen, er det kanskje på tide å gi The Black Cauldron sin grunn. Kritikere angrep 1985-filmen for vold og skummel tone, selv om publikum i 2016 uten tvil vil finne en live action-versjon spennende.
7 Johnny gitar
Av en eller annen grunn har Johnny Guitar, en vestlig b-film med Joan Crawford, Sterling Hayden og Mercedes McCambridge fremdeles sterke følger i dag. Publikum i 1954 visste ikke helt hva de skulle tenke på den bisarre forutsetningen om en kvinnelig salongeier som går på kant med en lokal bandittgjeng. Regissør Nicholas Ray sies å ha laget filmen som en kommentar til antikommunistiske heksejakter, selv om nyere kritikere har presset en annen tolkning: lesbisme. Selv om de er fiender, har Crawford og McCambridge karakterer en håndgripelig lidenskap mellom seg, og vage referanser i filmen antyder at de to har et forhold.
Hvis Ray hadde det gøy å leke med psykoseksuelle og paranoide temaer i 1954, tenk hva en feministisk regissør kunne gjøre med materialet nå! Patty Jenkins, Kim Pierce eller Mary Harron kunne gjøre Johnny Guitar til en mer over, og enda mer bisarr historie om kjærlighet i det gamle vesten; et slags anti-Brokeback Mountain. Ray laget filmen med et lavt budsjett da. En god regissør kunne gjøre det like bra i dag.
6 ReAnimator
HP Lovecraft har en døff fanbase og kult av verkene sine nesten 100 år etter hans død. Hvor rart da, at filmene ennå ikke har brukt hans enorme litteratur for historier? Mens filmer ofte fungerer i referanser til Lovecrafts fortellinger om blekksprut, Cthulhu og galskap, kan forfattere og regissører ikke synes å utnytte Lovecrafts historier til brukbare manus (se også Guillermo Del Toros lange i Development Hell-versjonen av At the Mountains of Madness).
Ett unntak: ReAnimator. Filmversjonen hadde premiere i 1985 og oppnådde raskt kultstatus for sin rare blanding av gore, sci-fi og generell looniness. En historie om en gal vitenskapsmann som gjenoppliver de døde, filmen transplantert handling fra 1800- tallet til i dag. Det opprettholder en sterk fanbase i dag, og gitt bankabiliteten til skrekk, kjipt og total raritet.
Publikum som er syke av å se enda en omstart av Dracula eller Frankenstein, vil sannsynligvis finne en ReAnimator-omstart forfriskende. For ikke å nevne, en vellykket Lovecraft-tilpasning kan lansere en helt ny filmfranchise - den til Lovecrafts allerede skapt utvidede univers.
5 Liquid Sky
Liquid Sky's rare blanding av punk, sex, narkotika, romvesener og kjønnsbøyning tok midnattsfilmkretsen med storm i 1982, selv om publikum ikke visste hva de skulle synes om den livlige, bisarre filmen. Historien følger en gruppe modeller som opererer i den underjordiske New Wave-scenen i New York på 80-tallet. Romvesener lander og begynner å plage modellene som vifter ut over hele byen på jakt etter sex og narkotika
eller noe sånt. Liquid Sky er langt større på stil enn det er på klar historiefortelling.
Likevel kan severdighetene og lydene til Liquid Sky produsere en innstilling som er så rik som Blade Runner, og redselene ved sex-som-drap - romvesenene dreper alle som har en orgasme - har en kraftig resonans i en post-AIDS-verden. Underjordiske kulturer har fortsatt en mystisk lokke, spesielt i internettiden, og med kjønn og seksualitet mer flytende enn noen gang, kan publikum finne Liquid Sky attraktivt nok til å gjøre det til en hit.
4 Svart søndag
Mario Bava har knapt et kjent navn, til tross for å regissere noen av de beste, mest innflytelsesrike skrekkfilmene noensinne. Den italienske regissøren skapte et gotisk mesterverk med sin film Black Sunday fra 1960.
Filmen følger historien om en satanisk heks brent på bålet for hennes onde måter. Århundrer senere, to forbipasserende ved et uhell gjenopplive heksen fra krypten hennes ved å drysse blod på liket hennes. Hun reiser seg fra graven, fast bestemt på å hevne seg på etterkommerne til de som drepte henne.
Med vakker svart-hvitt kinematografi og en vill forestilling fra skuespillerinnen Barbara Steele, har Black Sunday lenge opprettholdt en kultfølelse for sine mørke temaer og grafiske vold. I et Hollywood etter Twilight har vampyrer blitt en (unnskyld uttrykket) skyggen av deres tidligere selv. Vampyrer skremmer ikke lenger; faktisk, publikum som er kjent med Twilight eller Underworld-serien, sannsynligvis synes å bli en udød succubus attraktiv! Remaking Black Sunday kan gjøre vampyrer skumle igjen, og tryllebinde et helt nytt publikum.
3 De lever
John Carpenter har laget noen flotte filmer i karrieren. Regissøren bak Starman, Halloween og Big Trouble in Little China har en hengiven kult fanbase, som også bidrar til å holde hans mindre vellykkede utflukter i omløp. For all den anerkjente Carpenter tjente for sine flotte utflukter, snublet regissøren også med Village of the Damned og Prince of Darkness.
En av Carpenters fremmede utflukter, They Live, har en egen kult. En rar historie om romvesener, tankekontroll og forbrukerisme, stjernen bryter Roddy Piper er en hjemløs mann som oppdager at romvesener har overtatt verden og kontrollerer menneskeheten gjennom bruk av massemedier.
I dag huskes They Live for en viss leirverdi like mye som for sine sci-fi-temaer. Det er synd - filmen har en subversiv og gjennomtenkt undertekst om tv-og penges kraft over amerikanernes sinn. I en tid med Trump, internett og bedriftens globalisering har meldingene til They Live mer relevans enn noen gang. En kultfilm da, den har massiv suksess skrevet over den nå!
2 Maskinvare
Richard Stanley regisserte denne rare blandingen av monsterfilmer, vestlige, slasher-filmer og Mad Max i 1990. Med en ung Dylan McDermott i hovedrollen følger filmen en soldat og kjæresten som oppdager en selvreparerende robot. Da de to begynner å undersøke opprinnelsen, mistenkte det at det en gang var en del av et folkemordsprogram designet for å utslette menneskeheten. Roboten begynner å reparere seg selv, og begynner å drepe sivile i nærheten, og soldaten må finne en måte å deaktivere den på.
Maskinvare har en visuelt arresterende stil, noen interessante konsepter og noen skumle spenninger å starte. Det lider imidlertid av noen tekniske begrensninger og av Stanleys begrensninger som regissør. En regissør med et større budsjett og bedre dyktighet på mediet kan uten tvil omgjøre Hardware som en mer forferdelig oppfatning av Terminator-serien. Gitt at franchisen har nesten død, kanskje studioer bør se på en maskinvare omstart.
1 The Adventures Buckaroo Bonzai
Adventures Buckaroo Bonzai prøvde å lage en sjanger av en blanding av sci-fi og bred humor i 1984. Kritikere fra den tiden delte seg om filmen, som fortalte historien om en forsker som skaper en motor som kan krumme mellom dimensjoner. En ond galaktiske tyrann rømming fra en mental institusjon, fast bestemt på å stjele motoren og la vesener fra den såkalte 8 th dimensjon å invadere jorden og slavebinde befolkningen.
Hvis forutsetningen høres dum ut nå, hørtes den veldig dum ut i 1984. Buckaroo Bonzai prøvde å parodiere sci-fi og tegneserier med sin rare blanding av humor og eventyr, selv om publikum i dagene før internett og fremveksten av geekkulturen ikke gjorde det. ganske få vitsen. En kultfølger sprang opp rundt Buckaroo Bonzai, som siden har blitt en noe innflytelsesrik film. Videre har den rare blandingen av humor og sci-fi-handling blitt en stift av hitfilmer som Guardians of the Galaxy. Med publikum som endelig har fått tak i innovasjonene til Buckaroo Bonzai, er kanskje tiden kommet for Hollywood å prøve eiendommen igjen.
---
Er det en kult remake du vil se som vi ikke nevnte? Fortell oss i kommentarene.