Nylig har vi satt sammen en samling av 15 kassebomber som i det skjulte er kjempebra - å dokumentere noen av de største filmene som led en urettferdig og grusom kassaskjebne. Og å dømme etter det populære svaret fra leserne, innså vi at 15 oppføringer rett og slett ikke ville være tilstrekkelig, fordi det er så mange andre filmer at, til tross for at de er dyktig laget og oppnådde kritikerroste, aldri fant publikum.
Å prøve å tyde hvorfor visse flotte filmer ikke fikk en ordentlig rystelse er en ofte vanvittig øvelse, men det er vanligvis av en av følgende grunner: dårlig promotering, å bli utgitt i en overfylt plate av andre utgivelser, eller rett og slett å være for foran tid for publikum å få kontakt med. Noen ganger var de indiefilmer som falt gjennom sprekkene. Andre ganger var de store budsjettproduksjoner med alle tegn på et billettkontor, men suksess ble aldri noe av. Det kan være nedslående for de som kjemper for filmer som aldri fikk ordentlig rystelser, men det gir også en mulighet for kultfilmelskere til å dele disse perlene med andre. Det er vårt mål her.
Så la oss rette noen flere filmiske feil, skal vi? Her er 15 filmer fra en rekke sjangre som fortjener et bredere publikum.
15 Green Room (2016)
Med en Rotten Tomatoes-score på 90% og en toppkarakter, hvordan klarte Green Room bare å tjene 3,8 millioner dollar på et budsjett på 5 millioner dollar? Det er frustrerende, men oddsen er at emnet viste seg for vanskelig å markedsføre for massepublikum. Og det er synd.
Green Room, regissert av Blue Ruins Matt Saulnier, er en av de mest spennende filmene i tidene, og beskriver et punkband som kjemper for livet etter å ha vært vitne til et drap i en hudklubb. Fanget i det grønne rommet (derav tittelen), må de møte en horde med væpnede hvite overveldere ledet av den skurke Darcy Banker (spilt av Patrick Stewart i en av hans mest uforglemmelige forestillinger), som vil stoppe for ingenting for å holde dem fra å varsle myndighetene.
Green Room kombinerer skrekkfilm, beleiringsthriller og subkulturstudie, og er som American History X møter Straw Dogs, og den har en av den avdøde skuespilleren Anton Yelchins mest fascinerende roller for å bekjempe det hele.
14 The Rocketeer (1991)
Disneys tilpasning av den avdøde Dave Stevens elskede tegneseriefigur ville være en slam dunk i 2017, gitt at deres forhold til Marvel Comics har banet vei for noen av de største blockbusters gjennom tidene.
Men 1991 var en annen epoke - The House of Mouse var jevnt forbundet med barnas underholdning, og The Rocketeer var en indisk tegneserieoppretting som manglet merkeidentifikasjon av en Marvel- eller DC-eiendom. Som et resultat tjente det bare 46,7 millioner dollar på et budsjett på 40 millioner dollar.
Mens The Rocketeer feiret i billettkontoret, er det en fantastisk superheltfilm som blander elementer av James Bond-intriger og atmosfære fra 2. verdenskrig som minnet Indiana Jones-filmserien. Billy Campbell spiller tittelfiguren, som bruker en jetpack for å bekjempe nazister og redde kjæresten Jenny (Jennifer Connelly) fra de onde klørne til hovedskurken (Timothy Dalton).
Mens Rocketeer krasjet og brant, ville regissør Joe Jackson få en ny, mer vellykket sjanse til et superhelt periode fra 2. verdenskrig da han regisserte Captain America: The First Avenger i 2011.
13 Autofocus (2002)
Drapet på Hogans heltestjerne Bob Crane er en av de mest berømte uløste morderne i det 20. århundre. Hans død avslørte skuespillerens dobbeltliv - den tilsynelatende sunne kjendisen hadde tvang til å filme seksuelle eskapader med kvinnelige fans. Og denne out-of-control besettelse forseglet skjebnen hans.
Autofokus er mer opptatt av Cranes psykologi, og det som fikk en utøver med en vellykket karriere og kjærlig familie til å ødelegge alt for et patologisk behov for å dokumentere hans erotiske møter - hvorav mange ble filmet av vennen John Carpenter (nei, ikke det John Carpenter) portrettert av Willem Dafoe.
Greg Kinnear er en vidunder som Crane, som perfekt innkapsler hans splittede personlighet - vender seg fra varm og farlig til krass og sløv, mens Dafoe er helt skummel som det fine været (og muligens morderiske) vennen.
Det er ikke så overraskende at Autofocus bare tjente 2,7 millioner dollar på et budsjett på 8 millioner dollar gitt sitt foruroligende tema. Det vil få huden din til å krype, og du trenger en dusj etterpå, men det er en helt fascinerende karakterstudie av en av de mest sordide historiene i Hollywoods historie.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Skrevet og regissert av Lethal Weapon-manusforfatter Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang var en kritikerrost neo-noir-komedie med Robert Downey Jr. og Val Kilmer i hovedrollene. Men det tjente bare 15,8 millioner dollar på et budsjett på 15 millioner dollar, og falt økonomisk kort når markedsføring og reklamekostnader er tatt med.
Det er for ille, fordi Downey Jr. og Kilmer gir fantastiske forestillinger, og låner ut den riktige snap and crackle som er nødvendig for at Black's vittige ordspill kan gi et glimt av jording til det ellers sprø dynetomten.
Downey, Jr. spiller en humrende skurk som lander en rolle i en film mens han er på flukt fra loven - noe som fører til en innkjøring med den private, private etterforskeren Perry van Shrike (Val Kilmer). På typisk svart måte starter deres rare par-dynamikk dem som motstandere før de får dem til å redde dagen.
Mens Kiss, Kiss, Bang, Bang var en dud i billettkontoret, imponerte det Jon Favreau at det hjalp Downey, Jr. med å lande den delen av Iron Man, mens Black fortsatte å regissere Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
Den andre Shane Black-filmen på listen vår er The Nice Guys fra 2016. I likhet med Kiss, Kiss, Bang, Bang, er det en annen godt anmeldt (en svimlende 92% på Rotten Tomatoes) neo-noir actionkomedie som kom til kort i billettkontoret, og tjente bare 57,3 millioner dollar på et budsjett på 50 millioner dollar. Det er underprestasjon som virker enda mer usannsynlig gitt at det spilte Ryan Gosling og Russell Crowe, og at trailerne var fantastiske.
Mange kinogjengere gikk glipp av en morsom retro-70-tallsfilm med Gosling som et mislykket Private Eye og Crowe som spilte en overivrig frilanser som ga leide muskler til en rimelig pris. Sammen løser de opp en drapssak som setter dem i strid med både den voksne filmindustrien og justisdepartementet, og fører til et sammenfiltret nett av korrupsjon og kapring.
The Nice Guys led av å bli utgitt i en overfylt sommerfilmplan, noe som er frustrerende gitt sine styrker. Det er lett en av de beste actionkompisene det siste tiåret eller to.
10 The Hidden (1987)
En fusjon av kompisfilm og sci-fi-thriller, The Hidden er en av de mest herlige bonkersfilmene på 1980-tallet. Los Angeles er beleiret av en fremmed trussel: en snegllignende parasitt som er i stand til å gjøre ethvert menneske til sin vert som det oralt infiltrerer.
Varmt på sporet er spesialagent Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), en rettshåndhevelsesagent med teft for å spore opp det paranormale. Han samarbeider med Thomas Beck (Michael Nouri), en ikke-tull LAPD-detektiv utenfor hans element.
Filmens ubarmhjertige tempo gir aldri betrakteren en sjanse til å kjede seg. Det går også uhyggelig før MacLachlans tur som en annen spesialagent fra andre verdenskrig: Twin Peaks 'Agent Cooper. Til tross for alle disse styrkene bombet The Hidden på billettkontoret. MacLachlan kommenterte sin uheldige skjebne til The Onions AV-klubb og sa "vi tok en B-film og gjorde den til en A-minus actionfilm … men den ble markedsført feil av New Line … de gjorde bare ikke vet ikke hva jeg skal gjøre med det."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
Jim Jarmuschs rock and roll vampyr-flick Only Lovers Left Alive viste seg å være litt for quirky for publikum i 2013, og nådde knapt sitt budsjett på 7 millioner dollar. Kanskje det var for komisk til å appellere til blodtørstige skrekkfans og for skummelt til å appellere til Jarmuschs indie-fanbase. Uansett savnet folk en veldig underholdende oddballfilm.
Tom Hiddleston og Tilda Swinton spiller som Adam og Eva, to udødelige vampyrer (og århundrer lange elskere) som grubler over sin plass i det 21. århundre, men ting blir vendt når Swintons søster (Mia Wasikowska) dukker opp for å skape kaos.
Only Lovers Left Alive ble filmet i stor grad i falleferdig Detroit, og full av overdådig grafikk, et knakende rockelydspor og en annen vinnende forestilling fra avdøde Anton Yelchin. En av de mest uvanlige vampyrfilmene gjennom tidene.
8 The Road (2009)
Cormac McCarthys post-apokalyptiske roman The Road kom alltid til å bli hardt solgt for filmgjengere, og det tok litt tid før en filmatisering kom på plass, med jobben til slutt til filmskaper John Hillcoat (basert på styrkene til hans Aussie Western The Proposition).
Hillcoat leverte en stort sett trofast visjon om McCarthys dystre bok, forsterket av utmerkede forestillinger fra Viggo Mortensen, Charlize Theron og (på det tidspunktet) nykommeren Kodi Smit-McPhee, som alle ga karakterene passende tragisk vekt for kildematerialet. av en far og sønn som prøver å overleve når de navigerer i en verden som er blitt gal i etterkant av den globale katastrofen.
The Road var et intenst og utmattende bilde, og beslutningen om å gi ut filmen rundt Thanksgiving (for å tvinge til Oscar-strid) viste seg å være katastrofal timing, og hadde bare 27,6 millioner dollar på et budsjett på 25 millioner dollar. Når det er sagt, er det en kunstnerisk triumf som splitter forskjellen mellom en visjon om menneskeheten, både på den mest fordærvede og velvillige.
7 The Insider (1999)
Vår forrige liste over undervurderte kassebomber inneholdt regissør Michael Manns 1987 Manhunter, en chilling tilpasning av Thomas Harris roman Red Dragon. Men det er ikke den eneste Mann-filmen som fikk en urettferdig kommersiell mottakelse, ettersom The Insider er en av de mest uvurderte filmene på 1990-tallet.
Manns spente film (basert på sanne hendelser) er en fascinerende skildring av Jeffrey Wigand (Russell Crowe), en varsleren som avslørte korrupsjonen og bedraget fra tobakkindustrien i et berømt intervju om 60 minutter. Å bevise at ingen god gjerning blir ustraff, mottar han drapstrusler og søksmål, alt mens 60 Minutes-produsent Lowell Bergman (Al Pacino) kjemper med sine egne hindringer, da nettverks- og bedriftsinnflytelser prøver å stoppe Wigands historie fra å bli fortalt.
Mann gjør det som kan være en kjedelig fortelling helt fascinerende, mens Crowe gir en av sine beste forestillinger, og spiller en karakter som er mer enn 20 år eldre enn ham.
6 Heaven's Gate (1980)
Enkelt det mest kontroversielle tilskuddet til denne listen, Heaven's Gate er muligens den mest beryktede billettsalong i filmhistorie, noe som gjør en beskjeden $ 3,5 millioner på et budsjett på $ 40 millioner. Filmen var et så giftig tema i Hollywood at den systematisk ødela den auteurstyrte bevegelsen som begynte på midten av 70-tallet, da filmindustrien ble drevet mer av personlige historier enn store storfilmer. Det markerte slutten på en æra (og ødela regissøren Michael Ciminos karriere i prosessen).
Når det er sagt, er filmens problemer mer en forsiktighetshistorie om Hollywood-egomani (Cimino fortjente absolutt en komme) og mindre av litt på selve filmen, som har fått en langsom, men jevn vurdering gjennom årene for historien om klassekrigføring i 1890-årene Wyoming, mens stjerner som Jeff Bridges har kommet til forsvar og forsvaret sine meritter og tekniske prestasjoner. Det er en feil, men fascinerende film.
5 Strange Days (1994)
Før Katherine Bigelow ble den prisbelønte regissøren kjent for filmer som The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (og sist Detroit), var hun en sjangerfilmskaper med uflaks i billettkontoret. Hennes største flopp var Strange Days, en futuristisk thriller som tjente dårlige $ 8 millioner på et budsjett på 42 millioner dollar, og nesten avsluttet karrieren hennes.
Filmen er imidlertid fascinerende (basert på et manus skrevet av James Cameron); som beskriver en dystopi der folk betaler store penger for virtual reality-opplevelser registrert fra faktiske minner fra anonyme bidragsytere. Og den beste VR-forhandleren i biz er Lenny (Ralph Fiennes), en eks-politimann som oppdager et oppoffert for et faktisk drap. Han må gå sammen med sin tidligere flamme (Angela Bassett) og politimann (Tom Sizemore) for å oppdage morderen og bringe dem for retten.
En stram thriller som utforsker VR-teknologi som akkurat nå begynner å utnytte potensialet, Strange Days er en advarsel som var for forut for sin tid for massepublikum, men moden for å gjenoppdage nå.
4 Near Dark (1987)
Vår andre Katherine Bigelow-flopp kan bare være den beste vampyrfilmen på 1980-tallet, men den er absolutt ikke den mest kjente, og tjener bare 3,4 millioner dollar på et budsjett på 5 millioner dollar. Near Dark er en uhyggelig, feberdrøm om en film som forteller historien om Caleb Colton (Adrian Pasdar), en cowboy som blir forelsket i den mystiske May (Jenny Wright), som han finner ut for sent er en vampyr.
Snart kjemper Caleb med blodsugende oppfordringer mens han reiser på Texas-landsbygda med Mays blodtørstige adoptivfamilie i deres mørklagte RV, (med karakterer spilt av Aliens alums Bill Paxton, Lance Henriksen og Jeanette Goldstein). Kan han unnslippe sin udøde skjebne, og overleve den morderiske klanen han er fanget med? Det er det spennende spørsmålet som handlingen reiser, og filmen har en tilfredsstillende konklusjon.
Med en av Paxtons mest elektriske forestillinger, en stemningsfull poengsum av Tangerine Dream, og Bigelows malende bilder, er Near Dark den vampyr-vestlige kjærlighetshistorien som alle skrekkfans skal oppleve.
3 Angel Heart (1987)
Vår tredje oppføring fra 1987 er en film som er best kjent for en beryktet naken scene fra The Cosby Show's Lisa Bonet. Det er synd at Angel Heart har blitt mer en tøff fotnote på 80-tallets forsiktighet enn for den spenningsfulle, overnaturlige neo-noir-triumfen som den er.
Mickey Rourke spiller som Harry Angel, en privatdetektiv ansatt av den mystiske Louis Cypher (Robert De Niro) for å undersøke forsvinningen til den populære sangeren Johnny Favorite. Engels etterforskning tar ham helt fra New York City til New Orléans, med et spor av døde kropper i kjølvannet. Hvilken mørk hemmelighet holder Favorite, og hvorfor blir alle hans bekjente døde? Disse spørsmålene blir alle besvart, noe som fører til en slutt på en drapsmann.
Angel Heart tjente bare $ 17 millioner på budsjettet på $ 18 millioner, noe som er kriminelt gitt Alan Parkers fascinerende retning og Rourkes kraftige ytelse. Det er også en av regissøren Christopher Nolans favorittfilmer, etter å ha inspirert sin ikke-lineære thriller Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma er en polariserende filmskaper, full av filmhøyder (Carrie, The Untouchables) og lavt (The Bonfire of the Vanities, Snake Eyes), men en film i hans filmografi som fortjener bredere anerkjennelse er Blow Out. Thrilleren spiller John Travolta som en lydeffektartist som ved et uhell registrerer et bilvrak som resulterer i en politikers død. Dette avslører et nett av løgner og drap som setter hans eget liv (og en reddet eskorte spilt av Nancy Allen) i fare.
Til tross for et spennende plott som passer Hitchcock-disippelen, Travoltas beste forestilling, og John Lithgow som skildrer en helt skremmende psykopat, sprengte ikke Blow Out akkurat på billettkontoret. Det tjente bare $ 12 millioner på et budsjett på $ 18 millioner, til tross for det meste glødende anmeldelser.
Det kan i stor grad kalkes opp til filmens dystre, utilgivende slutt, noe som førte til dårlig jungeltelegraf. Men for de som liker mørke, kompromissløse filmer som Se7en, vil Blow Out ligge i minnet lenge etter at studiepoengene ruller.
1 Ed Wood (1994)
Tim Burtons karriere har hatt store kommersielle suksesser og sovende kult-hits. Selv når han lager filmer som kritiseres kritisk (se Planet of the Apes), rydder han opp. Han er en av de mest bankable filmskaperne i Hollywood.
Dette gjør det desto mer smertefullt at Ed Wood, muligens hans beste film, bare tjente $ 6 millioner på et budsjett på 18 millioner dollar. Det virket som om han, ved å lage en biografi av den mest mislykkede regissøren i kino, fikk en lignende skjebne.
Det er absolutt ikke filmens feil: med en rollebesetning inkludert Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray og avdøde Martin Landau (som vant en Oscar for sin skildring av Dracula-stjernen Bela Lugosi), laget Burton en kjærlig, intim beretning om Wood, en uheldig filmskaper som forvekslet optimisme med håndverk, noe som resulterte i så ille at de er flotte filmer som Plan 9 From Outer Space. Burtons film er den ultimate feiringen av kreative feilmontering og et fascinerende innblikk i den mindre glamorøse siden av Hollywood.
-
Det inneholder listen vår over 15 flere kassebomber som i det skjulte er kjempebra! Har du noen andre filmer du vil legge til på listen? Fortell oss i kommentarene!