Det er ikke lett å finne den perfekte sangen som passer til en filmscene. Selv om de beste eksemplene på denne teknikken vanligvis blir rost for å føle seg så naturlig og perfekt, er sannheten at de største ekteskapene med film og sang bare skyldtes en million mislykkede forsøk på å finne den perfekte melodien. Det kan komme over som noe som bare gir mening, men prosessen kan være brutal.
Det som er enda vanskeligere er å finne en måte å sette den perfekte sangen inn i en scene uten å bare spille sporet over den. Enten det er via en platespiller i rommet eller en jukeboks i hjørnet, tilfeldig musikk er all musikk som kan settes naturlig inn i en filmscene slik at den kan høres av karakterene så vel som publikum. Det er ikke lett å gjøre, men når det er gjort bra, er resultatene intet mindre enn magiske.
Dette er de 15 beste brukene av tilfeldig musikk i filmer.
15 White Rabbit - frykt og avsky i Las Vegas
Det er tider hvor det er vanskelig å si at frykt og avsky i Las Vegas er et stykke antikroppsunderholdning. Selv om filmen ofte går ut av sin måte å vise frem skrekkene ved tungt stoffbruk (eller, i noen tilfeller, skrekkene av visse rusmidler helt), er det andre øyeblikk som lett kan vekke appell for bestemte stoffer i hodet til visse seere. Helt til slutt er imidlertid hele filmen et så blendende skue av severdigheter og lyder at en seer gjør seg selv en bjørnetjeneste hvis de skulle prøve å bremse turen et øyeblikk for å analysere formålet.
Alle disse egenskapene er perfekt fanget i en enkelt scene ved hjelp av Jefferson Airplans "White Rabbit." Mens Hunter S. Thompsons advokat (kreditert som Dr. Gonzo) sitter i et badekar og tar for seg de mentale konsekvensene av å ha tatt for mye syre, ber han om at Thompson tar båndspilleren som blar White Rabbit og kaster den i karet når han sangen topper seg. Hans forsøk hindres av Thompson, som kaster en grapefrukt på ham i stedet i løpet av det avtalte øyeblikket i en scene som er like grufull, humoristisk og bisarr fengende som noen i filmen.
14 later som du ikke ser henne - Goodfellas
Med tanke på at filmen går i gang med revolveren som ble brukt til å avslutte en rettferdig mobster som sakte dør bakerst i en bilstamme, er det siste du forventer å se i Goodfellas et øyeblikk av stille refleksjon. Selv de mest intelligente øyeblikkene i Goodfellas blir nesten alltid ledsaget av at én karakter har et voldsomt utbrudd eller følelser som viser hvor eksplosiv denne verdenen og menneskene som driver den virkelig er.
Denne scenen er imidlertid litt annerledes. På overflaten er det en ganske enkel sekvens. Etter å ha kranglet om Sammy Davis Jr. (“Han er talentfull, la oss la det være med det”), vender en gruppe gangstere og venninnene deres oppmerksomhet til scenen da Jerry Vales "later som du ikke ser henne" blir utstøpt av det interne talentet. Ikke bare snakker ikke et ord, men de ser ut til å være virkelig følelsesmessig påvirket av tekstene (til og med den hypervoldelige Tommy ser ut til å være på grensen til tårer). Mens ingen ved bordet virkelig elsker personen de er sammen med, tillater de seg å bli feid opp i dette vakre øyeblikket som ikke tvinger dem til å tenke på noe av det.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Patrick Batemans liv i American Psycho er samtidig legemliggjøringen av normalitet og selve antitesen til konseptet. På overflaten er Bateman en fysisk attraktiv og latterlig velstående ung mann som gleder seg over det livet du kan forvente at noen i hans stilling kan ha glede av. Han går ut for å drikke, han melder datoer, og han ser ut til å returnere en ganske ekstraordinær mengde videobånd. Det er selvfølgelig også den lille saken om at han er en blodtørstig seriemorder, i det minste basert på din tolkning av filmens finale.
Batemens dobbeltliv er en konstant kilde til fascinasjon gjennom det meste av filmen, men den når noe av en toppunkt i denne scenen. Før han myrder vennen Paul Allen bestemmer Bateman seg for å spille Huey Lewis og News '"Hip to Be Square", en sang som Bateman insisterer på at man må høre på tekstene til for å kunne sette pris på det. Hans ord viser seg å være skremmende passende, ettersom bildet av Bateman myrdet Allen med en øks visuelt komplimenteres av en blodsprut (som gjør ham til en bokstavelig tofaset karakter) og av denne sangen, som forteller historien om en mann som gjør alt i livet slik han har blitt fortalt at det er bra for ham og anser seg for å være noe av en utenforstående på grunn av det.
12 Tequila - Pee Wee's Big Adventure
Det er rart å tenke på at en så uplandisk film som Pee-Wee's Big Adventure muligens kan ha noen dypere mening, men denne skyldige gleden av en barndomsfilm har et par filosofiske ess i ermet. Den mest bemerkelsesverdige av dem ser ut til å være verdien av å opprettholde ens indre barn uansett hvor grov situasjonen kan bli. Pee-wees tilsynelatende glemsel overfor
vel, omtrent hver gru i den virkelige verden er kilden til det meste av filmens komedie, men det fører også til mer hjertevarmende øyeblikk som hans beryktede dans til The Champs 1958-hitlåten: "Tequila."
Overfor en forestående død i hendene på en gjeng med syklister som Pee-wee har fornærmet ved å slå ned syklene sine, roper helten vår inn en siste forespørsel og bruker den til å spille "Tequila" på jukeboksen. Hans påfølgende dans på toppen av selve bordet han nærmest ble drept på i første omgang trekker forvirrende ut fra både syklistene og publikum, men snart etterpå blir alle fanget opp i det maniacale øyeblikket og begynner å feire det for den levity den gir til et ellers altfor alvorlig øyeblikk og altfor seriøse mennesker.
11 Ikke stopp meg nå - Shaun Of The Dead
Revolutionen av jukeboksen har alltid vært dens evne til å la normale mennesker bli DJ-helter et øyeblikk ved å velge den ene perfekte sangen som fanger rommet. Ikke lenger slaver til radioens tilfeldige valg, jukeboksen tillot alle med litt lommeskift å skåne for å bli mestere av sin egen musikalske skjebne med bare den lille risikoen for latterliggjøring som følger av å plukke en avskyelig sang. Når en jukeboks begynner å spille midt i et zombieangrep, er det selvfølgelig ingen skikkelig sang som man kunne valgt for å gjøre øyeblikket bedre.
Likevel er det trygt å si at ingen av karakterene i Shaun of the Dead ønsket å høre den tidenes ultimate feel-good-sang (Dronningens "Don't Stop Me Now") kommer til liv mens de stirrer på sine egne dødsfall i ansiktet. Simon Peggs strålende snit av “Hvem satte dette på” virker som mindre en kommentar til hvem som slo på jukeboksen når alle prøver å holde seg i ro og mer en tilfeldig kommentar som en hvilken som helst bar beskytter kan gjøre hvis det ble gjort et dårlig jukeboksvalg. Til tross for protester, er det ingen som benekter at sangen uventet klarer å fange øyeblikket.
10 In Dreams - Blue Velvet
Den første gangen du ser Blue Velvet, er mye som å prøve å gi mening om en drøm fem minutter etter at du våkner. Du kan vagt forstå noen viktige momenter, men å prøve å forstå hvordan alt flyter sammen er den sikreste måten å bli drevet til galskap. Det er ikke slik at Blue Velvet ikke har en sammenhengende fortelling, men det hele er ment å være så surrealistisk at det virkelig genererer den unnvikende drømmeaktige sensasjonen som bare de beste filmene kan.
Så er det scenen "In Dreams". Selv om det absolutt er bisart å se verdens mest tilfeldige leppesynkroner dukke opp fra skyggene for å gi en lounge-øgle-ytelse av denne Roy Orbinson-sangen, er det også et av få øyeblikk i filmen som virkelig lar deg puste. Alle i filmen stopper deres individuelle jakt etter galskap bare lenge nok til å glede seg over musikken og la den styre scenen. Dette sjeldne tilfellet av levity har lenge blitt beskrevet av David Lynch som filmens viktigste moment, på grunn av måten den bare ser ut til å skille seg ut fra resten av opplevelsen. Ryktene sier at han til og med har navngitt baren utenfor leiligheten som scenen spiller ut i "This Is It" bare for å tipse seerne om hans kjærlighet for øyeblikket.
9 Old Time Rock and Roll - risikabel virksomhet
Mannskapet bak Risky Business kunne valgt hvilken som helst sang for denne scenen. Det er ganske enkelt når du bryter det ned. Den unge hovedpersonen Joel Goodsen (Tom Cruise) har nettopp sett at foreldrene hans gikk bort på ferie, og etterlater ham det sjeldne tenåringsprivilegiet med full frihet. Hans første akt med denne friheten er ikke en forseggjort visning av avlusing (som ville komme mye senere), men snarere å skru opp radioen så høyt den kan gå, komme seg ned i undertøyet og leppa synge til musikken på et øyeblikk. av ubehandlet silliness.
Mange sanger ville ha tjent for denne scenen, men det er bruken av Bob Seegers "Old Time Rock and Roll" som forsegler sin beryktelse. Fra de pirrende åpningsakkordene til tekstens festlige natur, denne platen (som hadde oppnådd et beskjedent nivå av suksess på egen hånd da den ble gitt ut fire år før) hadde plutselig blitt hymnen til en ung generasjon som så bruken av den i denne filmen og raskt raset bak den som det ene musikkstykket alle må danse latterlig til en gang i livet i løpet av et øyeblikk av total privatliv.
8 fast i midten med deg - reservoarhunder
Etter å ha informert gisselen om at han uansett kommer til å torturere ham for den enkle underholdningen å torturere en politibetjent, trekker Reservoir Dogs Mr. Blonde tilfeldig et blad fra innsiden av bagasjerommet og ber “Du hører noen gang på K-Billys Super Sounds på 70-tallet? ” før du slår radioen på den stasjonen. Selv om han helt klart er en fan (“Det er min personlige favoritt.”) Kan til og med Mr. Blonde umulig være klar over hvilken sang som kommer til å komme videre. Gitt hans mentale tilstand den gangen, spilte det egentlig ingen rolle hvilken sang det var.
Men den sangen endte med å bli "Stuck in the Middle With You" av Stealer's Wheel, som for publikum uansett ender opp med å bli betydelig. I motsetning til, si, Patrick Bateman, som var nøye med å velge nettopp Huey Lewis og News for å myrde sitt offer for å fremheve øyeblikket, er Mr. Blonde ganske enkelt ute etter å fjerne sitt offer litt lenger ved å fremheve hvor lite den forestående torturen plager ham. Likevel er det noe som utvilsomt er nervøst ved å se en torturutspilling til denne nøyaktige melodien som både har en "pop" -rytme og en forkjempende "Bob Dylan-lignende" tekst. Det tvinger oss til å virkelig finpusse på en scene vi heller bare vil se bort fra.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express er en film om kjærlighet, men ikke hold den imot. I motsetning til de til tider sappete filmene om kjærlighet som blir churned out og avskrevet som date filmer når de kommer under ild for sin mangel på overbevisende innhold, undersøker Chungking Express det mye mer spennende emnet lidenskap og lyst under forkledning av kjærlighet. Alle dens karakterer er på et tidspunkt i livet der de virkelig tror at deres eneste sjanse for lykke er å bli så dypt forelsket at de klarer å grave seg bort fra vekten til de andre problemene deres.
Mens filmen forteller to slike historier etter hverandre, involverer den definerende historien en politibetjent og en snackbar-deltaker som han blir forelsket med. Selv har hun også følelser for mannen, men kanskje ikke så sterk av følelser som hun har for sangen "California Dreamin." Humoristisk (avhengig av din sans for humor) ser hun ikke ut til å gjenkjenne ironien i å bruke en sang om håpløs drømming som melodien for hennes ønskede flukt fra Hong Kong. I stedet er det lov å spille gjennom historien deres over radio eller platespiller med begge karakterene uvitende om hvordan det forutsier deres dødsdømte forhold.
6 Son of A Preacher Man - Pulp Fiction
Pulp Fiction sin intelligente bruk av tilfeldig musikk er så stor at du kan fylle en hel liste om emnet utelukkende med eksempler fra denne filmen. Men hvis de blir tvunget til å velge bare en, hva skal det da være? Den feirende “You Never Can Tell” som følger med dansescenen? Den smertelig passende “Blomster på veggen” som perfekt fremhever øyeblikket den spilles i? Hva med Urge Overkills ikoniske gjengivelse av "Girl, You’ll be a Woman Soon" som fungerer som opptakten til fare som ennå kommer?
Til slutt går æren til den relativt enkle "Son of A Preacher Man". Det som er morsomt med denne sangen, er at du, når du så første gang på Pulp Fiction, ikke kan være helt sikre på at det er en sang som karakterene faktisk kan høre. I stedet spiller det bare i bakgrunnen mens Vincent Vega vandrer inn i hjemmet til Mia Wallace høyt på heroin. Når hun forbereder sin egen dose medikamenter, erter hun Vincent over et intercom-system mens Dusty Springfield synger av umulig ren kjærlighet med sønnen til en predikant. Tror hun virkelig at Vincent Vega er den sønnen som kom for å redde henne, eller antyder den brå stoppen av posten at hun virkelig ikke har tid til så latterlige romantiske forestillinger?
5 Dry The Rain - High Fidelity
Som alle som noen gang har prøvd å dele et kjært stykke musikk med en venn vet, er det få følelser i verden av delt underholdning som er mer smertefullt enn å se noen sitte i kvaler da de ikke klarer å forstå hva du ser i denne sangen. Det er en vanlig følelse som bare blir sterkere når underholdning blir mer og mer tilgjengelig. På den annen side er det ingenting som å spille den samme sangen og se på når deltakeren umiddelbart blir fanget av den. Denne handlingen skaper et ofte uuttalt, men ubestridelig, øyeblikk av forbindelse.
High Fidelity er en film som handler om det kommunale aspektet ved musikk og mer spesifikt det kommunale aspektet av musikkbutikker. Det skal ikke være noen overraskelse at den tar sikte på å fange det perfekte øyeblikket med delt musikalsk glede, men det er bemerkelsesverdig hvor lett det videreselger den følelsen på bare et par minutter. Ettersom butikkansatt Rob Gordon (John Cusack) lover å selge fem eksemplarer av The Beta Bands album, spiller han sangen "Dry The Rain" i hele butikken. Plutselig blir alle transfikset av musikken og bobber hodet til takten. En ensom kunde som spør "Hvem er dette?" med en følelse av undring som bekrefter at det magiske øyeblikket har kommet.
4 søster Christian / Jessies jente / 99 luftballoner - Boogie netter
Tradisjonell filmskapingsvisdom sier at du ikke oppnår spenning gjennom bruk av popsanger. I stedet avler spenninger vanligvis i scener med stillhet eller ved bruk av svært spesifikke, håndlagde melodier (for eksempel i Halloween). Boogie Nights sprenger dette konseptet ved å bruke tre av de mest uskyldige poplåtene på 80-tallet for å skape en av de mest ubehagelige scenene i filmhistorien. Det starter med tre karakterer som drar inn i løvehulen i en narkotikahandler for å bevisst rive ham av. Helt fra begynnelsen vet vi at de nesten ikke har noen sjanse til å faktisk trekke dette av seg.
Likevel er vi fortsatt ikke forberedt på hvor intenst deres forsøk vil være. Komplimentert av lyden av fyrverkeri som popper for å antyde forestående vold, gjør trioen med poplåter i denne scenen det mye mer grufullt at det vanligvis vil være ved å understreke hvor ut av elementet hovedpersonene er. Dette er ikke en anspent narkotikaavtale på høyt nivå som de har sett i filmene; det er hjemmet til en veldig dårlig mann som ikke kunne være mer avslappet. Hans nesten sjokkerende komfortnivå støter sammen med nervøsiteten så spektakulært at vi nesten er lettet over å se at hele saken eksploderer.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson er mester for å sette lisensiert musikk til film. Noen kan kalle valgene hans litt "hipster" for sin smak, men du kan ikke benekte at Anderson har en gave til å enten finne den absolutt perfekte sangen for å være med på en scene eller på annen måte finne en flott sang og skreddersy en filmscene slik at den passer til den. Hvis det er en klage du kan komme med om hans spesielle metode for å bruke sanger på film, er det imidlertid at han har en tendens til å la sangen snakke for scenen i motsetning til å bruke den som en enkel følgesvenn.
Hans bruk av Rolling Stones 'Ruby Tuesday i The Royal Tenenbaums er et glødende eksempel på hvordan det ikke alltid er tilfelle. Selv om denne scenen, som ser Margot og Richie endelig konfrontere hverandre om deres skjulte kjærlighet til hverandre, starter med bruken av "Hun smilte søtt" fra en nærliggende platespiller, når Margot og han er klare til å innrømme at det bare aldri kan være og hun går ut døra, skifter posten strålende til "Ruby Tuesday." Sangen er ikke utsagnet - det er tegnsettingen til et allerede kraftig øyeblikk.
2 Tiny Dancer - nesten berømt
Under en musikalsk opptreden på The Craig Kilborn-showet bemerket Foo Fighters hovedmann Dave Grohl at han ønsket å takke regissør Cameron Crowe for å introdusere ham for Elton John-sangen han skulle spille via filmen Near Famous. På noen måter er det en brutalt ærlig tilståelse. Her er en dyktig musiker som sier at han aldri virkelig har hørt en av Elton Johns mest berømte sanger før utgivelsen av Near Famous i 2001? Det er den slags utsagn som en musikalsk snobb kanskje ser ned på.
Imidlertid er det også den typen ærlige uttalelser som den aktuelle scenen prøvde å påberope seg. Etter å ha deltatt på en videregående skole mot ønsket fra nesten alle, finner bandmedlemmene og turneringsbesetningen i Near Famous seg tilbake på turbussen følelsesmessig og fysisk tappet. Uvillige til å utveksle et enkelt ord med hverandre, finner de seg etter hvert ikke i stand til å motstå samtalen fra "Tiny Dancer" når det spiller i bussen. Snart synger de alle sammen for at de ikke klarer å motstå den rene skjønnheten ved tingen. Det er på dette tidspunktet de aksepterer at de er slaver for musikken og hva enn måtte komme med det.
1 Bohemian Rhapsody - Waynes World
Det vanlige formålet med tilfeldig musikk i filmer er å implementere en sang eller sanger på en måte som føles naturlig. Det er et vanskelig stykke virksomhet. Ikke bare trenger du den riktige sangen og de riktige karakterene, men du må også på en eller annen måte sette dem i et øyeblikk der det plutselige utseendet til den perfekte sangen ikke vil komme over som tvunget. Det er grunnen til at de kraftigste scenene som med suksess bruker denne teknikken rutinemessig blir sitert som noen av de største scenene i filmhistorien. De kombinerer de kraftigste sansene våre på en måte vi kan forholde oss til følelsesmessig.
Det er også grunnen til at Waynes verden kanskje er den mest bemerkelsesverdige forekomsten av denne teknikken. Selv om det ikke er noen dypere mening med denne scenen eller kraftige emosjonelle uttalelser, er det feilfritt når det gjelder å fange musikkglede slik vi opplever det i det virkelige liv. Her er fem venner som cruiser gatene i den lille byen en natt som dronningens "Bohemian Rhapsody" spiller på. Til tross for sitt begrensede rom for bevegelse, begynte de å danse og bevege seg til sangen som ingen ser på. Det er en scene du sannsynligvis har gjenskapt siden du så filmen, men en som alle utvilsomt har opplevd på et eller annet tidspunkt.
---
Savnet vi noen av favorittmusikkøyeblikkene dine? Gi oss beskjed i kommentarene.