Du vil bli hardt presset for å finne en skuespillfilmografi som er viktigere og variert enn den Tom Hanks har samlet sammen gjennom de siste tre tiårene. Hanks 'IMDB-side er et urokkelig angrep av kvalitet. Ikoniske 80-talls komedier viker for standardbærende romcoms, alle krydret gjennom en større base av prisbelønte prestisje-dramaer, diskrete thrillere og to lukrative franchiser.
Selv filmene som bare inneholder Hanks 'stemmearbeid, hører lett til blant de beste animerte tilbudene i nyere tid. Det er ikke en skuespiller eller skuespillerinne på planeten jorden som ikke av og til svinger og savner. Men Hanks 'batting-gjennomsnitt er virkelig eksepsjonell - nittitallet var en velsignelse for skuespilleren, med tre beste skuespillernominasjoner (Philadelphia, Forrest Gump, Saving Private Ryan), inkludert back-to-back-gevinster i '93 og '94. Og det er bare 90-tallsfilmene han ikke var nominert til. Toy Story, You've Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile og A League of Their Own, alle nådde kinoer innen den ti år lange strekningen. Ordet imponerende gjør ikke det rettferdighet, ikke sant?
Hvis Hanks ikke toppet seg på 2000-tallet, kom han i det minste i nærheten. Med Sully på teatre denne helgen, vurderer vi Hanks 'arbeid siden århundreskiftet.
Her er Tom Hanks 15 beste filmer siden 2000.
15 The Simpsons Movie (2007)
OK, så kanskje denne er en strekning. Men Hanks korte opptreden i The Simpsons Movie er fortsatt en av de mest minneverdige delene av en film som ble mottatt med generell ros.
I filmen spisser Hanks sitt eget knirkende rene offentlige bilde, og dukker opp på skjermen som en uheldig talsmann for "den nye Grand Canyon." Han presenterer seg i annonsen ved å hevde at regjeringen “låner troverdigheten hans”, og tuller et barns hår på forespørsel. Han signerer annonsen og sier "Hvis du skal velge en regjering å stole på, hvorfor ikke denne?"
Litt smart, hvis forutsigbart, spiller av den vanlige oppfatningen av Hanks, som en person du ubetinget vil stole på å se på barna dine. Hans rykte som en politisk aktivist og rundt god fyr, de som har vært godt etablert gjennom årene, sendes veldig fint her. Filmen sementerer sin undergravning i en kort sekvens etter kreditter som viser at Hanks ber publikum om å forlate ham når de ser ham offentlig.
14 Ekstremt høyt og utrolig nært (2012)
Ekstremt høyt og utrolig nært har en merkelig, vanskelig arv. Filmen mottok anmeldelser som med fordel kunne kalles "blandet", med kritikere som enten syntes at den var grovt utnyttende av en nasjonal tragedie og åpenbart pandert for prisovervekt, eller alvorlig, inderlig, rørende og dyktig produsert. Som med det meste er sannheten sannsynligvis et sted i midten.
Du kan lese denne oppføringen og lure på hvorfor en slik splittende film til og med vil vises på en liste over en skuespillers beste. Men det er et bevis på Hanks at det verste (for noen) av hans beste verk fortsatt er en film som er godt likt av mange, og faktisk ble nominert (overraskende) til Oscar for beste film. Det er som om Tom Hanks 'tap bare er dårlige baller, i stedet for pinlige pisker.
Å komme tilbake til prisutdelingen - det er en morsom dynamikk som nesten helt sikkert spiller med en film som Extremely Loud and Incredibly Close, hvor en første overvurdering fører til en forsinket undervurdering. I dag huskes filmen for det meste som en urettferdig og urettferdig inkludering i en vilkårlig tildelingsprosess, i stedet for hva den er: et litt hammy, potensielt ufølsomt, men likevel vellaget og velhandlet, litt skinnende tildelingsfôr.
13 The Ladykillers (2004)
Ladykillers er et ganske lite bemerkelsesverdig tilbud fra Coen Brothers sammenlignet med resten av katalogen. Så la oss bytte gir, og snakke her om Hanks som samarbeidspartner, og som en 'type'.
Tom Hanks nesten komisk høy suksessrate er på mange måter knyttet til selskapet han holder. Han er ikke en splittende skuespiller, han er ikke en provokatør. Hanks lager for det meste filmer som - til tross for den opprørende kvaliteten på deres produksjon og forestillinger - er lett fordøyelige. Slik blir du en fungerende monolit, en nasjonal skatt. Hyppig samarbeid med en transcendent forfatter i Steven Spielberg og en dyktig håndverker i Ron Howard har tillatt Hanks å utvikle et bestemt merke av varme, gravitas og tilgjengelighet som er unikt og utelukkende hans.
Alt dette gjør The Ladykillers til ikke bare en skurrende tempoforandring, men også til en sårt tiltrengt curveball i Hanks verk. Joel og Ethan Coen regisserer filmer med en følsomhet som ikke kan være lenger fra Spielberg, Howard eller Robert Zemeckis. Karakterene deres er dumme, bisarre og surrealistiske. Plottene deres er tonete skjevt og kronglete til meningsløshet. Det skal ikke nødvendigvis fungere med en skuespiller som Hanks. og likevel, det beste med The Ladykillers kan ha vært hans forestilling. Gå figur.
12 Terminalen (2004)
Terminalen er en film der Hanks spiller Viktor Navorski, som reiser til USA fra en fiktiv østeuropeisk nasjon bare for å oppdage at han er utestengt fra å komme inn i landet. I en enda mer uheldig omgang, på grunn av et politisk opprør under flukten hans, er hjemlandet offisielt oppløst, noe som betyr at han ikke en gang kan snu og reise hjem. Filmen, så langt som Spielberg / Hanks-samarbeidene går, er liten og lett mat, med berøring av alvoret som kjennetegner hver av filmografiene deres. Men når Hanks-filmer går, er terminalen stille bemerkelsesverdig.
Hanks må gjøre en aksent i The Terminal - en merkelig mish-mash av østblokken ødelagt engelsk - noe som resulterer i den mest bemerkelsesverdige biten av modifikasjon skuespilleren har tatt på seg siden Forrest Gump. Som med Gump er Hanks aksent levende, men helt diskré. Karakteren hans i The Terminal er moralsk uforgjengelig, men stille om det. Viktor er ikke høyt prinsipiell, han bare
er hva han er.
Hanks er unikt utstyrt til å spille dette merket av uskyldig søthet, uten å tillate en komisk påvirkning for å ødelegge filmens sjel. Terminalen er kanskje ikke en helt fantastisk Hanks-film, men det er et utmerket eksempel på skuespillerens unike ferdighetssett.
11 A Hologram For The King (2016)
Visste du at det eksisterer et hologram for kongen? Kanskje du nylig la merke til filmen da den dukket opp som tilgjengelig for utleie i iTunes-kontoen din? Eller kanskje du har hørt om det i et Sully-relatert Hanks-stykke (som dette), publisert de siste dagene? Faktum er at det er veldig sannsynlig at svaret ditt på spørsmål ett var "nei." Det er ikke din feil; Et hologram for kongen er den mest innbringende filmen som har Hanks i en hovedrolle siden 1986.
Den som gjør feil i den helt overveldende kommersielle forestillingen til A Hologram, heter mest sannsynlig ikke Tom Hanks. Han er lett den beste delen av filmen, en klassisk fisk-ut-vann-historie om en amerikansk forretningsmann som sliter med å tilpasse seg under en tur til Saudi-Arabia.
I tillegg til å være en kvalitets Hanks-forestilling, er denne filmen også en indikasjon på en stille trend i Hanks 'karriere. Han er helt sikkert et massemarkedsmonster som regelmessig slår ut fremragende forestillinger i store, viktige filmer. Men et hologram for kongen hører sammen med The Ladykillers som et eksempel på Hanks våghet. Som skrevet tidligere er han kanskje aldri en provokatør, men Hanks tar smarte risikoer ved å velge mindre filmer, filmer som avslører hans følsomhet som kunstner og håndverker.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Det er virkelig ingen andre skuespillere som kan representere Walt Disney mannen, men Tom Hanks. Disney, en person som i det virkelige liv ikke var uten mangler, er hovedpersonen i Saving Mr. Banks, en film om produksjonen av Mary Poppins. I den kjøper Disney rettighetene til Poppins fra den opprinnelige forfatteren, og hjelper til med å berolige noen av forfatterens arr, etterlatt av et vanskelig tidlig liv. I Saving Mr. Banks er Disney både en kunnskapsrik forretningsmann og seriøs forestiller.
To ting om dette: For det første sluttet Walt Disney å være bare en person for mange tiår siden. Han har forvandlet seg til en ansiktsløs monolit, hvis navn nå representerer et av de mest vellykkede mediekonglomeratene i verden, men Hollywood holder ham samtidig opp individuelt som representant for filmskapingens makt og under. Han er en industri for seg selv, men han er også en mann som faktisk eksisterte og som har en spesiell plass i mediets historie.
For det andre har Walt Disney, mannen, vært gjenstand for uendelige skift i oppfatning siden hans død. En gang universelt ansett som en hyllest til entreprenørskap og ånd, en skaper av kunst, har Disney siden blitt undersøkt på nytt av noen som en populist, en imperialist og en handelsvare av kunst. Hver ting skrevet over ham er sant på en eller annen måte. Walt Disney, mannen, var komplisert.
Hvem er det bedre å pakke ham inn i en film uten noen gang å fremkalle et stønn eller et øyekast enn Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Det er en god sjanse for at du, når du leser dette, enten tror at Cloud Atlas skal rangere mye høyere, eller at det helt skal være utenfor listen. Filmen var, og er fortsatt, den polariserende. Fordi kritisk konsensus til en viss grad ble brukt til å lage denne listen, kunne denne filmen ikke rangere høyere enn den gjør. Men Cloud Atlas er ikke bare en entall i Tom Hanks 'filmografi, den er på godt og vondt en enestående film i mediets historie.
Cloud Atlas, som du må vite nå, er et latterlig ambisiøst blikk på seks historier, spredt ut gjennom århundrene, med skuespillere som fremstår som forskjellige karakterer i hver av historiene. Det er en film som trolig må sees to ganger for å starte, og som bør besøkes hvert tiende år eller så. Fordi en av leirene (“denne filmen er søppel” kontra “denne filmen er geni”) har rett, og bare tiden vil vise hvilken.
På mange måter er dette den mest unike rollen i hele Hanks katalog. Det er ambisiøst på måter som ikke store filmer som Saving Private Ryan og Apollo 13 ikke var, og det er en enestående krevende forestilling for en skuespiller. Hanks ble naturlig nok nesten universell skryt for sin opptreden i filmen.
8 Charlie Wilsons krig (2007)
Hvis denne listen avslører noe, er det at Hanks faktisk er en større risikotaker enn den vanlige oppfatningen av ham (som Amerikas sjarmerende, men milde, genseregående, pliktoppfyllende nabo) ser ut til å reflektere. Hvordan ellers kunne du forklare Charlie Wilsons krig, der Hanks spiller en playboy-kongressmedlem som gjør ting som hangout i boblebad på fester som drives av kokain og sprit, eller bemanner kontoret utelukkende med hyggelige kvinner som han er ekstremt suggestiv med?
Hanks karakter, Charlie Wilson, finner en viss forløsning i filmen. Denne innløsningen kommer mindre fra det han gjør, og mer fra at han valgte å gjøre noe annet enn å drikke og elske. Men det er innløsning likevel. Wilson gjør det til sitt oppdrag å forsvarlig bevæpne afghanske geriljaer mot Sovjetunionen (filmen er satt på 80-tallet), et forsøk som blir en del av Reagan-doktrinen.
Filmen unngår raskt enhver sammenheng mellom denne bevæpningen og den endelige veksten av væpnede militanter som ville angripe dette landet år senere, i stedet for å fokusere på Hanks karakter gjennom hele filmen. Hanks trekker av begge sider av Wilson - den karismatiske partiet og den drevne politikeren - med letthet og dyktighet, og gjør dette til en av hans mest undervurderte roller.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition spiller Hanks som en hitman ved navn Michael Sullivan som jobber for John Rooney (Paul Newman), en irsk mobboss i Illinois. Rooney tok inn Sullivan som barn og behandler ham som en sønn, og favoriserer ham fremfor sin egen sønn, en ekte psykopat spilt av Daniel Craig. Filmens plot er drevet av Daniel Craigs karakterhandlinger, etter at han har gjort noe galt med Sullivan og skjult seg. Sullivan prøver desperat å hevne seg, men klarer ikke å finne allierte blant forretningsmennene som, selv om de er sympatiske med hans sak, stort sett betrakter ham som en uheldig løs ende som må elimineres.
Veien til Perdition, med fare for å høres banebrytende, er like mye en film om farskapens bånd som den handler om omertas bånd, og som sådan krever forestillinger som er gjennomsyret av patos. Hanks er teknisk sett en dårlig mann i filmen, men forestillingen hans gjør ham til en unektelig sympatisk skikkelse. Det er et vitnesbyrd om skuespillerens viktigste ferdigheter - den enestående evnen til å handle samtidig som den beholder hvilken medfødt, gjenkjennelig kvalitet det er som gjør Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Catch Me If You Can (2002)
Catch Me If You Can er en Leo DiCaprio-film, ingen tvil om det. Men DiCaprios Frank Abagnale, en magnetisk, ensom savant, ville ha vært på en øy uten at Hanks 'bestemte, empatiske FBI-agent jaget ham. De to er tungvektere i filmen, og holder hverandre oppe med forestillinger som matcher hverandre i subtilitet og kompleksitet.
I Catch Me If You Can er Abagnale en tenåringsmann som gir næring til sin uavhengighet ved å smi sjekker og legitimasjon. Han er teknisk sett en kriminell, men forbrytelsene hans er (slags) offerløse, eller i det minste skildrer filmen dem som sådan. Hanks spiller Carl Hanratty (kanskje hans beste karakternavn), en FBI-etterforsker som jager Abagnale tappert over hele kloden, samtidig som han jakter og utvikler en motvillig respekt og medlidenhet med ham.
Catch Me if You Can, på grunn av hvordan den er strukturert moralsk, er som en kjernefysisk lansering. To nøkler må settes inn og dreies av to separate personer. Spielberg bruker Hanratty som et publikumssurrogat - for å få seerne til å betrakte Abagnale slik han vil, må de bruke Hanrattys øyne for å se ham. Den huskes kanskje best som en klassisk DiCaprio-film, men Catch Me if You Can hadde ikke jobbet uten Hanks.
5 Sully (2016)
Sully skildrer den heroiske krasjlandingen av US Airways Flight 1549 i Hudson-elven, som ble styrt trygt i vannet av Chelsey Sullenberger etter å ha truffet en flokk gjess og mistet begge motorene.
Sullenberger blir fremstilt i filmen som en stille arbeider, om ikke en motvillig frelser; en hverdagshelt som aldri forestilte seg å bære tittelen. Filmen ble regissert av Clint Eastwood, selv en stille arbeider, og spiller Hanks i hovedrollen. Hanks selv er perfekt for den delen - gjenkjennelig nok til å gi filmen betydning og prestisje, men undervurdert nok til å sløre seg selv inn i rollen han spiller.
Filmen åpnet i helgen, og har så langt prestert bra både med kritikere og publikum. Spesielt Hanks 'prestasjoner mottar ros og vil sannsynligvis få ham til nominasjoner for priser. Les hele anmeldelsen vår her.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies burde eksistere i minnet - bare i fjor ble den nominert til seks Oscar-priser, inkludert beste film. Det var den syvende Hanks-ledede filmen som fikk nominasjonen. Bridge utnytter Hanks unike relatable persona; i filmen spiller han en advokat som har til oppgave å legge til rette for en spionhandel med Sovjetunionen på høyden av den kalde krigen, på 1960-tallet. Hanks karakter er vellykket i karrieren, men dette operasjonsnivået ligger utenfor hans erfaring.
Filmen fungerer så bra fordi (i tillegg til enestående regi og støtteforestillinger), selger Hanks dramaet i hele forhandlingene. Tilsynelatende om to regjeringer som fullfører det som burde være en rutinemessig (hvis hemmelig) transaksjon, tar filmen et ekstra lag av fare og spenning som er konstruert nesten utelukkende av Hanks 'ytelse. Karakteren hans føler en pliktfølelse, etter å ha fått et så stort ansvar, men er noe diffust og overmatchet gjennom filmens tidlige begynnelse. Først ved den oppløsningen skjønner du hvor fantastisk prestasjonen du nettopp var vitne til virkelig var, og at du skjønner hvor bekymret du var for Hanks hele tiden.
3 Captain Phillips (2013)
Kaptein Philips og Bridge of Spies passer fint sammen som Tom Hanks-kjøretøy som ble nominert til beste film. Hanks er en fullstendig profesjonell i hver, og styrer filmene følelsesmessig med sine forestillinger. Han ble også oppscenert (i hvert fall til vurdering av priser) i begge av nyanserte forestillinger av mindre kjente skuespillere.
I kaptein Philips er Hanks praktisk talt den eneste kjente skuespilleren på skjermen for mye av kjøretiden. Han er et fyrtårn for klassisk skuespillerferdighet, omgitt av en kraftig rollebesetning av ukjente som spiller somaliske pirater. Hans opptreden, spesielt i filmens avskedigelse, er en tour-force i enhver forstand. Og likevel ble han ikke nominert i en skuespillerkategori ved siden av sin støtte, og beviste at vi som filmkultur sannsynligvis kollektivt tar Tom Hanks for gitt.
Filmen setter Philips i fare helt til slutten, en enhet som blir enda kraftigere av både Hanks utøver og Hanks personen. Etter 30 år på skjermene våre har Tom Hanks blitt en så elsket og gjenkjennelig funksjon at selv om han skildrer noen andre, kan hans offentlige person ikke hjelpe, men også vises på skjermen, som en svakt gjenkjennelig skygge bak karakteren hans. I kaptein Philips, som med mange av filmene hans, brukes det faktum med stor effekt.
2 Cast Away (2000)
Enhver skikkelig filmstjerne skal kunne bære en film alene. Med unntak av en karismatisk volleyball, gjorde Tom Hanks akkurat det i 2000-tallet Cast Away. Filmen, et annet samarbeid mellom skuespilleren og regissøren Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), følger for det meste Hanks karakter mens han sliter med å overleve alene på en øde øy i fire år.
Filmer som disse står overfor, i tillegg til de logistiske valgene som definerer enhver produksjon, har et stort hinder i deres oppfatning. Hvordan holder du publikums oppmerksomhet selv om de bare ser på en person? Det er der utøveren din kommer inn. Uten noen som snakker med (beklager, Wilson), må du ha skuespiller eller skuespillerinne dyktig og engasjerende nok til å tvinge publikum helt alene. Hanks, med Cast Away, viser seg igjen å være et uvurderlig verktøy for filmskapere. Vi har allerede uttalt at vi samlet kan ta Tom Hanks for gitt, og Cast Away er bare mer bevis på det faktum. Det er bare en håndfull utøvere som kan gjøre denne filmen så kraftig som den var, og Tom Hanks er kanskje bare den beste av dem.
1 Toy Story 3 (2010)
Vi overlater til deg å bestemme om du regner Toy Story 3 som en Tom Hanks-film. Vi gjør det, og her er hvorfor.
Først og fremst er han den beste fakturastjernen i showet, selv om det bare er stemmen hans. For det andre har karakteren hans i Toy Story-filmen blitt en umiddelbart gjenkjennelig, ikonisk karakter ikke bare i animasjonsfilmens historie, men i selve kinoen. Woody er Toy Story-serien, og han er fullstendig realisert og overraskende kompleks. Til slutt var denne filmen bare for stor og for god til å la være. Det er uten tvil den mest kritikerroste av noen av filmene på denne listen, så vel som den mest økonomisk vellykkede.
I 2010 ble Toy Story 3 bare den tredje animasjonsfilmen nominert til en Oscar for beste film. Det tjente over $ 1 milliard over hele verden, noe som gjorde den til den femte mest innbringende filmen gjennom tidene. Det er en veldig reell sak å lage - og vi sier dette med minimal ironi - at etter Toy Story 3 er Toy Story-trilogien en av de to eller tre beste trilogiene i filmhistorien. Vi gleder oss til det fjerde eventyret.
---
Hva er din favorittfilm fra Tom Hanks i dette århundret? Gi oss beskjed i kommentarene!