Som så ofte skjer, kan året i filmer komme vekk fra selv de mest ivrige filmfilmene. Med alle teltstolper, storfilmer og direkte-til-VOD-sjangerfilmer og indies, hvordan skal vi holde styr på det hele? Det korte svaret er at vi bare ikke kan, men Screen Rant har deg dekket.
For alle som ønsker å forsikre seg om at de treffer alle de flotte filmene de hørte om, men som ikke klarte å se, her er en liste som hjelper deg med å utgjøre noen av dine blindspots og introdusere deg til noen filmer som kan være din nye favoritt.
Her er Screen Rants 15 beste filmer fra 2015 du kanskje har savnet.
16 Gaven
Gaven ble solgt som en thriller, men den er så mye mer interessant enn det. Jason Bateman og Rebecca Hall kjøper et hus sammen i en ny by for bedre å imøtekomme planene om å stifte familie. Når de møter en gammel klassekamerat av Bateman, spilt av regissør Joel Edgerton, vil Bateman ikke ha noe med ham å gjøre. Så det er naturligvis ikke lenge før han begynner å dukke opp med gaver og nekte å dra, selv når det er klart at han har overskredet sin velkomst og ønsker sosial nåde.
Batemans voksende forverring hver gang han ser sin "gamle venn" antyder at det er noe mellom dem han ikke vil få ut. Når Hall har funnet ut at det er noe skumle mellom linjene, er det altfor sent. Gaven handler om voldelig maskulin stolthet som en sykdom i remisjon som kan blusse opp uten advarsel. Hans skildring av en tilsynelatende harmløs yuppie blir stygg fort, og avslører den uunngåelige brutaliteten til en bestemt type amerikansk mann.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau følger opp sin kult-sovende We Are What We Are, om kannibaler i Mexico by, med denne tett oppviklede neo-noiren. Bella Thorne er Hazel, en ung kvinne som lider av lammende agorafobi. Moren hennes (Kyra Sedgwick) betaler en bussjåfør som lar Hazel kjøre i en boks i hemmelighet under en tur til et behandlingsanlegg, og redder henne fra å se ut av vinduene. Når varebilen blir angrepet av bevæpnede menn, og etterlater alle andre enn hennes skadde mor døde, må hun møte frykten for det friluftsliv hvis hun vil leve.
Big Sky er, morsomt nok, en liten film med en god følelse av sted og en krakker av et høyt konsept. Grau beskriver utmerket den slitsomme prosessen med å ta bare ett skritt når det kan føre til både reell og irrasjonelt forestilt fare.
14 Andres sorg
Patrick Wang blir sakte den mest pålitelige følsomme og oppfinnsomme uavhengige filmskaper i Amerika. Hans siste, The Grief of Others, basert på Leah Hager Cohens bok, er et panoramisk blikk på en familie som håndterer en mengde tragedier på sine egne rare måter.
Fader John (Trevor St. John) er fanget mellom å involvere seg for mye i familien og å begrave seg selv i arbeid. Sønn Paul (Jeremy Shinder) er alltid flau av familiens og hans egne følelser. Stedatteren Jessica (Sonya Harum) har dukket opp etter et grovt oppbrudd og blir involvert i naboens følelsesmessige uro i stedet for å takle sitt eget. Yngste datter kjeks (Oona Laurence) hopper over skolen og oppfører seg farlig, og mor Ricky (Wendy Moniz) sitter fast midt i det hele.
Wang investerer fullt ut i hver karakter gjennom eksperimentell redigering og pasientretning, slik at bildene og forestillingene faller inn i betrakterens sinn. Andres sorg handler om å finne en vei ut av tragediens labyrint, og Wang er den perfekte veiledningen.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toro's Crimson Peak er mange ting, hvorav ingen syntes å tilfredsstille publikum. Det er en gotisk skrekkfilm i venen til Hammer Films, en hyllest til spansk skrekk fra Franco-tiden, en saftig romantikk som husker Jane Eyre og Wuthering Heights, og det er den slags vondt, emosjonelle spøkelseshistorien som virker hentet fra en av Edgar Allen Poe eller Mary Shelleys skuffer.
Det er et nydelig objekt, den typen som bare Del Toro lager, en om å ikke trenge å bukke under for våre tidligere feil, og muligheten for brennende stier selv i de minst fantasifulle samfunn. Mia Wasikowska spiller Edith Cushing, en forfatter som faller under svingen av den sjarmerende aristokraten Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), som har falt på vanskelige tider. Faren hennes (den alltid store Jim Bever) vil ikke at hun skal se den kjekke, brutte fremmede, men den gamle mannens for tidlige død driver Edith rett inn i Thomas 'armer.
Naturligvis venter ikke romantikk og sorg på Thomas eiendom, en smuldrende engelsk herregård med kallenavnet Crimson Peak, som bokstavelig talt "bløder" flytende rød leire fra veggene.
12 Det forbudte rommet
Guy Maddin brukte gamle filmformater for tøffe, ubehagelige nostalgiske formål lenge før Tim & Eric perfeksjonerte ideen på Awesome Show. Maddins siste film (medregissert med kunstneren Evan Johnson) er et tips på hetten rett bak hos de to utenforstående kunstkuratorene, en serie med "tapte" filmfragmenter som svelger og føder hverandre på rare tidspunkt.
Fra og med en merkelig instruksjonsvideo blir The Forbidden Room en fortelling om menn fanget i en synkende ubåt og deretter inn i en tømmerhuggers jakt etter hans kidnappede kjærlighet og av og på og av. The Forbidden Room er konsentrerte doser av Maddins helt vanvittige sans for humor og ærbødig kjærlighet til alt antikt og uklart.
Årets morsomste film med behagelig margin, The Forbidden Room vil få deg til å kaste som et hevngjerrig spøkelse hvis du kan få med sin enestående, idiosynkratiske stil.
11 Mississippi Grind
Mississippi Grind er full av uflaks og røykfylt atmosfære av kompisfilmer fra 70-tallet, men komfortabelt moderne i sitt deprimerende miljø, og handler like mye om pengespill som det handler om landets behov for en pause etter den økonomiske kollapsen.
Ben Mendelsohn (bra i alt) og Ryan Reynolds (begynner å bli) er to kortskarper som elsker å si ja litt for mye. Begge har forlatt forholdet, mistet jobber og ødelagt livet deres, og begge tror de kunne snu det hele hvis de bare hadde en god hånd med kort med nok penger til å ri på det. Turen deres sammen er desperat og trist, men deres tro på hverandre som venner og lykke sjarm er rørende.
Regissørene Ryan Fleck og Anna Boden presenterer Amerika som en serie småbyer som sakte dør mens penger blir brukt overalt bortsett fra der det trengs.
10 Morderen
Uuttydelig vakker og myk som fløyel, The Assassin er en annen slags kampsportfilm. Det å kalle det en kampsportfilm er litt misvisende. Det er et stykke transcendent poesi som noen ganger brytes opp med merkelig iscenesatte sverdkamper og hånd-til-hånd-kamp.
En kvinne (Shu-Qi) blir sendt for å drepe en politiker, som herrene hennes ikke skjønner var en gang hennes kjæreste. Assassin utvikler seg ikke så mye fra scene til scene som den driver langs stoffet i heltenes liv. Filmens rytmer inviterer seerne til å la seg falle i en transe, drevet av det dekorative interiøret, overdådige kostymer og forsiktig kraftige bevegelser fra heltene.
Som en suppler tar Crouching Tiger, Hidden Dragon; Morderen vil at du skal forestille deg sin idylliske fortid og gå seg vill i dens floke av skadede sjeler.
9 Underholdning
Rick Alverson er en gullmedaljevinner i ubehagssporten, og hans siste er Nadia Comaneci i Montreal '76 - fantastisk nivå.
Den følger en falsk standupkomiker (spilt av den virkelige falske standupkomikeren Gregg Turkington) på en liten tur gjennom noen av de mest opprørende arenaene i det sørvestlige USA. Hans tøffe grep om identiteten hans glir helt ut av hans grep når han kommer nærmere slutten av showet sitt. Handlingen hans, som allerede er ganske fremmedgjørende, blir mer heslig og sur hele tiden.
Alverson gjør livet sitt til et mareritt, et freakish reality-show hvis hovedperson ønsker å unnslippe så dårlig at han vil sette seg gjennom noen forlegenhet for å være fri for sin egen hud. Det er ingen annen amerikansk film som underholdning i år. Det må sees.
8 Her er til fremtiden!
En film om å lage en nyinnspilling av en scene fra en glemt film kalt Cabin in the Cotton, That's To The Future! er litt vanskelig å knytte til en sjanger. Den forrige beskrivelsen er ikke unøyaktig, men den kommer nesten ikke til hvorfor It's To The Future! er en så gledelig liten film.
Gena Telaroli, en fremtredende stemme i amerikansk film, fanger øvingene og setter opp eksperimentet hennes og alt skvetten til hennes rollebesetning og mannskap. Du er i rommet med dem, og kommer sakte på bølgelengden mens de forbereder seg på å skyte en scene et dusin forskjellige tider med forskjellige skuespillere. Gjentakelsen, skutt gjennom med den samme filmen bak kulissene, blir kjernen i samarbeid og sannheten om hvordan det føles å lage en lavbudsjettfilm.
Utseendet på alles ansikt mens de ser på dagblader og latter renner over av uventet varme og gripende.
7 The Mend
Mange filmer i år (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) viste en New York som aldri før har blitt sett i film. Ikke fordi ingen hadde tenkt å finne glemte hjørner av byen, men fordi det sosiale landskapet utvikler seg så raskt. New York er nå surt, en blanding av gamle og nye design, integritet og uærlighet.
The Mend fanger det virkelige og falske New York ved å dele det mellom to brødre (Stephen Plunkett og Josh Lucas) som representerer en eventyridee om den typen mennesker som pleide å lage det i det store eplet mot de menneskene som har råd til bor der nå.
Fantastisk forfatter / regissør John Magary gir dem noen av de mest fantastiske beseirede dialogene og en koselig fransk regissørstil. Til slutt finner de nye New York er et utmattende sted, men også slags magisk.
6 Vatikanbåndene
Mark Neveldine, den ene halvdelen av teamet som ga oss Crank-filmene og den utmerkede Ghost Rider: Spirit of Vengeance, slo ut på egenhånd for de helt usungne The Vatican Tapes. Det er en eksorsistfilm, og i motsetning til de aller fleste av dem, rettferdiggjør den seg gjennom stil.
Olivia Taylor Dudley begynner å oppføre seg underlig, deretter voldelig, og kjører alle i gruppen hjem til morderisk galskap. Michael Peña spiller den lokale presten som etterforsker saken og er vanligvis utmerket. Men det er Neveldine og filmfotograf Gerardo Mateo Madrazo som er de virkelige stjernene i showet. De skaper en atmosfære av vridd forstadsparanoia bare ved å bruke forringet digital video. Kameraet kaster seg gjennom rommet som en kosmetisk kosmonaut og oppdager perspektivet til noen hvis verden har blitt kastet ut av veien i prosessen.
5 bein Tomahawk
I det siste har vestlige blitt provinsen filmskapere med lavt budsjett og Quentin Tarantino. Forhåpentligvis vil flere seere beklager tapet av sjangeren når de ser Bone Tomahawk, den knurrigeste filmen fra 2015.
En kvinne blir tatt av en stamme av kannibaler som selv andre indianere frykter og håner, så mannen hennes (Patrick Wilson), lensmannen (Kurt Russell), hans stedfortreder (Richard Jenkins) og en cowboy (Matthew Fox) går etter henne. Det går sjokkerende ille. Wilson bryter beinet, banditter stjeler hestene, og kannibalene overlever dem lett. Alt dette er selvfølgelig poenget. Manifest skjebne læres mye sterkere ut enn diplomati eller sunn fornuft, så ingen andre enn de stumme og selvsikre lager lovene og skaffer eiendom.
Bone Tomahawk straffer sine tidligere søkere med alle tenkelige plager i den mest mulig detaljerte detalj.
4 Eksperimentator
Peter Sarsgaard har vært den usungne ryggraden i amerikansk uavhengig film i over et tiår, og hans fans har grunn til å håpe at han endelig vil vinne alle mulige priser for sin opptreden som den beryktede eksperimentelle psykologen Stanley Milgram.
Sarsgaard spiller ham som en evig utsatt nebbish belastet av det han mistenker om menneskeheten. Naturligvis vil han bli mer bøyd og sliten når mistankene hans blir bekreftet gjennom hans arbeid med å studere menneskelig atferd og lydighet. Regissør Michael Almereyda (hvis like fabelaktige Cymbeline også skal sees av fans av sulten, eventyrlystne kino) lager en verden av falske overflater og bakgrunner for å matche Sarsgaards sakte peeling av lagene i den amerikanske psyken. Et mer varmt, spennende moralstykke du ikke ser i år.
3 Usikre vilkår
Nathan Silvers usikre vilkår er som Robert Altmans M * A * S * H * i miniatyr.
David Dahlborn spiller en urolig 30-årig som hjelper til med tantehjemmet for kommende ugifte mødre. Han prøver å finne et sviktende ekteskap, men han blir distrahert av huset fullt av urolige gravide tenåringer (spilt av en morderrekke med fantastiske unge skuespillerinner som Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross og India Menuez). Silver behandler Dahlborn som det veldig mangelfulle mennesket han er, og hver av jentene presenterer en mulig vei ut av problemene hans, men ingen av dem antyder at han fikser livet han allerede har ødelagt.
En følsomt håndtert, utrolig vellaget film, Silver kunne gjøre om denne filmen hvert par år og aldri gå tom for interessante historier.
2 Mannen fra ONKEL
Siden Sherlock Holmes-omstart i 2009 har Guy Ritchies stil vært basert på det stiligste settet av omkretsene til enhver moderne actiondirektør. Hans omstart av spionaserien Man From UNCLE er, og selv om disse tingene er vanskelige å tallfeste objektivt, er den kuleste filmen de siste fem årene.
Henry Cavill og Armie Hammer spiller en amerikansk og en russisk spion under høyden av den kalde krigen som må jobbe sammen for å få ned en familie av dappere våpenhandlere. De er kledd til ni, de er Rat Pack sjarmerende, de kan drepe mennesker med bare hender, og de er urettferdig kjekke. Ritchie behandler dem bedre enn Bond, med en kul pastellfargepalett, en sans for humor som går utover quips, og actionkoreografi mye mer innovativ enn noe 007 får opp til.
Man From UNCLE ble trukket på skuldrene ved løslatelsen. Rett opp dette i en hast, fordi du vil se det hver dag etterpå.
1 Konklusjon
Hva savnet vi? Hva er årets favoritt undervurderte filmer? Hva tror du du vil se på om ti år? Hva gleder du deg til å fange før året slutter?