Drager! Sett inn en ildpustende behemoth eller en vismann-øye, skjellende verge i en film eller bok, og den hever nesten alltid underholdningsverdien. Fra wyverns til Naga, Bewilderbeasts til Swedish Short-Snouts, drager appellerer til mennesker i alle aldre, og hvorfor ville de ikke det? De er som bedre versjoner av dinosaurer: kraftige, magiske, og noen ganger snakker de til og med. Hvis dragen i en film er kjedelig , prøver filmskaperne bare ikke hardt nok. Historiene deres deles over hele verden, og inspirerer både undring og terror i generasjon etter generasjon.
I 2016 burde det være flere titalls drage-filmer å velge mellom. Dessverre er det en mangel på drage-filmer når det gjelder antall, men det er fremdeles en god knyttne film med drager som er må-se for enhver drage-tilhenger. I ære for en annen dragetittel som i år klekker ut på storskjerm, live-action-versjonen av Pete's Dragon, her er The 15 Best Dragon Movies Of All Time.
15 Merlin
Teknisk sett er ikke Merlin en film. Det var en laget for TV-miniserie som ble omtalt på NBC i 1998, men gitt sin kvalitet og etterfølgende, fortjener den et sted på listen. Noen fans hevder at scenen i filmen der Merlins kjærlighet Nimue ofres til en drage er den beste scenen i miniseriene. Hvorvidt det er sant eller ikke, det kan ikke nektes for at scenen brakte drager inn i stuer over hele nasjonen under TV i prime time. Fans av Game of Thrones kan få litt blasé over å se Drogon på skjermen (selv om de kanskje ikke - Daenerys 'drager er ofte høydepunkter i episoden), men denne første "dragon sighting" for mange seere var intet mindre enn utrolig.
Merlin ble nominert til seks Emmy Awards og fire Golden Globes med 80% "Fresh" -vurdering på Rotten Tomatoes. Den største bragd derimot, var å lokke så mange nye fans til fantasy-sjangeren. Merlin var fylt med drama, (noen ganger liberalt tolket) historie, magi og enkel god historiefortelling, som et springbrett mot tilstrømningen av fantasiproduksjoner i mainstream media, og banet vei for TV-show som Grimm, Once Upon a Time og Supernatural. Fantasy-fans kan også være kjent med showets oppfølger, Merlins lærling.
14 Fly of the Dragons
Noen av de beste filmene om drager er animert, noe som gir perfekt mening. Det har ikke alltid vært mulig å fange dragoners majestet, magi og til og med brutalitet, særlig når teknologien ikke var på plass for det ennå. Ta for eksempel The Flight of the Dragons. Utgitt i 1982, og kombinerer den stemmestemmetalenter som John Ritter og James Earl Jones, stykker av fantasitomene The Flight of Dragons and The Dragon and the George for å skape en animert godbit for alle aldre og stille det fengslende spørsmålet om magi og vitenskap kan sameksistere.
Nykommerne til filmen skal ikke la den underlivende omslagskunsten avskrekke dem fra å se den. Den har den samme dramatiske, nydelige, men på en eller annen måte grisste fantasistilen som ble brukt i filmer som The Last Unicorn. Det er en sjelden type film som rett og slett ikke er laget lenger, som, selv om det er en skam for sjangeren, vitner om hvor langt skaperne har kommet når det gjelder filmskapende teknologi.
13 Dragonslayer
Det er morsomt og spill som tilbyr jomfruer til den lokale dragen å spise - til en av disse jomfruene er datteren din. Mens Peter MacNicol kan distansere seg fra sin film fra 1981, fremhever Dragonslayer fortsatt en kultfølelse. Mellom dets generelle rare, mørke og "redde jomfruen i nød" -tema, erindrer Dragonslayer den arketypiske dragefortellingen, så vel som historien om Davids triumf over Goliat, på flere måter enn en. Det inkluderer til og med et lotterisystem for ofre til dragen sin, som fremdeles er en populær mtif i dag.
Filmen inneholdt en overraskende mengde gore for emnet sitt, og inkorporerte noen grensehindrende skrekkelementer i ryggraden. Dagens drage-fans kan se den og betrakte dens spesielle effekter både for utdatert og for mørk, men filmen var en enorm prestasjon innen kinematografi og spesialeffekter den gangen, og fremstilte en drage på storskjerm som ingen film hadde gjort før.
12 Ringenes herre: De to tårnene
På mange måter sier Tolkien-fans at ingen film noensinne virkelig kunne gjøre bøkene fullstendig rettferdige, men ingen kunne benekte de fascinerende effekten av The Lord of the Ringss CGI-scener. Når seerne først fikk øynene opp for de sviende falt dyrene under Ringenes Herre: De to tårnene, teatre overalt fylt med gåsehud. Man kan hevde at Nazgul-scenene fra Return of the King er enda mer fascinerende. Mens det ikoniske øyeblikket mellom heksekongen og Eowyn absolutt fortjener å nevne, var det i Osgiliath hvor seerne først skimtet de felte dyrene som Nazgul red på mens de jaktet på One Ring. Midt i skapningenes øredøvende vingesvingende og ørespaltende rop, kunne publikum nesten lukte stanken og føle deres harsker pust.
Også kjent som Nazgul-fugler og helvete hauker. De falt dyrene var opprinnelig mer som en pterosaur, ifølge Tolkien. Peter Jacksons felledyr var mer som wyverns, med slangete utseende og ingen nebber.
11 Pete's Dragon
Selv om det er en av de mer spissige drage-filmene, er ikke Pete's Dragon uten sitt mørke. Mellom misbruket av en adoptert familie og trusselen om å få dragen hans myrdet, lemlestet og spist som magisk medisin, var ikke Petes barndom akkurat en rosenrød. Likevel er hovedbudskapet i filmen en oppløftende karakter, og selv om den bare oppnådde en 47% godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes, likte familier 1977-filmens musikalske tall, med forestillinger av Helen Reddy og Mickey Rooney og Charlie Callas, som ga uttrykk for klønete animert drage.
Den elskelige naturen til Eliot, kombinert med hans runde, håndtegnede trekk og støtte fra Pete, gjorde ham til en favoritt blant barn og voksne som hadde opplevd smerten ved å være alene. Animasjonen er også lik den fra to liste hederlige omtaler, The Reluctant Dragon og The Sword in the Stone. Tilpasningen til Eliot fra 2016 vil være live action og har en furrier drage.
10 Shrek
Få filmer skildrer drager som kvinnelige skapninger. Ikke bare hadde Shrek en rosa, øyenvippet og leppestiftet drage, men filmen så også henne forelsket i et snakkende esel, en første for enhver sjanger. De fleste drage-filmer har minimal komedie til null, men Dragon in Shrek begynner som en trussel om å kjempe i hele "damsel in distress" trope og utvikles deretter til en kjærlighetsslått punchline. I senere filmer i Shrek-serien blir Dragon en alvorlig kjærlighetsinteresse og ender til og med opp med å lage esel-drage hybrider med seriens sidekick, Donkey.
Dragon var en av de første smakene av en drage laget med moderne CGI-animasjon og publikum spiste den opp. 2001-filmen så tre oppfølgere, og en kommende femte film er i ferd med å bli utgitt i 2019. Dragens spesialeffekter forbedret seg gjennom franchisen, og karakteren ble brukt igjen som et fryktinngytende beist under Shrek Forever After tid-warp. DreamWorks Animation skyrocketed som et selskap etter suksessen til Shrek, og rollen som Dragon, blant resten av eventyrvesenene, var en stor del av suksessen.
9 Maleficent
I 2014 portretterte Angelina Jolie en av de mest kjente filmskurkene i et nytt lys i Walt Disney Pictures 'Maleficent. Selv om dragen i filmen tok form fra hennes lojale tjener Diaval snarere enn den titulære fe selv, mellom dragen, skapningene av maurerne og Maleficents egne praktfulle vinger og magi, er denne filmen en av de beste moderne drage-filmene. Den har en fantastisk kampscene med en drage, i tillegg til magi ved hver sving. I tillegg til å gi en skurk sin menneskelighet og en plausibel bakhistorie, inneholdt den også en heltinne ved roret, spennende små jenter overalt til å donere Maleficent-kostymer og gjøre sine utstoppede ravner overalt fra triks eller behandling til show-and-tell.
Sleeping Beauty fortjener en hederlig omtale her. Ikke bare inspirerte den Maleficent-filmen, men angrepet av den animerte dragen i filmen er en av de mest spennende animerte sekvensene, og predater moderne CGI-effekter - en virkelig spennende scene for sin tid og sannsynligvis den beste scenen i Sleeping Beauty.
8 Harry Potter and the Goblet of Fire
Fans av Harry Potter-filmfranchisen som aldri har lest bøkene går virkelig glipp av når det gjelder Harry Potter og Goblet of Fire (for ikke å snakke om resten av bøkene). En nøkkelkomponent i Triwizard Tournament er drage-slaget, men i boken kommer leserne ansikt til ansikt med flere varianter av drager. De får også møte Charlie Weasley, en karakter fullstendig ignorert i filmene, men elsket blant fanbasen. Skapninger utgjør de mest fantastiske øyeblikkene av Goblet of Fire, men dragescenene var så store fanfavoritter at det til og med er en dragetur i Wizarding World of Harry Potter.
Harry Potter-universet er heller ikke begrenset til en bok eller film når det gjelder drager. Gamekeeper Rubeus Hagrid adopterte og klekket ut en drage, Norbert, fra et egg i Harry Potter and the Sorcerer's Stone, og Harry, Ron og Hermione sykler på en ukrainsk Ironbelly under en av de beste scenene i Harry Potter og Deathly Hallows.
7 Willow
Willow var en av de første fantasifilmene som mange elskere av sjangeren noensinne har opplevd. Mens trollet lignet mer på et billig King Kong-kostyme og den tohodede dragen er positivt arkaisk etter dagens spesialeffektstandarder, klarte det fremdeles å begeistre seere som ble forelsket i det i 1988. Scenen der Willow sparker en klekkende to- ledet dragen inn i en vollgrav bare for å være vitne til at den eksponentielt vokser og sluker mennesker og grep inn seerne og banet vei for mye mer realistiske drager i dagens filmer.
Selv om Willow bare kan kalles en beskjeden suksess med tanke på salg, som mange fantasifilmer, har den fortsatt en stor fanbase. Mellom de rare skapningene og Warwick Davis motvillige, men standhaftige helter, appellerer den fremdeles til publikum i dag. Den ble nominert til to Oscar-priser, og regissør Ron Howard har fortalt reporterne å "aldri si aldri" når det kommer til en mulig oppfølger.
6 Brannens regjering
Dragefortellinger er vanligvis satt i eldgamle historie, noe som gjør den futuristiske filmen Reign of Fire fra 2002 til et spesielt spennende inntrykk av fantasien. Ikke bare var det en underholdende post-apokalyptisk film som gikk foran den nåværende etterspørselen etter dystopiske medier, men den satte også en fare for hele menneskeslekten på en mest unik måte: gjennom dragerangrep.
Forutsetningen høres ganske kitsch ut for en film fra det 21. århundre, men Christian Bale, Matthew McConaughey og Gerard Butler klarte å trekke den av og så noen. Kritikere klarte ikke å finne det veldig vellykket, men fantasifansen likte Baldes tapperhet, Butlers uselviskhet og McConaugheys øye øyesinne. Bildene av en krig med drager i en live-action-film var unike og tilfredsstillende, da menneskene ble jaget i en dragedominert verden. Box office stats gir filmen en beskjeden suksess, og filmen, vinneren av en Festival de Cine de Sitges Award og nominert til en Saturn Award, ble også utviklet til et videospill.
5 The Hobbit: The Desolation of Smaug
Mange fans er enige om at hvis det er noe å glede seg over Peter Jacksons Hobbit-filmer, er det Benedict Cumberbatchs skildring av den grådige dragen, Smaug. Drakens spesialeffekter og hovmodige personlighet, for ikke å snakke om de morsomme medieintervjuene hans, gjorde resten av filmen verdt å se. Drageens begjær etter gull og hevn ble håndgripelig på skjermen. Smaugs skarpe krypdyrfunksjoner, utspekulerte gyldne øyne og fløyelsaktig dreiv-morderisk stemme smelter sammen for å skape en fryktinngytende, ond skapning som verden aldri har kjent. Mange av de andre beste drage-filmene førte til utviklingen av Smaug, den beste moderne skildringen av en drage verden har sett ennå.
The Hobbit: The Desolation of Smaug var en kritisk suksess så vel som et lokkekontor hit, og tjente 958 millioner dollar over hele verden. Det tjente enda mer penger enn The Two Towers og The Fellowship of the Ring, selv om mange fans hevder å elske de sistnevnte filmene mye mer.
4 Spirited Away
Det er en alvorlig mangfoldighet av filmer med asiatiske drager. Mens Disneys Mulan inneholder dragen Mushu, fremstilt av Eddie Murphy (som også lånte vokalfortellingen sin som par amour til en annen drage på denne listen), er den beste representasjonen av en asiatisk drage i en film Haku, River Spirit i Hayao Miyazakis animasjonsfilm Spirited Away. Som mange Miyazaki-figurer, er Haku en blanding av lys og mørk, og kjemper mot sin sult etter makt mot ønsket om å bli et godt menneske. I drageform adlyder han sin elskerinne, heksen Yubaba, mens han fremdeles kjemper for å beskytte hovedpersonen i filmen, Chihiro. Til syvende og sist er det Chihiros historie, og det er hun som redder dem begge til slutt.
De fleste av Miyazakis filmer er så magisk deilige at de setter en-lappen, todimensjonale karakterer i andre animerte funksjoner til skamme, og Spirited Away er intet unntak. Filmen har samlet nok kritisk anerkjennelse til å bevise sin mettle og nok publikumsgodkjenning til å tale for sin fantasi og glede. Det har tjent over 289 millioner dollar over hele kloden og ble raskt nummer én i filmenes historie i Japan.
3 Hvordan trene dragen din
De fleste filmer som i stor grad varierer fra bøkene deres, er store glipp av deres største fans, en stor grunn til at noen av dem ikke er på denne listen. Et unntak er How to Train Your Dragon, uten tvil den beste moderne filmen om drager. Funksjonen Dreamworks Animation fra 2010 oppnådde en godkjenningsvurdering på 98% på Rotten Tomatoes og lanserte en hel franchise av varer, videospill, TV-serier og oppfølgere.
Filmen er mye mer enn den kommersielle suksessen. Den rørende historien om ingen som blir den viktigste personen i et samfunn på grunn av hans medfølelse og overbevisning, How to Train Your Dragon er både morsom og rørende. Dens drager er vilt fantasifulle og rivaliserende Pokemon i noen kretser som "kjæledyr" å fange. Tannløs, filmens sentrale drage, kombinerer de tradisjonelle egenskapene til en flygende, ildpustende drage med revolusjonerende nye egenskaper, som katt og hundliknende oppførsel, noe som gjør ham til den mest ettertraktede dragen på jorden, og til og med tjener ham sin egen Build-a -Bjørn.
2 The Neverending Story
Falcor, lykkedragen, er modellert nærmere etter en kinesisk drage enn en europeisk, men de fleste seere husker ham som en gigantisk, skinnende valp som likte barn - og ikke til frokost. Den mest elskede skapningen i The Neverending Story, denne flygende, smilende lykkedragonen viste så mye lidenskap og positivitet rundt Atreyus søken at han like gjerne kunne vært kjent som Leslie Knope of dragons. Hans enorme brune øyne og uklar pels kunne ha vært merkelig i 1984, men populariteten til Wolfgang Petersons film forblir stabil, med foreldre som hvert år introduserer sin favorittfilm fra sine barn for barna. Falcors gledelige inkludering i en for det meste ufarlig hevnordning på Bastians mobbere sikret også sin plass i hjerter både store og små.
Utseendet til Falcor kan ha gitt litt inspirasjon for David Lowery i den nye Eliot i 2016 Pete's Dragon-filmen. Eliot har blitt vist med lodne, kattelignende funksjoner som bringer både Falcor og Toothless i tankene.
1 Dragonheart
Dragonheart, som kanskje er den beste filmen om drager, er historien om Draco, en drage som våget å dele hjertet sitt for å holde liv i en menneskelig prins. Dessverre ble hans delte hjerte bortkastet på en grusom tyrann, noe som førte til at Draco mistet troen på menneskeheten. Samarbeidet med Dennis Quaid sin forrykende, drage-drepende eks-ridder, Draco, uttrykt av Sean Connery, vant lett fans over med sin sarkastiske kommentar og curmudgeonly persona. Filmen endte til og med i tragedie, og sikret en bedre verden for riket og tjente Draco sin plass blant stjernene med sine meddrakere. Kritikere kan ha funnet filmen banal i forhold til manus, men ingen kunne benekte lokking av dens visuelle og estetiske verdi. Siden utgivelsen har den også inspirert et videospill og to oppfølgere.
Selv om det er synd at Dragonhearts oppfølger var for forferdelig for ord, kombinerte den opprinnelige historien den herlige fantasien om to skråfigurer som lurte landsbyer ut av pengene sine med den første virkelig realistiske moderne skildring av en drage, og tjente sin plass som en av tidenes beste drage-filmer.
-
Er det noen flotte drage-filmer som vi savnet? Lyd av i kommentarene.