Kanskje er filmens største makt dens evne til å gjøre oss empatiske. Med et så oppslukende medium kan en vellaget film overbevise oss om bare to timer til å bry oss dypt om outlandske fiktive karakterer og deres bekymringer. Alt som trengs er litt kompetent kinematografi og engasjert skuespill for å få et publikum til å forstå og identifisere seg med nesten enhver hovedperson.
Så hva med når den hovedpersonen hvis øyne vi ser gjennom ikke er den mest pålitelige fortelleren? Mange regissører har brukt denne enestående kraften i film for å gjøre publikum empatisk med ukonvensjonelle karakterer, spesielt de som lider av forverret mental helse. Psykisk sykdom er en vanskelig ting å forstå når man ser utenfra, men disse filmene klarer hver enkelt å si noe unikt om temaet ved å sette oss i skikkene til en karakter på randen av sinnssykhet. Dette er 15 fantastiske filmer om folk som blir gale.
15 Requiem for a Dream
Darren Aronofskys emosjonelt utmattende Requiem for a Dream har en grafisk nedstigning til heroinavhengighet og en beryktet ydmykende seksuell fremføring, men det mest minneverdige segmentet handler om en kvinne og kjøleskapet hennes. Ellen Burstyn spiller Sara Goldfarb, en aldrende enke som får mesteparten av kameratskapet sitt gjennom TV-opplysninger og spillprogrammer.
En misvisende samtale overbeviser Sara om at hun snart kommer til å vises på favorittspillet sitt, så hun setter seg på en streng diett for å gå ned i vekt på forhånd. Men alene kan hun ikke motstå - spesielt når kjøleskapet ser ut til å knurre mot henne. Når hun blir mer hektisk og venter på en anledning som aldri vil komme, gir en skruppelløs lege Sara resept på amfetamin-vekttap-piller. Psykosen hennes forverres bare derfra, da hun opplever vrangforestillinger og er forpliktet til en psykiatrisk institusjon hvor hun gjennomgår elektrokonvulsiv terapi. I en av de mest minneverdige ødeleggende avslutningene i nyere filmhistorie, avslutter Sara filmen i en nesten vegetativ tilstand, og drømmer fortsatt om sitt forestående utseende på TV.
14 The Shining
I det meste av løpetiden er Stanley Kubricks The Shining en spøkelseshistorie uten spøkelsene. I stedet ser vi de daglige aktivitetene til den følelsesmessig fjerne Torrance-familien mens de er borte en ensom vinter som vaktmestere for Overlook Hotel. Den skjøre matriarken Wendy prøver å holde alt sammen til tross for at ektemannen Jacks forfatterblokk fører til voldelige utbrudd, så vel som sønnen Dannys psykiske visjoner og økt tillit til å snakke gjennom en tenkt venn som heter "Tony."
Alt helvete løsner når spøkelsene sakte avslører seg - eller kanskje er det bare en bivirkning av familiens synkende psykiske helse. Jack forestiller seg seg blant en ballsal av svingende sosialiteter, men det er Wendy - tidligere kjent som en "skummel filmfanatiker" - som ser det meste av spekteret når han løper fra sin nymorderiske ektemann i tredje akt.
13 Frastøtning
Frastøting er en ekte psykologisk skrekkfilm, fokusert på den ødeleggende, og etter hvert, voldelige paranoia som oppleves av en nydelig belgisk manicurist ved navn Carol (Catherine Deneuve). Til tross for hennes gode utseende, er hun vanskelig rundt menn og forstyrret for å høre lydene av søsteren hennes som har sex i leiligheten de deler.
Som ofte skjer, er isolasjon katalysatoren for Karols forverrede psykose, da søsteren drar på ferie og lar henne være i leiligheten. Vi ser glimt av en form for seksuelle overgrep i fortiden hennes, og regissør Roman Polanski får hennes beslektede frykt for intimitet til å manifestere seg gjennom nervøs lyddesign og hallusinerende svart-hvite bilder som for et dusin famlende hender som dukker opp fra leilighetens vegger. Etter hvert blir hennes paranoide mistillit til mennene som ser ut til å se henne bare som en seksuell gjenstand, til morderisk raseri.
12 Leietakeren
Det minst kjente innslaget i Polanskis "Apartment Trilogy", som inkluderer Repulsion og Rosemary's Baby, er like morsom som den er skremmende. Polanski er selv stjerneskjedent som den skyløse Trelkovsky, som flytter inn i en leilighet i Paris hvis forrige leietaker begikk selvmord. Han blir romantisk involvert med en venn av den tidligere leieren mens han tåler uendelig haranguing fra sin nye utleier og naboer for å ha venner over natten.
Den stort sett plottløse filmen synes Trelkovsky synker ned i paranoia så gradvis at det er vanskelig å avgjøre når hans perspektiv blir upålitelig. Det virker som om alle steller ham for å følge i forrige leiers selvmord, med den lokale kaféen som serverte ham hennes måltider og naboene ser på ham gjennom kikkert fra hele gårdsplassen. Den gåtefulle avslutningen på filmen forklarer ikke mye, men den dobler ned temaene for å finne seg selv fanget i et liv som ikke er ens eget, og det å ikke være i stand til å kommunisere noe - utover et hektisk og raskt ignorert, skrik om hjelp.
11 Jakobs Stiger
Flashbacks av voldelig Vietnam-kamp kommer hastende tilbake til den tidligere soldaten Jacob Singer (Tim Robbins) mens han prøver å være en vanlig sivilist i 1970-årene i New York City. Men skrekkene er ikke begrenset til hans tilbakemeldinger - de er i den forlatte T-banestasjonen han alene oppdager, de ansiktsløse figurene han skimter lurer i skyggene, de korte møtene han har med sin yngste sønn, som ble drept i en bil ulykke flere år før. Er dette bare et tilfelle av alvorlig PTSD, eller noe mer?
Jacobs hallusinasjoner og et møte med sine tidligere bataljonskompiser fører ham til en konspirasjon om et eksperimentelt aggresjonsøkende stoff regjeringen i all hemmelighet administrerte til sine egne soldater. Først etter å ha tålt sterke visjoner om helvete og et sykehus overveldet med råtnet forfall, kommer Jacob til å forstå og akseptere hva som faktisk skjedde med ham. Men inntil da har regissør Adrian Lyne publikum som siler gjennom ledetråder akkurat som Jacob, og gjør sitt beste for å skille virkelighet fra villfarelse.
10 svart svane
En ballettdanser som forbereder seg på en produksjon av Swan Lake høres ikke ut som det typiske oppsettet for en psykologisk thriller, men den er utrolig effektiv som en i hendene på Requiem-veteranen Darren Aronofsky. Natalie Portmans engasjerte Nina er allerede skjør i starten av filmen, og hennes ønske om å være perfekt i skuespillets hovedrolle samt en følelse av konkurranse med den nye dansen Lily sender henne snart ned i kaninhullet.
Når Nina begynner å sette et enormt press på seg selv, får hun glimt av en mørk doppelganger som forfølger henne, oppdager uforklarlige skrapemerker på ryggen, og prøver å skrelle bort et miniatyrbilde som bare fortsetter å skrelle. Ved å kronisere de fysiske og psykologiske bompengene som en ambisiøs kunstner pådriver seg for å perfeksjonere, handler Black Swan om mye mer enn bare ballett.
9 Babadooken
De beste skrekkfilmene har skrekk som fungerer som metaforer så vel som bare gamle monstre. Babadook kvalifiserer seg absolutt, da filmen finner en mor ved navn Amelia som anstrenger seg for å takle sin skingrende og urolige sønn Samuel i kjølvannet av ektemannens død. Plottet starter når hun oppdager den titulære barneboken på sønnens bokhylle og leser av den toppkjente Mr. Babadook, som plager ofre som prøver å benekte dens eksistens.
Søvnmangel og en serie merkelige hendelser vender mor og sønn mot hverandre, mens Samuel legger skylden på Babadook og Amelia legger skylden for sønnen hun sakte har kommet til å mislikte. Hennes nektet å erkjenne Babadook gjør henne sårbar for besittelse av den, og hun kommer veldig nær å skade eller til og med drepe sønnen sin før hun gjenvinner kontrollen. Til slutt legger templingen hennes til Babadook - sannsynligvis en metafor for sorg, død og mye mer - en håpefull spinning på denne historien om å lære å leve etter å ha lidd tap.
8 Sjokk korridor
En journalists undercover-opphold i en mentalinstitusjon avslører menneskene som er galne av politiske forhold i direktør Samuel Fullers sjokkorridor. For å komme til bunns i et mye omtalte drap, sjekker Johnny Barrett seg inn på det mentale sykehuset der det skjedde, og forteller historier om et incestuøst forhold til sin "søster", som faktisk bare er kjæresten hans som poserer som sådan.
I sin etterforskning snakker han først og fremst med tre pasienter - en en tidligere soldat hjernevasket til å være kommunist i Korea og som nå mener seg å være en konføderert general, et sekund en atomforsker vendte tilbake til den mentale alderen til et seks år -old etter å ha sett skadene som er gjort av oppfinnelsene hans, og en annen en svart mann drevet av fordommer til å reimaginere seg som Ku Klux Klan-medlem. Gjennom intervjuer med disse ofrene for samfunnssykdommer, oppdager Barrett drapsmannens identitet, men ikke før etter at hans sinn har blitt permanent skadet av oppholdet i institusjonen.
7 sesjon 9
De største skremmene kommer ikke fra bilder, men fra lyder i sesjon 9, en film der en besettelse av asbestreduksjon har som mål å rydde opp i et forlatt mentalsykehus. Rett etter begynnelsen oppdager de en serie øktbånd med intervjuer med en pasient som lider av dissosiativ identitetsforstyrrelse.
Spenninger og ubehag eskalerer blant mannskapet ettersom en av deres egne forsvinner, og lagets leder Gordon - midt i ekteskapelige og økonomiske problemer - spiller gjennom øktbåndene som leder frem til den endelige, titulære sesjonen 9. Etter hvert blir det tydelig at "Simon", den mest voldelige av pasientens forskjellige identiteter, fremdeles henger i disse forlatte korridorene. Det er en ganske overbevisende skildring av en hjemsøkelse, der en omgivelses tragiske fortid kombineres med noens svekkede mentale tilstand for å utløse ny ødeleggelse.
6 Ta ly
Regissør Jeff Nichols 'ta på seg sinnssykdom er litt mer dempet, og følgelig mye mer skremmende for å være så plausibel. Michael Shannon er hovedrollen som Curtis, en mann og far som begynner å oppleve urovekkende forestillinger om en forestående naturkatastrofe. Bare han og kona er akutt klar over familiens historie om psykisk sykdom, og faktisk oppsto morens paranoide schizofreni da hun var i en alder av Curtis nå.
Likevel begynner Curtis å sette sin levebrød i fare ved å låne verktøy for å bygge et ly fra sin profeterte storm, og enda mer alvorlig sette sin familie i fare med hans flyktighet og engasjement for sine visjoner. Take Shelter har en annen avslutning som stiller tvil om alt, men det passer for en film som handler om usikkerheten i psykiske lidelser i det virkelige liv.
5 Observer og rapporter
Observe and Report ble utgitt på toppen av Seth Rogens spirende komediestjerne, og ble solgt som en annen kaptein om en kaptein på doofus mall samme år som Paul Blart: Mall Cop. Den ble løslatt for blandede anmeldelser og de verste boksavkastningene til noen større film i Rodens karriere - sannsynligvis fordi filmen viste seg å være mindre en gal skapkaptein enn en forstads svart komedie som gjenforteller Taxi Driver.
Rogen forplikter seg fullt ut som den sosialt feiljusterte Ronnie, en manisk-deprimerende kjøpesentralleder med lyst på makt som forverres sammen med hans skjøre mentale stabilitet. Så lattermildt som han er virkelig farlig, unnlater Ronnie at den psykologiske undersøkelsen blir politimester, og dirigerer så hans maskuline vrangforestillinger om makt andre steder ved å prøve å drepe den onde fyren og vinne jenta - i dette tilfellet, den dårlige fyren en mystisk kjøpesenterklynge, og jenta er den vapid ansiktsdisk-ansatt som Ronnie er besatt av.
4 Antikrist
Antikrist er ikke for de svake i hjertet. Det gjelder et navn som ikke er navngitt (Willem Dafoe og Charlotte Gainsbourg), hvis spedbarnssønn kryper gjennom et åpent vindu mens de har sex. Moren føler seg ansvarlig for hans død og faller i en depresjon, så hennes psykiatermannen gjør feilen å behandle henne selv med et tilfluktssted til en isolert skogshytte. Han har til hensikt å forbli sølibat mens han behandler henne, men hun lider av maniske og stadig mer voldelige episoder og krever sex for å slippe unna hennes smerte.
Enkelt den mest urovekkende filmen til den danske regissøren Lars von Triers "depresjonstrilogi", antikrist tar et utrukket blikk på håpløsheten til en kaotisk verden gjennom øynene til noen som lider av depresjon, som von Trier innrømmet at han var i årene han brukte omskriving av manus etter at hans utøvende produsent avslørte sin opprinnelige slutt
3 Barton Fink
Coen-brødrene skrev denne Palme d'Or-vinneren fra 1991 etter at deres fremgang på en annen film (som ville bli Miller's Crossing) bremset opp - noe som kan være grunnen til at Barton Fink er så fokusert på forfatterblokk og dens effekt på hva filmen refererer til som "sinnets liv."
I dette tilfellet tilhører det sinnet den pretensiøse dramatikeren Barton Fink (John Turturro), som flytter til 1940-tallet Hollywood med håp om å skrive samfunnsbevisste filmer for å gjøre en forskjell. I stedet havner han fast på den første linjen i et "brytebilde", fikset av de mystiske lyder fra det lille hotellrommet hans og det ytre arbeiderklassemiljøet til den nye naboen Charlie (John Goodman, kanskje det beste han noensinne har vært). Siden Coens var påvirket av Polanski-filmer som den nevnte Repulsion og The Tenant, er ingenting sikkert i Barton Fink, men det strekker seg langt for å hjelpe seerne til å forstå den bruddte mentale tilstanden til den isolerte hovedpersonen.
2 Drosjesjåfør
Martin Scorseses portrett-i-film av en ensom Vietnam-veterinær som jobber som drosjesjåfør i slummen i New York, er fortsatt kinos definitive karakterstudie av noen som blir gale. Robert De Niro sjarmerer opprinnelig som den bashful Travis Bickle, som bare blir en smule skummel når han med all oppriktighet tar en date til pornoteatret hvor han tilbringer mange av fritidene sine. Etter hvert kombineres Travis emosjonelle isolasjon og ideer om maskulin heroisme - igjen, dreper skurkene og redder jenta - for å lede ham mot voldelige fantasier om å ta ut "avskum" i samfunnet.
Den tonalt skurrende avslutningen har ført til at noen hevder den endelige scenen bare kan finne sted i Travis 'sinn, men den mer urovekkende lesingen kan være bare at samfunnet vil sanksjonere de voldelige tendensene hans så lenge de er i riktig sammenheng - enten det dreper kommisjoner i utlandet, eller medlemmer av den kriminelle underklassen hjemme.
1 Eraserhead
Akkurat som Antikrist kan være verden slik den blir sett av noen med depresjon, kan Eraserhead være en visjon av den moderne verden sett av noen som lider av alvorlig, alvorlig angst. David Lynchs debutfunksjon finner sted i en klaustrofobisk bygård innenfor et svart-hvitt industriområde, der en mann (spilt til steinbasert perfeksjon av Lynch-veteranen Jack Nance) finner seg selv den uvettige faren og eneste oppsynsmannen til et mutant barn som ikke gjør noe men gråter smerter dag etter dag.
Fanget i denne elendige surrealistiske forvrengningen av farskap, finner han sin kone med en annen mann og fantaserer om en syngende "Lady in the Radiator" som ber ham om å bli med henne "i himmelen." Når han endelig ikke kan ta mer, stikker han sin unaturlige sønn og trekker tilsynelatende tilbake i denne fantasien for godt.
-
Hva er noen av favorittfilmene dine om mental sykdom? Gi oss beskjed i kommentarene.