Å lage en hvilken som helst animert funksjon krever mye penger, uansett hvor kort den er ment å være. Selv fremtredelsen av CGI-filmer har ennå ikke endret dette faktum. Når et produksjonsselskap legger ned kontanter for en tegneserie, risikerer de å tape mer hvis det bomber i billettkontoret.
Det er på grunn av disse vanskelighetene at animasjonsdirektører pleier å være svært motiverte, lidenskapelige individer. Fra Walt Disney til Ralph Bakshi, fra Matt Groening til Seth McFarlene, dette er mennesker som er drevet av sin kjærlighet til mediet.
Med alt arbeidet som er satt i et prosjekt av slike selvbegynnere, er det vanskelig å forestille seg at de noen gang forkaster en produksjon som inneholder blod, svette og tårer. Det må virkelig angres å hate noe du tilbrakte måneder, eller til og med år.
I dag er vi her for å diskutere slike foraktede animerte funksjoner. Tegneserie-serien, filmer og individuelle episoder som har blitt forkjent offentlig av menneskene som var involvert i deres opprettelse.
15 The Golden Touch
Den siste animerte korte regissøren noensinne regissert av Walt Disney var en film kalt The Golden Touch. Det er en ti minutter lang film basert på legenden om King Midas. Kort fortalt er King Midas en pengerbesatt konge som får muligheten til å gjøre alt han berører om til gull. Etter å ha innsett at han ikke vil være i stand til å spise eller drikke igjen uten at næringen blir til gull når han berører leppene, frykter Midas for livet sitt. Han får muligheten til å omgjøre ønsket … på bekostning av hans rike.
The Golden Touch var en flopp på billettkontoret, et resultat som skammet Walt Disney til det punktet at det ble et vokalvåpen som ble brukt mot ham av en av hans egne ansatte. Mens han kranglet med Wilfred Jackson (en berømt Disney-animatør), kritiserte Walt Disney Jacksons arbeid. Argumentet ble så opphetet at Jackson sa "Jeg husker at du en gang regisserte et bilde som heter The Golden Touch".
Walt stormet av i stillhet, han dukket opp noen minutter senere og ba sine ansatte om å aldri nevne den filmen igjen. Det gjorde de aldri.
Siden Walt Disneys død har shorten imidlertid dukket opp igjen på flere Disney-utgivelser.
14 "Butters 'Very Own Episode" (South Park)
I 2001 bestemte TV-showet South Park seg for å fokusere en episode på en av de beste karakterene i serien - Butters Stotch. Den ble kalt "Butters 'Very Own Episode" og den fokuserte på Butters oppdagelse av farens ulovlige forhold med andre menn. Når moren til Butters oppdager dette, prøver hun å drepe Butters ved å kjøre ham ut i en elv.
Butters overlever hendelsen og drar på eventyr alene - i mellomtiden sminke foreldrene hans og må nå dekke over det faktum at de myrdet barnet sitt. De støttes av OJ Simpson, Gary Condit og John & Patricia Ramsey - mennesker som alle kjent ble mistenkt for drap. I den endelige scenen i episoden kommer faren til Butters med anklagende uttalelser mens nærbilder av Simpson, Condit og Ramseys vises.
Selv om denne avslutningen var populær blant fans den gangen, har nylige hendelser bevist at Gary Condit og Ramseys faktisk var uskyldige for forbrytelsene de ble beskyldt for. Skaperne av South Park har siden vist anger på episoden.
13 Fritz katten
Fritz the Cat startet som en tegneserie laget av Robert Crumb. Serien fulgte en antropomorf katt ved navn Fritz, som var en kunstner i en by i Zootopia- stil fylt med dyrefolk. Den ble opprinnelig omtalt i magasiner som Help! og Cavalier før de gikk videre til individuelle Fritz the Cat-samlebøker, hvis suksess gjorde serien populær.
I 1969 henvendte Ralph Bakshi seg til Crumb med et tilbud om å gjøre Fritz-serien til en film. Mens Robert Crumb opprinnelig var imponert over Bakshis forslag, nektet han til slutt å selge rettighetene. Det var Crumbs kone som hadde fullmakt og solgte rettighetene uten Crumbs kjennskap. Da filmen ble utgitt, kritiserte Crumb åpent filmen for sine politiske synspunkter og sexscener.
Robert Crumb viste sin misnøye med filmen ved å gi ut en siste Fritz-tegneserie. Fritz the Cat: Superstar viste en nedlagt Fritz etter at han hadde blitt en suksessfull filmstjerne. Stripen endte med at kjæresten til Fritz myrdet ham med en ishakke - og avsluttet serien en gang for alle.
12 Jetsons: The Movie
I 1990 ga Hanna-Barbera ut en film basert på deres klassiske show The Jetsons. Opprettelsen av filmen endte med å drepe franchisen på grunn av den dårlige kritiske mottakelsen og underprestasjonen i billettkontoret. Det endte også med å være de siste filmrollene for både Mel Blanc og George O'Hanlon, som døde etter å ha spilt inn stemmene sine og aldri ville få se det endelige produktet.
Det var ikke bare publikum som ikke likte filmen - en av hovedanimatørene har vært veldig vokal om den katastrofale produksjonen. Jon McClenahan ble ansatt til storyboard-filmen, men fikk arbeidet sitt kontinuerlig avvist. Han forlot til slutt prosjektet på grunn av forskjeller med regissøren.
Da han så det ferdige produktet, som hadde endt opp med å bruke McCelenahans verk uten hans viten, på kinoen, kalte han det "trolig den verste animerte spillefilmen som noen gang er laget".
Til tross for den forferdelige skjebnen til Jetsons: The Movie, skal vi snart ta en ny vekkelse. WWE lager en crossover-film med The Jetsons (ligner på deres suksessfulle The Flintstones crossover - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Vi kan bare håpe at Vince McMahon kan lykkes der Jon McClenahan mislyktes.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
Den første episoden av My Little Pony: Friendship Is Magic inneholdt en bakgrunnskarakter som raskt ble en Internett-sensasjon. En ikke navngitt grå Pegasus med blikket pekte i forskjellige retninger (på grunn av en utilsiktet animasjonsfeil) ble raskt kalt "Derpy Hooves" av fanbasen (et begrep "derp" ble assosiert med idioti og merkelig oppførsel).
Da showet gikk inn i sin andre sesong, fikk Derpy (nå kalt Ditzy Doo) sin første rolle på skjermen. I episoden "The Last Roundup" blir Derpy fremstilt som en klønete og uintelligent karakter som er ansvarlig for å ødelegge rådhuset med sin manglende omsorg.
Det var fra skildringen hennes i denne episoden at Derpy ble sentrum for kontrovers. Karakterens originale stemme hørtes ut som en barneversjon av Lennie fra Of Mice and Men - en karakter som er utviklingshemmet. Forfatteren av episoden begynte å motta hatpost som beskyldte henne for å være kapabel og for å gjøre karakteren til en fornærmelse mot psykisk utfordrede.
Etter en offentlig unnskyldning ble episoden redigert med en annen stemme, og med Derpys design endret for å få øynene opp. Hun heter nå offisielt Muffin.
10 Historien om Beavis og Butthead
Beavis og Butthead har en lang og kontroversiell historie. Mange episoder fra showets løp har ikke engang lov til å bli vist på TV lenger. Disse inkluderer episoder der barna tar med våpen til skolen, Butthead skyter ned et fly, og til og med en der Beavis og Butthead svelger en pose med piller mens de krysser grensen til Mexico.
Til tross for disse kontroversielle episodene, har showskaperen Mike Judge vist den mest avsky for de tidligste episodene i serien. Han har gått så langt som å si at han skammer seg over hva barna hans ville tenkt hvis de så de tidligere sesongene.
Så hvordan beviste Judge sin misnøye? På et tidspunkt skulle det være en DVD kalt "The History of Beavis and Butthead" som inneholdt en blanding av episoder fra hele seriens løp. Denne DVD-en var klar til å sendes ut da Judge oppdaget at mange av hans hatede episoder var på settet. Han påkalte sin rett som skaper av showet for å stoppe utgivelsen død i sporene. Settet har aldri blitt offisielt utgitt (selv om noen få tidlige eksemplarer gjorde det til butikker, noe som gjorde det til en av de sjeldneste delene av Beavis og Butthead-varer).
9 "En helt sitter ved siden av" (Family Guy)
Family Guy har hatt en god andel av kontroversielle episoder, inkludert mange som ble direkte forbudt. Fra "Wish Upon a Weinstein" (som ikke ble vist på mange år fordi det ble antatt å være støtende for jødiske folk), til "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (en episode basert på vold i hjemmet som sjelden vises på TV). Family Guy har aldri vært redd for å gå inn i mørkt og støtende territorium med sin humor.
Til tross for alle klager gjennom årene har Seth McFarlene alltid vært standhaftig i forsvaret av serien og dens humor - med noen få unntak.
I et intervju for showet Out of Character med Krista Smith avslørte McFarlene at den ene vitsen han skulle ønske han kunne ta tilbake er fra en episode kalt "A Hero Sits Next Door". Vitsen innebærer at et barn kjøper en JFK Pez-dispenser, hvis hode blir blåst av av en skarpskytter, og deretter trekker han ut en erstatning basert på Bobby Kennedy. En stygg vits for å være sikker, men det er rart at av alt det støtende materialet som Family Guy har gitt ut gjennom årene, ville en antikk JFK-vits være den Seth McFarlene motsetter seg.
8 Davey og Goliat
Det er rart å tenke at et show som Davey og Goliath noen gang kan ha noe kritikkverdig materiale. Tross alt er det et leirprogram om en gutt og hans snakkende hund som ble laget av den lutherske kirke for å lære barna leksjoner om moral og tro. Hva kan muligens være så ille at skaperne av showet ikke vil at du skal se?
Svaret er - ganske mye. I over 40 år ble det antatt at ti episoder av serien ble ødelagt av kirken. Årsaken til dette er at de inneholdt innhold som ikke lenger var politisk korrekt, med fokus på spørsmål knyttet til rasisme, vold og til og med nakenhet.
Alt gikk imidlertid ikke tapt. Kopier av episodene ble oppdaget å ha blitt lagret av forskjellige kringkastingsselskaper som drev showet. Disse episodene er redigert for å fjerne alt støtende innhold, og kan nå finnes på DVD-settet Davey og Goliath: The Lost Episodes.
7 "I'm Got Batman In My Basement" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series regnes som en av de beste skjermtilpasningene til en tegneserie. Showet klarte å fange den mørke, gotiske naturen til Batman-tegneseriene mens de fremdeles klarte å være et barns show. Kevin Conroy og Mark Hamill har skapt det som uten tvil er de definitive skildringene av henholdsvis Batman og The Joker - roller de fremdeles spiller den dag i dag.
Mannen bak Batman: The Animated Series er medskaperen Bruce Timm. Det er på grunn av hans harde arbeid og lidenskap for Batman at vi har det som nå er kjent som DC Animated Universe. Bruce Timm forstår Batman kanskje bedre enn noen annen skaper i live.
Så hva skjedde med episoden som han nekter å se? Episoden som han hevdet hadde et forferdelig manus- og storyboard-artister som ganske enkelt ikke brydde seg?
Episoden var "I'm Got Batman in My Basement", der to barn gjemmer en skadet Batman i kjelleren for å beskytte ham mot pingvinen. Tilstedeværelsen av barnekarakterene som lederne har ført til at Timm kalte episoden for "innbegrepet av det vi ikke vil gjøre med Batman".
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Navnet Alan Smithee kan høres kjent ut. Det er et pseudonym som blir tatt av filmskapere når de ikke vil ha navnet sitt på et prosjekt. Hvis regissøren ber om at navnet deres blir fjernet, erstattes det vanligvis i studiepoengene med "Regissert av - Alan Smithee". Dette er noe som sjelden påberopes, ettersom regissører generelt vil bli assosiert med sitt arbeid. Det kreves en film som er virkelig forferdelig, enten i sin kvalitet eller i det stødende innholdet, for at en regissør skal bruke Smithee-navnet.
Dette var tilfelle for episoden av The Ren & Stimpy Show kalt "Nurse Stimpy", som fokuserte på at Stimpy skulle ta seg av Ren mens han er syk. Regissøren av episoden var John Kricfalusi (som også opprettet showet). Han hadde kjempet for å få noen bedre vitser i episoden, men hadde blitt stoppet av Nickelodeons standarder og praksis. Selv om episoden ikke har noe kontroversielt materiale, er den fylt med animasjon av lav kvalitet og gjentatte feil.
John Kricfalusi skammet seg så over episoden at han fikk navnet sitt av. Kredittlisten "Raymond Spum" som regissør.
5 Steinen og pingvinen
Don Bluth regnes som en av de største regissørene av animasjonsfilmer. I en kort periode på slutten av 1980-tallet presterte filmene hans bedre i billettkontoret enn Disneys. Filmer som An American Tail, The Land Before Time og All Dogs Go to Heaven regnes som noen av de beste ikke-Disney animerte funksjonene gjennom tidene.
Til tross for disse suksessene produserte Bluth også en god andel dårlige filmer. Den som skiller seg ut fra disse er The Pebble and the Penguin, en film som hadde så mange problemer at Bluth forlot midtveis i produksjonen.
Filmen ble opprinnelig animert av Bluths animasjonsstudio med base i Irland. Selskapet ble kjøpt ut av et kinesisk selskap ved navn Media Assets, som insisterte på mange endringer i filmen. Bluth var så opprørt at han gikk ut på produksjonen og insisterte på at navnet hans ble fjernet fra filmen. Han dro til Amerika hvor han skulle danne et eget studio.
Pebble and the Penguin ville fortsette å bombe i billettkontoret.
4 Star Trek: The Animated Series
Selv i den rare historien til Star Trek-serien, er en del som alltid fremstår som spesielt bisarr, tegneserien fra 1970-tallet - Star Trek: The Animated Series. På grunn av den animasjonsteknologien som var tilgjengelig den gangen og showets begrensede budsjett, led Star Trek-tegneserien av dårlig grafikk og gjenbrukte animasjoner. Showet var også kjent for å ha episoder med uvanlige premisser, for eksempel Spock innkalle djevelen og en episode der skipets datamaskin blir gal og begynner å spille praktiske vitser på alle.
Da Star Trek: The Next Generation ble sendt første gang i 1987, hadde serien blitt en styrke å regne med i underholdningsverdenen. Den originale serien hadde oppnådd stor kultstatus, med episoder i syndikering over hele kloden. Selv i dag tjener de nye Star Trek-filmene penger i billettkontoret.
Så hvor forlater dette Star Trek: The Animated Series? Ifølge serieskaperen Gene Roddenberry skjedde showet aldri. Han erklærte det offisielt som ikke-kanonisk og uttalte offentlig at han ønsket at det aldri hadde blitt opprettet. Gene Roddenberry støttet bare tegneserien fordi han trodde at det aldri lenger ville være Star Trek live-action.
3 Cool World
I 1988 ble en film kalt Who Framed Roger Rabbit en av de mest innbringende filmene gjennom tidene, med et premiss som kombinerte live-action med animasjon. Hvis det ikke var suksessen til Who Framed Roger Rabbit, ville Cool World, en visuelt lignende film, aldri blitt laget.
Cool World handler om en tegneserieskaper som rømmer inn i en animert verden av sin egen skapelse. Det ble regissert av Ralph Bakshi, som original hadde ønsket å gjøre Cool World til en R-rangert film om en mann som far et halv-ekte / halv-tegneserie barn som ønsker å drepe ham. Bakshi solgte ideen til Paramount, som deretter gikk bak ryggen og skrev om filmen i hemmelighet, og gjorde den til en PG-13-film. Da Bakshi oppdaget sannheten, kjempet han med en produsent og slo ham i ansiktet.
Paramount truet med å saksøke Bakshi på grunn av hendelsen. Til slutt brukte de trusselen om søksmål for å tvinge Bakshi til å fullføre filmen. Det var den siste animasjonsfilmen som Bakshi skulle regissere til 2015's Last Days of Coney Island.
2 Charlotte's Web
Den klassiske barneboka Charlotte's Web har hatt to skjermtilpasninger til dags dato. Den siste var den i 2006, med en ung Dakota Fanning i en film som kombinerte live-action med CGI. Tilbake på 1970-tallet ble en full animert tilpasning opprettet som la til musikalske elementer som ikke var i originalboka.
Sangene fra filmen var et viktig stikkontakt med EB White, bokens forfatter. White hadde tidligere avvist tilbud fra Disney om å lage en musikalsk versjon av Charlottes web, da han følte at lykkelig musikk gikk mot historiens tone. Da White ble kontaktet av en representant for Hanna-Barbera, hadde han lagt grunnleggende regler for hva han ønsket at filmen skulle være, og sjefen blant disse var at den ikke ville være en musikal.
Da filmen ble utgitt i 1973, var White fortvilet over tilpasningen. Han skrev til vennene sine at han ikke brydde seg om at sangene avbrøt filmen med noen få minutters mellomrom, og at han angret på at han noen gang ble involvert i Hollywood.
1 "A Star Is Burns" (The Simpsons)
Når du ser en liste over klassiske episoder av The Simpsons, er et navn som dukker opp gang på gang "A Star Is Burns". Denne sjette sesongsepisoden inneholder innbyggerne i Springfield som holder en filmfestival, som til slutt blir vunnet av Barney (til tross for at Mr. Burns prøver å vinne på underhåndede måter). Du ville bli hardt presset for å finne en fan som ikke liker denne episoden.
Det samme kan ikke sies for programskaperen, Matt Groening, som offentlig nektet å ha noe med episoden å gjøre.
På grunn av episoden som kom ut i 1995, kan det hende at de fleste nyere fans ikke er klar over at denne episoden faktisk var en crossover. Filmkritikeren Jay Sherman (som dømmer filmfestivalen) var faktisk stjernen i sin egen kortvarige animerte serie kalt The Critic. Da The Critic ble kjøpt av Fox, insisterte de på en crossover-episode med The Simpsons. Matt Groening argumenterte lidenskapelig mot crossoveren og prøvde å hindre at den ble laget. Da han mislyktes i dette, fikk han navnet sitt fjernet episodens åpningspoeng. Av alle 500+ episodene av The Simpsons er "A Star Is Burns" den eneste som ikke bærer navnet hans. Han nektet til og med å snakke om det på DVD-settene som kom senere.
Det er tydelig at Matt Groenings meninger om delefilter har endret seg gjennom årene, ettersom han tillot både Family Guy og sitt eget show, Futurama, å krysse uten klager.