Begrepet "kjedelig blockbuster" høres ut som en oksymoron. Vanligvis er slike store prosjekter laget for å være spennende og fylle seter. Blockbusters forventes noen ganger å være osteaktig, men det krever en spesiell type filmskaper å lage en produksjon på 200 millioner dollar til en snooze-fest. Studioer stoler vanligvis på eksplosjoner og pistoler for å glede den gjennomsnittlige filmgjengeren, men når de vanlige ingrediensene ikke behager massene, er det på tide å gå tilbake og sjekke hva du gjorde galt.
Disse filmene er ikke nødvendigvis dårlige (en blir til og med betraktet som en av de beste filmene som noen gang er laget), men noen av dem kan være fryktelig kjedelige, eller i det minste vil de få deg til å sove hvis du ikke er i riktig tilstand tankene. Enten det er deres eksponentielt lange løpetid, et tørt plott, eller kanskje bare et sløvt tempo, kan disse filmene være et ork å få gjennom og kan til og med trenge mer enn en sittende for å gjøre det.
Dette er 14 Hollywood Blockbusters som vil sette deg i søvn
14 Ringenes herre: The King's Return (2003)
Før du fullstendig ignorerer denne listen, må du innse at The Return of the King ikke er her, fordi den regnes som en dårlig film. Det er faktisk langt fra det. Men for ikke-fans, kan filmen være et slagord å komme gjennom.
På en kjøretid på 3 timer og 21 minutter krever det mye dedikasjon å sette seg ned og nyte filmen fullt ut i løpet av en sittende, og det er bare den teaterutgaven. Den utvidede utgaven er 250 minutter lang (stenger på cirka 4 og en halv time) og er en ny utfordring helt alene. Det som er lagt til i opptakene svarer på spørsmål som hadde plaget fans i tre år, men ikke har noe å si for tilfeldige publikum.
Mens Lord of the Rings fremdeles anses å være et stort kunstverk, blant rekkene til The Godfather og Citizen Kane , er den utvidede utgaven overkill for noen som bare vil slappe av og slappe av, med mindre de virkelig vil slappe av.
13 Interstellar (2014)
Så snart den første traileren traff, fantes folk allerede over hvor vakker Christopher Nolans film så ut. Etter å ha kommet av Dark Knight-trilogien, var dette en så annen tur han tok. Interstellar er ikke bare en film; det er en opplevelse. Det er en filmtur best sett på teatre, som formidler hvor langt filmteknologi har kommet. Universet føles uendelig med stjernene som er strødd utover som glitter.
Nolan gjorde en fin jobb med å kanalisere visjonen hans, men Steven Spielbergs innflytelse ble antydet gjennom hele filmen. Uttrykket "Kjærlighet overskrider alle dimensjoner" gjentas i forskjellige former og blir filmenes hovedtema. Dessverre mister temaet historien, og gjør det mindre om plass og mer om familie.
For en film som skal handle om vitenskap, tar den baksetet når det kommer til Matthew McConaugheys forhold til sønnen og datteren. Mesteparten av tiden som vitenskapen blir nevnt, er det latterlig pseudovitenskap som ikke gir noen mening uansett hvor mange visninger du sitter gjennom. Nolan prøver å forklare ormehull og andre dimensjoner, men han ender bare med å gjøre Neil deGrasse Tyson frustrert.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 er den sanne historien om det vågale oppdraget den 13. Apollo lanserer ut i verdensrommet. Etter at oksygenbeholderne eksploderte, avbryter NASA-flykontrollørene oppdraget og prøver alt som er i deres makt for å få astronautene hjem. Ron Howard gjorde sitt beste for å gjøre filmen så nøyaktig som mulig, selv med NASA-konsulenter på plass. Imidlertid kan nøyaktighet noen ganger bety mye av den vitenskapelige mumbo-jumboen vil gå over publikums hode.
Howard prøvde å gjøre filmen tilgjengelig for alle publikum gjennom dialogen og karakterene, men begge elementene var ganske tørre til å begynne med. Sammenlignet med nyere romredningsoppdrag som Interstellar og The Martian , var dette det mest enkle fordi det ikke hadde noe av humoren eller sidedramaet som filmene hadde. Det kan være å foretrekke for noen mennesker, men for andre er det det perfekte naturlige hjelpemiddel for søvnløshet.
11 Alice in Wonderland (2010)
Lewis Carrolls berømte historie virker som om den ble skrevet bare for Tim Burton å regissere. Med livlige farger og fantastiske elementer, burde det vært lett for Burton å oppnå. Imidlertid fører dette kaninhullet til et land med ren kjedsomhet. Alice tumler inn i Underlands verden (bare referert til som Eventyrland av seg selv) og drar på et eventyr som vi er litt kjent med. Burton tar et annet inntrykk av den klassiske historien ved å legge til to dronninger i stedet for en, og Mad Hatter som Alice's sidekick. Selv om det høres interessant ut på papiret, virket det mer som et oppsett for Johnny Depp til å opptre latterlig. Han kunne ikke komme med en skikkelig personlighet, så han bare gjorde hva han ville, og håpet at den skulle komme som sære og barnslig.
Burtons lunefulle tone hjalp bare med å sette scenen i stedet for å forsterke historien. Alice sin reise var rotete og viklet for å vise hvor “annerledes” Burton kunne være. Han kvittet seg med romanens minimale fortelling og erstattet den med bedazzlement og store mengder CGI. Det hadde vært greit hvis det ikke førte til et generisk CGI-slag på slutten av filmen. Da ble det bare en glemmelig fantasifilm.
10 Godzilla (2014)
Godzilla har blitt et kulturelt ikon gjennom tidene. I 2014 så det ut til å være løfter om at Godzilla som ville ødelegge byene igjen. Enda bedre, det så ut som Bryan Cranston ville være stjernen som ville bidra til å ta på seg den berømte dinosauren. Men dessverre hadde studioene bare en veldig god trailerkutter på hendene. De klarte å gjøre en berømt monsterfilm om til en familie-melodrama.
Filmen fokuserte hovedsakelig på det anstrengte forholdet mellom Joe Brody (Cranston) og sønnen Ford (Aaron Taylor Johnson). Etter at et eksperiment gikk forferdelig galt for mange år siden, prøver Joe obsessivt å finne en grunn til eksplosjonen mens sønnen hans er en soldat som takler sine egne familieproblemer. Når monstrene angriper, slår de seg sammen for å prøve å stoppe det. Det ville vært interessant hvis Godzilla kom rett etter, men det er ikke før i andre omgang at han til og med får et lite inntrykk. Og selv når han er der, fokuserer kameraet mer på de menneskelige karakterene og får Godzilla til å føle seg som en bakgrunnskarakter.
Enda verre er at Cranston dør i løpet av de første 30 minuttene av filmen, og vi sitter fast med Johnson, som er omtrent like interessant en murvegg. Gareth Edwards hadde mye potensiale for å gjøre dette til en morsom popcorn-flick, men forsøket på å gå dypere inn i karakterene ble møtt med et gigantisk gjesp.
9 Robocop (2014)
Da det ble kunngjort at Robocop- nyinnspillingen skulle bli PG-13, hadde folk bekymret. Det var ingen måte at den ville ha like mye vold, som er en del av det som gjorde den originale Robocop til en klassiker. Og de hadde rett.
2014s Robocop ble ekstremt vannet og serverte den yngre publikum som om de prøvde å lage en superheltfranchise ut av det. I stedet for å fokusere på den ondskapsfulle siden av Alex Murphy, fokuserer de på faderlig side. De gjør familien hans til et drivende punkt for plottet og en til hans viktigste motivasjoner, noe som betyr at filmen manglet handling. I stedet for en sosiopatisk bankrøver, går Alex mot det korrupte selskapet som skapte ham og til slutt går tilbake til familien.
Det klisjefylte og forutsigbare plottet hadde ikke mange actionsekvenser, og de få de hadde var ikke noe spesielt. Ikke engang Gary Oldman kunne mønstre opp en forestilling som er verdt å huske. Hvis han ikke en gang kan prøve å se ut som han bryr seg, så sier det noe.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Husker du da Die Hard var ikonisk på 1980-tallet? Alle husker Hans Gruber på Nakatomi Plaza, men etter hvert som filmene fortsetter begynner minnene å bli morsommere. Da vi kommer til det siste tilskuddet, A Good Day to Die Hard , er vi over det. John McClane gikk fra en vanlig politimann som var på feil sted til feil tid inn i en ødeleggelsesjunkie.
A Good Day to Die Hard er et godt eksempel på at studioer bare ikke bryr seg om publikums intelligens. De satte inn eksplosjoner, våpen og russiske spioner for å kompensere for mangelen på historien. Den prøver å innføre en far-sønn forsoning gjennom John og hans fremmedgjorte sønn, Jack (Jai Courtney). Men det blir mest brukt sammen med John på å prøve å omvende seg for å være en fryktelig far og Jack gjentar at han hater ham om og om igjen i et par timer.
Den tar bort det franchisen opprinnelig var, og gjør den til en blid, glemmelig actionfilm som prøver for hardt å appellere til massene. Denne filmen skal ha vært den som drepte franchisen for godt, men dessverre vil de lage en forhånd.
7 Cloud Atlas (2012)
Wachowskiene er kjent for sin suksess i den ikoniske Matrix- trilogien, men også for sine kassebomber. Det er åpenbart at de har talenter og viser fram ambisiøse stiler i filmene sine, men har svake historier for å komplimentere dem. Cloud Atlas er ett eksempel. Stilistisk er det en interessant tilnærming, som fikk kritikere til å gå litt lett på det. Filmen har seks forskjellige historielinjer som tematisk er parallelle og har små bånd til hverandre. Uavhengig av noe plott, er det hovedsakelig en scene for skuespillerne å vise frem sine kunstneriske ferdigheter.
Filmen i seg selv er som å sykle på et fly. Det tar deg gjennom disse vendinger og du vet ikke hvor du landet på grunn av hvor svimmel du er. Historielinjene hopper konsekvent fra hverandre uten advarsel i det hele tatt. Det som skal være dyptgripende øyeblikk, er faktisk skinnende. Den "filosofiske" dialogen var uoriginal og lignet på kornete Facebook-sitater mer enn et manus. Wachowskis 'ambisiøse innsats for å tilpasse den tette David Mitchell-romanen viste seg å være en pretensiøs form for Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Gitt brølet i luften for den kommende Batman V Superman, ser det ut til at mange glemmer Brandon Routh i 2006s Superman Returns . Ærlig talt, det er ikke så veldig bra fordi den filmen er ganske glemmelig generelt. Og det er litt trist at det er glemmelig fordi det hadde noen anstendige effekter, Bryan Singer som regissør, og Kevin Spacey som Lex Luthor.
Den slags kombinasjoner høres kjempebra ut i begynnelsen, men selve produktet faller stort sett flatt. Den er to og en halv time lang, men føles lett som det ble taklet en ekstra time. Routh sier knapt noe i filmen, noe som gir mening for Clark Kent, men ikke som Superman. Handlingen er treg som melasse, og ingenting skjer den første timen. Filmen vet ikke om den vil være en omstart, oppfølger eller nyinnspilling, noe som gjør det vondt når det gjelder tempo.
Singer forventet at vi skulle se de forrige Superman-filmene, så han slapp å bekymre seg for å forklare hendelser på nytt, og for at vi bare magisk skulle få det. Det han fikk var et bløtt rot som hadde så mye potensiale.
5 John Carter (2012)
Med det budsjettet på 260 millioner dollar det hadde, ventet Disney en hit i John Carter. En borgerkrigsveteran som ble fraktet til Mars og måtte kjempe mot romvesener hørtes ut som en morsom sci-fi-epos som venter på å skje. Men ikke engang cheesiness kunne skjule hvor blid John Carter faktisk var.
Tropen "mannen redder verden og prinsesse" er blitt fullstendig overdrevet, og John Carter ble ikke spart for det. Karakterene var uminnelige og handlingen var smertelig mekanisk, noe som fikk handlingen til å føle seg uinspirert. Ørkeninnstillingene føltes som om de ble stjålet fra Star Wars. Selv om filmen hadde så mye potensiale, forhindret den svake skrivingen den fra å være spennende. Forrige gang vi kombinerte de vestlige og science fiction-sjangrene, endte vi opp med Cowboys og Aliens - en annen film folk knapt husker.
4 Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)
16 år etter at The Return of the Jedi ble løslatt, kom George Lucas tilbake til Star Wars-universet med tre prequels som beskrev Darth Vaders tidligere liv. Debattene om disse filmene pågår jevnlig, med begge sider som brenner for synet på temaet. Selv om de kanskje ikke har vært de verste filmene i verden, tester Lucas virkelig vår tålmodighet med de irriterende trekkene … Den første av serien, The Phantom Menace, viser sin kreative kontroll i full gang. Han prøver å holde oppmerksomheten vår gjennom pod-racing, en voldsom skurk og politisk skinn. Imidlertid mister han publikum underveis når han introduserer Gungans og Midichlorians.
Karakterene er ekstremt tegneserieverdige, spesielt Jar-Jar Binks, en åpenlyst rasistisk karikatur som får publikum til å ønske at de så på noe annet. Videre var de andre karakterene, som Qui Gon Jinn og Obi Wan Kenobi, endimensjonale og hadde ikke noe substans for dem (i hvert fall i denne iterasjonen). Og Anakin, fremtidens Darth Vader, er en av de mest irriterende karakterene i Star Wars-universet.
3 Matrix Revolutions (2003)
Wachowski-søsknene laget en klassiker med den første Matrix. De introduserte verden for Neo (Keanu Reeves) og for noen av kinos mest ikoniske actionscener. Så, av Matrix Revolutions , så de ut til å angre på alt som skjedde i de to siste filmene og gjorde dem verdiløse.
I Revolutions blir actionscener erstattet med “filosofiske” samtaler og mer tid i den virkelige verden enn selve Matrix. Folk er så raske til å avskrive begge The Matrix- oppfølgerne, men i det minste hadde Reloaded en kul action-scene på motorveien.
Det meste av revolusjoner tilbringes i et rustent skip og venter på at noen mekaniske vesener skal angripe. Det føltes som om Wachowskiene prøvde å gjøre deres komplott mindre innviklet, men bare avsluttet deres vellykkede franchise med en dårlig smak i alles munn.
2 Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002)
Attack of the Clones blir ofte sett på som den svakeste filmen i Star Wars-serien. Det førte dessverre til Hayden Christensen i det offentlige øyet. Etter å ha handlet med at Anakin var en veldig fliserslave, må vi nå være vitne til at han smertelig prøver å flørte. Padme og Anakins veldig klossete romantikk tok for mye av filmen og fikk Star Wars til å føle seg som en Nicholas Sparks-melodrama. Da det ikke var fokusert på dem, vendte søkelyset seg mot trukket Trade Federation-møter. Det hadde vært interessant å forstå galaktisk politikk hvis den ikke var så tørr. Men flertallet av scenene er fokusert på karakterer som mumler om handelsembargoer som om Lucas var inspirert av et vanilje-rettssaldrama.
CGI var heller ikke veldig bra. Hver CGI-karakter så ut som om de ikke eksisterte i samme virkelighet som de menneskelige karakterene gjorde. Scenene i Kamino føltes spesielt falske, spesielt i romvesenene og den falske nedbøren. Selv de menneskelige karakterene følte seg falske. Det var veldig vanskelig å bli investert i deres bestrebelser når de ikke viste noen følelser for det de gjorde.
1 Transformer: Age of Extinction (2014)
Selv om det ville være lett å snakke om hvordan hele Transformers- serien er full av sviller, er den som virkelig skiller seg ut den siste delen: Age of Extinction . Med Shia LaBeouf ute av bildet, var det ikke klart om det ville forbedre eller ødelegge serien; Det viser seg at det var sistnevnte. I løpet av 164 minutter føles Age of Extinction som en smertefull tannprosedyre som bare ikke tar slutt. I løpet av den tiden var det eksplosjoner, roboter og likevel ingen karakterutvikling.
Det er ingen tvil om at Michael Bay er en talentfull filmskaper, men i løpet av fire filmer har han fokusert mer på stil fremfor substans. Det var mange tomter som ikke slo sammen til slutt og skapte flere spørsmål enn noe annet. Dialogen var langt på vei en av de verste sidene ved filmen. Ehren Kruger prøvde å lage minneverdige fangstfraser, men beviste bare at han ikke visste hvordan normale mennesker snakket.
-
Disse eksemplene er et bevis på at studioer er avhengige av for mye på franchisenes popularitet og effekter for å få folk i seter. De glemmer at mange seere fortsatt ønsker en sammenhengende historie som de er i stand til å følge. Eksplosjoner er morsomme, men ikke like morsomme som karakterutvikling.
Hvilke andre blockbustere får deg til å sovne?