12 Verste evaluerte animerte Disney-filmer
12 Verste evaluerte animerte Disney-filmer
Anonim

Walt Disney Company har eksistert siden 1923 og blåser kontinuerlig fansen bort med intrikate, vakre, animerte filmer rike med familieverdier og imponerende, overordnede temaer. Mengden tanke som går inn i en Disney-film er ganske fantastisk, og veldig sjelden gjør selskapet det galt.

Likevel er til og med Musens Hus i stand til å produsere en middelmådig film av og til, og dessverre har det skjedd ganske mange ganger tidligere, i det minste i kritikernes øyne. Og selv om ekte fans overser de få feilene i disse filmene på grunn av deres kjærlighet til Disney, kan noen ganger kritikere det ikke.

Her er de 12 verste evaluerte animerte Disney-filmene.

12 The Aristocats (1970)

Aristokatene forteller historien om den pensjonerte operasangerinnen, Madame Adelaide Bonfamille, som gleder seg over pensjonen i Frankrike sammen med sin parisiske katt, hertuginne og hennes tre kattunger, Berlioz, Toulouse og Marie. Alt går bra til butleren, Edgar, får vite at Madame overlater formuen til kattene sine. Han narkotika og kidnapper dem, bare for å miste dem til en omkommet, Tom O'Calley, som hjelper dem tilbake til hjemmet deres i Paris.

Filmen fikk scoringer med lite kritikk på grunn av den ganske fantasiløse historiefortellingen, repeterende karakterene og den ustifiserte plotlineen. Det er vanskelig å være uenig, ettersom historien i hovedsak er en katt versjon av Disneys klassiker, Lady and the Tramp (1955), resirkulering av karakterer og plotlines. Fortsatt hevder mange at stemmearbeidet, musikken og psykedeliske sekvenser var forløsende kvaliteter ved filmen, og reddet den fra å bli en komplett flopp.

11 Atlantis: The Lost Empire (2001)

Milo Thatch, en museumsarbeider som er ute etter å finne den tapte byen Atlantis, slår seg sammen med en gruppe oppdagelsesreisende (sies å være toppmannskapet) og tar en ubåtreise for å finne Atlantis. Men ting går galt mens du er på reisen, da Milo innser mannskapets begjær etter noe annet enn eventyr og oppdagelse.

Kritikere fant feil med filmens bruk av stereotyper og manglende evne til å koble sammen visse plottpunkter, og etterlater store plottehull i historien. Men kanskje det største problemet med filmen var karakterutviklingen, eller mangelen på den. Det er nesten universelt uttalt at Disney hadde den rette ideen i historien og karakterene, men henrettelsen falt flat, et skuffende resultat for en fantasifull idé.

10 The Black Cauldron (1985)

The Black Cauldron foregår århundrer siden i et land som heter Prydain. Taran, en ung gutt, må beskytte en okulær gris, kalt Hen Wen, som vet hvor den svarte kittelen befinner seg. Den svarte kittelen er et mystisk element hvis eier har nok makt til å regjere eller ødelegge verden, og Den onde Horned King vil stoppe på ingenting for å få denne kittelen, noe som gjør Tarans oppgave mye vanskeligere.

Mens kritikere beskriver filmen som "ambisiøs" overalt, faller den til slutt flat, og etterlater seerne etter filmens potensielle geni. The Black Cauldron er i stor grad ansett som Disneys verste animerte funksjon, men uansett er det imponerende ambisjon og talent for det fantasifulle demonstrerer det beste som Disney har å tilby, selv om det ikke helt nådde standardene den satte for seg selv.

9 Brother Bear (2003)

I ekte Disney-mote er denne animerte funksjonen fra 2003 i stor grad en fortelling om brorskap og forståelse. Kenai, en mann som erger på bjørn etter at en dreper broren, dreper unødvendig en hevn. Imidlertid blir denne egoistiske, grusomme handlingen straffet raskt, ettersom Kenai blir omgjort til dyret han hater, tvunget til å gjennomgå en reise som er ment å lære ham tilgivelse, forståelse og medfølelse.

Til tross for typiske Disney-temaer og karakterer, gjorde ikke filmen det så bra med tanke på rangeringer. Faktisk omtalte de fleste kritikere filmen som lat, fantasiløs og mangelfull, noe som betegnet den som en skuffelse i forhold til Disneys typiske out-of-the-box-filmer. Selv om den unektelig er søt og betyr bra, savner filmen bare den sanne, unike Disney-følelsen.

8 Chicken Little (2005)

Zach Braff er den lille fuglen som på egenhånd ødela ryktet sitt ved å ta feil av en falt eikenøtt for et stykke av himmelen, men nå er han fast bestemt på å gjøre alt rett. Rett etter den første hendelsen faller et ekte stykke himmel. Nå som er lurt nok til å tro at han takler dette på egen hånd, søker Chicken Little hjelp fra vennene sine i et forsøk på å unngå panikk og redde byen hans.

Dette var Disneys første ikke-Pixar-film som fullstendig benyttet seg av CGI, og selv om animasjonen er veldig godt utført, led plottet. Kritikere av filmen hevder at den ikke akkurat puster nytt liv i den allerede berømte historien, og karakterene er juvenile, fantasiløse tilsetninger som fremstår som veldig un-Disney.

7 Dinosaur (2000)

Disneys første eksperiment med CGI (som kombinerte animerte skapninger med live-action bakgrunn), Dinosaur handler om en iguanodon, Aladar, som er atskilt fra familien når han fremdeles er et egg, selv om en familie av lemurer raskt tar ham inn og oppdrar ham. Men etter at en meteordusj rammer hjemmet sitt og ødelegger det i prosessen, må de bli med i en gruppe dinosaurer og søke ly, selv om trekken er den farligste noen av disse karakterene noensinne har møtt.

Mens historien i beste fall er middelmådig og fordømmer filmen for mange kritikere, var animasjonen denne filmens reddende nåde, kontrasterende lys og mørk, vakker og skremmende (selv om den føles veldig datert 16 år senere). Likheten, likhetene med The Land Before Time (1988) og mangelen på fantasi i komplottet slapp ikke unna kritikernes øyne, og tjente denne filmen enda en lav rangering for Disney.

6 Home on the Range (2004)

Til tross for stemmestemmingen med alle stjerner, inkludert Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench og Roseanne Barr, slo Home on the Range ikke hjem med sine kritikere. Filmen følger en gruppe fjøsdyr som nettopp har lært en ønsket storfe-rustler som kjøper eiendommer over hele Nebraska, og gården deres ligger dernest. I lys av denne erkjennelsen stemmer noen usannsynlige allierte sammen i håp om å redde gården sin.

Men plottet kommer til kort i kritikernes øyne, fordømt som uinspirert og tørt. Animasjonen blir beskrevet som mangler en viss kvalitet, og filmen når ikke helt den standarden som Disney-filmer vanligvis implementerer.

5 Meet the Robinsons (2007)

Lewis er en ung, foreldreløs oppfinner, desperat etter å vite hvordan moren hans så ut. Når han oppfinner en maskin som er ment å hjelpe ham med å gjøre det, finner han seg fremdrevet inn i fremtiden sammen med en ledsager, Wilbur Robinson, som lærer ham hvordan det er å være omgitt av mennesker som elsker og setter pris på deg.

Selv om anmeldelsene av filmen ikke er så skårende som noen av de andre på denne listen, treffer filmen fremdeles ikke helt slik fansen har blitt vant til når det kommer til Disney. Kritikere likte den søte, familieorienterte plotline og reimagining av en baby som var igjen på dørstokken, men det var fortsatt noe som manglet som holdt denne filmen fra topp status fra Disney.

4 Oliver & Company (1988)

Billy Joel låner sin stemme til historien om Oliver, en hjemløs kattunge som vandrer i New York gatene på egen hånd og prøver å finne sin plass i verden. Når en gruppe tyvende, hjemløse hunder kommer og tar ham under vingen, endrer Oliver livet seg veldig raskt.

Rollelisten, også Joey Lawrence (Oliver) og Bette Midler, kunne ikke redde filmen fra de skandaløse kritikerne. Plottet blir beskrevet som forutsigbart, sangene ikke så langt iøre som de kunne være (spesielt med vokalalenter Joel og Midler) og animasjonen dukker ikke nesten nok opp på skjermen, noe som gjør filmen til en visuell skuffelse for Disney.

3 Pocahontas (1995)

Reimagining av en sann, tragisk historie, Disneys Pocahontas er en kjærlighetshistorie som involverer datteren til en Algonquin-sjef og en engelsk soldat som nettopp ankom landet deres sammen med en gruppe engelske kolonister på jakt etter gull. Filmen beskrives som "politisk korrekt" av mange, og forvandler en mørk, grufull fortid til en barnevennlig film.

Likevel, med en gjenstand som er vanskelig å transformere, falt Disney igjen bare litt for kort i kritikernes øyne. Handlingen er uten tvil intetsigende, og gir seerne rå, vakre øyeblikk, men omgir dem med kjedelig, livløs historie. Selv om dyrene i filmen gir litt mer liv i den, vinner den mørke historien til slutt, noe som gjør dette til en av de minst morsomme Disney-klassikerne.

2 The Rescuers Down Under (1990)

Oppfølgeren til Disneys The Rescuers (1977) slo ikke helt merke, og etterlot fansen et uinspirert komplott og skuffelse. Mens tilbakekomsten av elskelige RAS-agenter, Bernard (Bob Newhart) og Bianca (Eva Gabor), absolutt etterlot et inntrykk på Disney-fansenes hjerter, var det til slutt ikke nok da historien i beste fall var middelmådig (paret reiser til Australia for å redd en ung gutt fra en morderisk tjuvstikker).

Mens plottet for det meste er fordømt og stemmearbeidet ikke helt gjorde nok, var det som endte med å redde denne filmen animasjonen - særlig flyscenene som involverer den sjeldne, gullørnen. Fortsatt var det ikke noen få fantastiske sekvenser for å redde denne filmen fra noen forferdelige anmeldelser.

1 Robin Hood (1973)

Alle er kjent med den berømte historien om mannen som tar fra de rike og gir til de fattige, og Disneys intet unntak. Den eneste forskjellen, denne Prince of Thieves er en animert, humanoidrev. Denne gjenfortellingen er absolutt søt, noe som gjør historien veldig tilgjengelig for yngre barn, men den klarte ikke å vinne over kritikernes hjerter.

Mens filmen var dårlig gjennomgått av de samme grunnene som de andre, nemlig et komplott som kom til kort, var et av de største problemene at Robin Hood selv ikke dukket opp på skjermen like mye som Sir John og Sir Hiss, og antikken deres pleier å føle seg for ung for voksne publikum.

-

Overrasket? Er uenig med kritikerne? Fortell din mening i kommentarene!