Samarbeid er en integrert del av filmindustrien. Alt vi ser på skjermen går gjennom en streng prosess med å klippe, redigere og - for briller med stort budsjett - mye mer. Med alle pengene å kaste rundt, vil du tro at Hollywood-storfilmer ville ansette det beste av det beste når de trenger CGI.
Likevel viser det seg vanskelig å oppnå noen spesialeffekter, selv når Hollywood kaster bøtter med penger på det.
Her er 12 verste eksempler på CGI i store budsjettfilmer.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Del 2 (2012) - The Digital Baby
Twilight-franchisen tjente totalt 3,3 milliarder dollar i løpet av fem filmer, noe som i seg selv tårer, selv om det er av feil grunner. Så når Breaking Dawn - Del 2 rullet rundt, en film som bare eksisterte på grunn av en gjennomsiktig og utrolig vellykket kontantgriping, håper du at den i det minste så ganske bra ut. Og det gjorde det! Eller rettere sagt, det var ikke dårlig, bortsett fra CGI-demon-gyte som skulle være Renesmee.
Hvordan dette skjedde må være verdig en bak kulissene i seg selv; det er rett og slett ingen åpenbar unnskyldning for en multi-million dollar-franchise for å skildre en baby / småbarn dette dårlig. Ansiktet til det som antagelig er det vakreste barnet i verden, endte opp med å se ut som en PlayStation-scene fra slutten av nittitallet. For å gjøre saken verre, er hele scener bygget rundt folk som går rundt denne babyen og erklærer hvor kjerubisk og perfekt den er i stedet for å kaste den på et bål for forbrytelsen av å være en dårlig forkledd mutant shapeshifter.
Vi forstår det
ekte babyer er vanskelige å jobbe med, og dette var i det minste bedre enn det originale dukkealternativet, med kallenavnet "Chuckesmee" av rollebesetningen etter at de måtte holde på saken. Likevel er det ikke slik at vi aldri har sett en baby på skjermen før. Husker du hvordan Labyrinth brukte kraften i 80-talls filmteknikker for å få oss til å tro at det var en virkelig baby på skjermen? 30 år senere burde dette ikke være noe problem.
11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl
Ulike kilder er enige om at det bare er en Hugo Weaving i verden til enhver tid, så da The Matrix Reloaded måtte portrettere Agent Smith som multipliserte seg selv til en hær, måtte forskjellige triks brukes til å simulere scenene. Kroppsdobler, kamerabilder, smarte split-skjermer
filmen har dem alle. Men da det var på tide å filme den ikoniske kampen mellom Neo og Smith Army, ble det bestemt at gummiaktig CGI var veien å gå.
Kampen begynner å spille den rett, hovedsakelig avhengig av trådarbeid og smart koreografi; ting tar imidlertid en verre retning når Neo tar opp stangen. Nesten hele kampen blir fra dette tidspunktet til veldig åpenbar CG da karakterene blir tegneserieversjoner av seg selv og det hele begynner å føles litt som slapstick. Gitt, det som skjer på skjermen er ekstremt fantastisk - vi kommer ikke til å si nei til en overmenneskelig kampsportkunstner som bremser mange onde Hugo Weavings med en metallstolpe - men overgangen fra menneskelig til digital bevegelse er altfor skurrende.
spesielt når hele første halvdel av kampen ble gjort så bra. Når vi har blitt behandlet med noen av de beste koreograferte kampene som er sett på amerikansk kino, blir alle på skjermen plutselig til bobblehead-dukker og blir minneverdige på alle feil måter.
10 Hobbit: Battle of the Five Armies (2014) - Crowd Effects
Ringenes Herre-trilogi ble hyllet for å bringe liv til Midt-Jordens verden ved å bruke en kombinasjon av praktiske effekter og velplasserte CGI som klarer å holde opp nesten femten år etter at filmene ble utgitt. Så kom Hobbit-trilogien, og det var ganske klart at vi ikke fikk mye mer av det.
Praktiske effekter krever enorm innsats, fra å kjøpe håndverkere til å beskytte penger for materialer, så det er fornuftig at Peter Jackson var utmattet fra første innsats og ønsket at ting skulle bli gjort raskere. På toppen av alt dette ble karakteren til Smaug hyllet for å ha blitt brakt til live i all sin Cumberbatchian-ære. Slaget om de fem arméene var altså der hele affæren falt fra hverandre, muligens en bivirkning av den kunstige forlengelsen av historien. Slaget var CGI-tungt og førte til horder av utrolig åpenbare digitale hærer, dårlig sammensatte bakgrunner og mangel på nedsenking på seernes side som et resultat.
Den mest tvilsomme av disse er utvilsomt den mye ondskapsfulle (men slags morsomme) scenen til Legolas som grenser langs de fallende steintrappene som så mange Super Mario Bros har gjort før ham. Vi kan kanskje le av ham som kjører ned trappene på et skjold mens vi skyter en bue - i det minste ble praktiske effekter brukt der for å lage en bevisst latterlig skjerm - men å se på den verdige alveprinsen ble til en iøynefallende, hoppende sakte film figuren var litt for mye. Og dette er i en film som inkluderer scener med fryktelig død sammen med en snik-tyv i kjole.
9 World War Z (2013) - Rubbery Zombies
Verdenskrig Z var kanskje ikke det alle forventet, men den står fremdeles alene som en anstendig skrekk-thriller med noen av de raskeste zombiene som noen gang er blitt filmet ("zoombies", som de andre steder har blitt kalt) og den ene scene som får deg til å kreve en iskald Pepsi, bare for å avlaste stresset med å redde verden fra en udød horde. Eller en nær-død horde.
Mens de galopperende zombiene fremdeles presenteres som en alvorlig trussel, mister de mye av sin skremmefaktor når de animeres i stort antall, på grunn av altfor floppy CGI. Selv de korte forhåndsvisningene av filmen kunne ikke annet enn å vise veggene til fremrykkende fiender som snublet over hverandre og bare ble sugd inn i mengden som om de var laget av plasticine. Siden filmen involverer ganske mye av denne typen ting, vil du tro at en realistisk menneskelig fysikk ville ha vært høyt på listen over prioriteringer. I stedet fikk vi play-dough-hæren.
Scenen som involverer dem som hoper seg opp på hverandre, og dermed danner en knebende menneskelig pyramide som klarer å bryte Jerusalems murer, mister mesteparten av sin innvirkning med hvor absurd det ser ut å se dem flyte som vann og bygge seg opp på en måte som ingen hauger opp menneskekropper noensinne, med mindre tyngdekraften selv var i brudd. Det er ganske mulig at alle CGI-pengene ble brukt på Brad Pitts skjerfsamling - noe som er greit, fordi han har noen veldig fine skjerf - men når du har en zombie-thriller på hendene, må noen tenke på å gjøre zombiene fryktelige.
8 Jaws 3-D (1983) - Jaws
The Jaws-serien er ingenting uten den titulære haien - den er der i navnet. En kombinasjon av teknikker ble brukt til å lage haien fra den første filmen, mest kjent det animatroniske haihodet. For Jaws 3-D fikk haien en CGI-oppgradering, det vil si at den ble nedgradert til kvaliteten på en Windows 98 skjermsparer.
Se i sjokk og ærefrykt når skuespillerne selv reagerer med sjokk og ærefrykt for en hai som ikke en gang ser ut til å være til stede på samme sted, enn si chomping gjennom skjermen og ta en bit ut av publikum. Når det er 2016 og 3-D-gimmicken aldri virkelig har tatt tak i, kan du nok forestille deg hva som skjedde da de prøvde å gjøre det til hovedpunktet i en film i 1983. Ideen var å få publikum til å føle seg som en del av terroren som Jaws instiller i strandgjester over hele verden. Sluttresultatet var noe som bare gjorde publikum forvirret over alt oppstyret. Noen ganger er praktiske effekter virkelig veien å gå.
7 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008) - CGI Armies
Du husker kanskje The Mummy, det arkeologiske eposet som kort tid fikk Hollywood til å tro at monsterfilmer var en god idé. Det gjorde det bra nok til å tjene seg en oppfølger, med tittelen The Mummy Returns, som inneholdt 100% mer Dwayne Johnson. Mens han fortsatte med å få sin egen spin-off, fortsatte serien med The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Som med de fleste oppfølgere med stadig lengre undertekster, klarte det ikke å fange originalens nyanse.
Spesielle effekter overlot noe å være ønsket, spesielt siden dette var 2008 og CGI-hærer hadde blitt gjort mye, mye bedre enn dette. Den største kampscenen har Brendan Fraser og kjærlighetsinteresser snubler ikke bare gjennom et dårlig bakgrunnsbilde på grønt skjerm, men også en rykkende udød hær som tilsynelatende er opprettet ved hjelp av klonverktøyet. De forskjellige dyrene i filmen inspirerer ikke mye av en reaksjon, med yetis og hydraer som bare ville være skremmende hvis de ble møtt i The Ocarina of Time, men ikke så mye her.
Så kan ikke CGs svikt i filmen vurderes for hardt, gitt hvordan serien bygget sitt rykte på sprø eldgamle hijinks. Når du først har forstått det, kan du sannsynligvis bare godta at Jet Li kjører gjennom et felt med dårlige CGI-skjeletter og ikke tenker for mye på det.
6 Hulk (2003) - The Hulk, Monster Dogs
Før Marvel Cinematic Universe
det var noen falske starter. Ang Lees Hulk var ikke et totalt tap, men det hadde forekomster av ekstremt skjev retning og noe skitten CGI som kanskje viste at industrien bare ikke var klar til å animere et gigantisk grønt raseri-monster.
Hulken kan ikke virkelig representeres av noe vanlig menneske, noe som betyr at det var nødvendig med et tonn tonn CG for å bringe ham til liv. Det gikk ikke, i det minste ikke så langt som fans av tegneserien var bekymret. Til tross for utrolig innsats som ble lagt i skapelsen hans, endte Hulk med en merkelig nyanse av grønt med huden nesten feilfri og uten noen form for tekstur. Vi kan imidlertid tilgi dem for at dette er et første skudd på Incredible Hulk, hva med superhelteflikk som ikke helt treffer deres skritt ennå.
Det som er mindre verdig tilgivelse er CGI-superhundene. Selv om det i det hele tatt var dårlig nok at de var med i filmen, endte de på en eller annen måte til å se ut som avviste Rescue Rangers-skurker, med tegneserieaktige bisarre funksjoner og fryktelig utdaterte bevegelsesanimasjoner. Det er vanskelig å ta Hulks liv og død-kamp på alvor når han blir revet inn av en forvirret mutantpuddel som ikke beveger seg som noen skapning på jorden.
5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day er ikke akkurat en Bond-favoritt. 007 har hatt noen feilfeil i løpet av karrieren, men ikke mange som fikk fans til å komme med teorier om at det hele var en rusmiddeltilpasset hallusinasjon.
Filmen er full av massive, actionfylte scener, noe som delvis forklarer hvorfor CGI-budsjettet ble strukket så utrolig tynt. Det forferdelige kroningsøyeblikket kommer når Bond surfer på bre, og tilsynelatende blir hele verden til en fryktelig grønn skjermeffekt. Poengsummen svulmer ut til et crescendo som det visuelle ikke stemmer overens, og mange seere blir skjult på skjermen mens de lurer på hvordan dette muligens kan være en seriøs innsats. Vanneffektene mangler, mens Bond selv blir klønete overlagret over eksisterende opptak til han lander på et veldig tydelig innvendig sett.
Resten av filmen klarer seg ikke bedre, med utrolig åpenbare grønne skjermeffekter og skitten fallende fysikk (vi har ikke engang nevnt den usynlige bilen). I en serie som ofte hylles for sitt utrolige stuntarbeid, er det ikke rart de følte behovet for å starte på nytt. Rekvisitter til Pierce Brosnan, som du kan fortelle, gjør imidlertid sitt beste for å selge det hele.
4 Van Helsing (2004) - Big-Mouthed Vampires
Van Helsing, i motsetning til mange filmer på denne listen, hadde faktisk noen anstendige spesialeffekter der den telles. Handlingsscenene strømmet for det meste bra, og monstrene kom ikke over som for loslitt. Dessverre tjener de for å gjøre feilene enda verre ved sammenligning.
Regissøren hadde tilsynelatende en slags besettelse med å vise virkelig store munner, fordi det blir et løpende tema gjennom hele filmen. Vampyrene i seg selv ser ikke dårlige ut, men når de må vise sin aggresjon, får vi en merkelig, gummiaktig bit av CGI-arbeid som ser ut som om kjevene deres ble utvidet ved hjelp av Microsoft Paint, og hodene ser ut til å blåse opp som ballonger for å imøtekomme.
Helsings transformasjon av varulv overlater også noe å være ønsket, ettersom vi ser huden på den slags
falle av, som om han var et slags menneskelig varulvegg som trengte avskalling. Det er synd, til tross for en grovt gjort transformasjon, er varulven (og som nevnt mange av de andre effektene) gjengitt. Om skuespillet i filmen er ganske oppe i samme standard, er noe mer omstridt. Men hei, det er en monsterfilm.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverine's Claws
For en serie som måtte animere en mengde stadig mer bisarre mutante krefter, gjorde X-Men-trilogien det meste ganske bra. Visst, noen få gyldne flammer rundt Jean Greys Phoenix ville ha vært fint, men likevel
den Golden Gate Bridge-scenen. Nok sagt.
Dette gjør det som skjedde i X-Men Origins: Wolverine enda mer skurrende, samt et solid argument for praktiske effekter. Tilbake når Logan har beinklør, ser de bare bra ut. Så går vi videre til den beryktede scenen der han oppdager metallklørne, og effektene ser bokstavelig talt ut tiår bak tiden. Akkurat det som skjedde bak kulissene er nok verdt sin egen featurette, men å se dem spratt sprette av hverandre virker nesten kriminelt når det kom etter en trilogi der klørne faktisk så bra ut. Hvis du i en film tenkte på Wolverine, ville de være spesielt oppmerksomme på klørne
du tok veldig feil.
Også bemerket er Patrick Stewarts uhyggelige dal cybernetiske klon, som på slutten ser ut til å plukke opp de mutante barna og generelt skremme de faktiske barna i publikum med et ansikt som ikke helt kan sitte rett på hodet. Nok en gang hadde denne de-aging-effekten blitt gjort før i The Last Stand, så nøyaktig hvorfor de gikk med dette mye verre alternativet er et fullstendig mysterium. Med mindre du har sett noen bak kulissene, i så fall
sannsynligvis fortsatt et mysterium.
2 Fantastic Four (2015) - Mye ting
2015's Fantastic Four har blitt (figurativt) revet i filler, pisket i hjel og generelt smakt til det punktet hvor det nesten ikke er verdt innsatsen. Uansett, her er noe mer av det.
Som alt annet, kommer CGI i filmen over som uferdig på mange områder. Å etablere skudd ser kornete ut og bare halvferdig, mens Planet Zero er helt grønn skjerm og det virkelig viser. Rekvisitter til teamet for visuelle effekter hvis de prøvde å få Baxter Building til å etablere et skudd som det ble tatt rett fra en tegneserie, men det var sannsynligvis ikke målet.
Omskuddene blir også gjort åpenbare, med tegn som er satt inn digitalt på grunn av at de ikke er tilgjengelige, sjuskede effekter virker på deres forskjellige krefter (spesielt flammene til Human Torch har for vane å slukke og tenne om mellom skuddene) og en CG-ape som gjør deg til skulle ønske de bare hadde brukt et ekte dyr. Kanskje en hund. En søt hund.
Spesiell omtale går til Reed Richards som strekker ansiktet til en forkledning; det ble gjort ganske dårlig i 2005-versjonen, trodde i det minste at de har unnskyldningen for at det var for et tiår siden, og scenen var ikke ment å bli tatt på alvor. 2015 er et år der ingen ekte skuespillers ansikt, i en live-action-film, noen gang skal forvandles til en digital monstrositet som vi så her. De kunne sannsynligvis ha presentert en bedre effekt ved å bruke faktisk, deilig-til-godhet-lekdeig.
1 Star Wars spesialutgaver - unødvendige endringer
Star Wars ble laget på slutten av 70-tallet til begynnelsen av 80-tallet. Det alene burde diskvalifisere det fra mest kritikk når det gjelder CGI, siden mange av effektene var praktiske, og industrien selv fortsatt var i en ny fase. Det var en fantastisk prestasjon, og huskes fortsatt som sådan.
Og så ble den ødelagt. På en måte. De mye malignerte spesialutgavene har forårsaket rasende debatt om George Lucas hadde rett til å gå tilbake og endre det som allerede virket helt fint
men det kan ikke benektes at mange av hans forandringer var til det verre. Scener var plutselig overfylt med ikke-sted-CG-tillegg, noen ganger blokkerte hele rammen og gjorde seg umulig å stille inn. Mens det var endringer som ble applaudert, syntes fandomens oppfatning å være at dette løste noe som ikke var ødelagt. Selv når CG var godt utført, var det lysår foran alt annet som skjedde på skjermen, og klarte dermed å føle seg enda mer feilplassert.
Spesielt bemerkelsesverdig er den nye scenen med Jabba the Hutt fra A New Hope, der Han klarer å på en eller annen måte flyte rundt den digitale skapelsen når han krysser bak, noe Han Solo ikke er kjent for å være i stand til å gjøre. For det andre er "Jedi Rocks" -scenen, som erstattet den utkledde sangeren i Jabbas palass med et par åpenbart åpenbare CGI-styggelser. I stedet for bare å være et fengende bakgrunnsnummer, blir betrakteren utsatt for at de to tar midt i scenen, paraderer rett foran kameraet og ser generelt ut til å være helt uoverensstemmende med bokstavelig talt alt annet i scenen.
Men i det minste har Boba Fett nå den rette stemmen. Et gapende tomtehull er fylt.
-
Og flere eksempler på forferdelig CGI vi savnet? Legg igjen en kommentar!