Det er nesten umulig å lage en anstendig film, enn si en god. Det krever dramatisk konflikt, overbevisende karakterer og fremfor alt en engasjerende historie. Uansett hva sjangeren er eller hva slags talent som er involvert, vil det ikke fungere hvis filmen ikke har disse tingene. Når en filmskaper bestemmer seg for å kaste en dramatisk plot-vri i miksen, gjør det det enda vanskeligere å trekke en film av.
Inkludert en plot twist er en av de mest risikable grepene en filmskaper kan inkludere i filmen sin. Hvis det gjøres bra, kan vrien legge til et helt nytt lag med kompleksitet og mening i filmen. I så fall kan vrien lønne seg. Imidlertid, hvis det gjøres dårlig, kan vrien spore hele filmen og angre mange av de gode tingene det hadde gått for den.
Disse vendingene er ikke bare til stede i dramaer eller thrillere - de vises også i superheltfilmer. Uten tvil er dette enda mer risikabelt å forsøke å vri på en plot fordi filmskapere håndterer karakterer mange fans kjenner og elsker. Når du roter med historiene deres, kan det få tilbakeslag. Til tross for det kan vendinger lønne seg hvis de har det bra.
Her er 10 vendinger som skader superheltfilmer (og 10 som reddet dem).
20 Hurt: John Blake er faktisk Robin (The Dark Knight Rises)
Når folk tenker på Batman, tenker de vanligvis også på Robin. Robin er en av de mest ikoniske sidekikkene rundt. Han har dukket opp sammen med Batman i TV, forskjellige animerte serier og til og med på storskjerm.
Vi har ikke hatt lykke til med Robin på film, dessverre. Spesielt Joel Schumachers to filmer Batman Forever og Batman & Robin var enorme hits for Robins gode navn. Chris O'Donnell gjorde sitt beste i rollen, men han var ikke nok til å gjøre opp for skaden disse filmene gjorde på Batman-mytoen.
Det er egentlig ingen steder å gå, men opp med denne karakteren. Imidlertid kunne ikke Christopher Nolan - en av de beste filmskaperne som jobber i dag - få Robin til å jobbe da han introduserte en karakter ved navn John Blake i The Dark Knight Rises. Blake var en anstendig politimann som prøvde å redde byen og hjelper Batman. På slutten av filmen blir hans virkelige navn avslørt som Robin - en klar nikk til Batmans sidekick.
Mer enn noe virket denne vrien som et forsøk på ren fan-service.
Det er en fin gest å antyde at Batmans arv vil fortsette etter trilogien. Imidlertid føles det galt å gi mantelen til en fyr publikum nettopp møtte. Han er bare Robin ved navn, og ikke noe mer.
19 Reddet: Killmonger er T'Challas fetter (Black Panther)
Black Panther var banebrytende av flere grunner. Den introduserte den første svarte hovedrollen i en MCU-film med en hær av sterke, dyktige kvinner som omgir ham. Det tilbød også en variert, kulturrik setting med Wakanda.
Når det gjelder selve historien, ga Black Panther oss også en overbevisende skurk i Erik Stevens / Killmonger. Han og Ulysses Klaue stjeler en wakandansk gjenstand fra et museum, og får T'Challa / Black Panther og teamet hans til å bli involvert.
Killmonger ankommer Wakanda for å utfordre T'Challa i rituell kamp om tronen. Her avslører han seg for å være N'Jadaka, T'Challas fetter. Han har til hensikt å bruke Wakandas avanserte teknologi for å hjelpe folket sitt med å bekjempe sine undertrykkere.
Under superheltaspektene til Black Panther er dette virkelig en historie forankret i familiedrama. Det begynte med T'Challa og Killmongers respektive fedre, og ender med at disse to vender ut.
Det er det som gjør Killmonger til en så interessant karakter - du kan helt forstå hvor han kommer fra, og du kan til og med være enig med ham. I likhet med T'Challa prøver Killmonger å gjøre det han mener er best for verden basert på egne erfaringer med det.
Denne vrien fungerer fordi den fremmer den sentrale konflikten og får deg til å føle for karakterene på begge sider av situasjonen.
18 Hurt: Sir Patrick is Ares (Wonder Woman)
Så mye som Wonder Woman har gått for det, lider det av en trope som så mange andre superhelter møter: en svak skurk. Det bruker mye tid på å utvikle Diana som karakter, men det bruker mindre tid på å skissere hva Ares motivasjoner er.
Det gjør det vanskeligere å bry seg om avsløringen om at Ares faktisk er Sir Patrick Morgan i forkledning. Sir Patrick er en britisk offiser som prøver å forhandle om våpenhvile med Tyskland. Bak kulissene er det imidlertid han som trekker i trådene for å gjøre denne krigen verre.
Denne vrien kan få deg til å lene deg tilbake i stolen med liten overraskelse, men det avslører ikke så mye mer om Ares.
Vi brukte veldig lite med Morgan som karakter, så uansett ser ikke Ares motivasjon ut til å være noe utover å ønske å ødelegge verden.
Diana fortjente en bedre motstander enn Ares. Hadde hun fått en, ville denne filmen vært så mye mer fantastisk.
17 Saved: Syndrome's robot was a setup (The Incredibles)
Folk ser ut til å forlate The Incredibles utenfor samtalen når det gjelder superheltfilmer. Det er urettferdig av noen grunner. Animerte filmer er like gyldige som live-action - for ikke å nevne, de tar mye mer arbeid å produsere. Så lenge historien er god, fortjener de like mye anerkjennelse som enhver annen film.
The Incredibles er en utrolig superheltfilm, og det er fortsatt det nærmeste vi har en god Fantastic Four-film. Årsaken til det er fordi den forstår hva som gjør en stor antagonist: personlige innsatser. Filmens skurk, syndrom, er en wannabe-superhelt. Som barn så han opp til Mr. Incredible, som igjen avviste ham. Syndrom orkestrerte deretter en plan for å hevne seg på Mr. Incredible og gjøre seg ut for å være helten. Dette innebar å bruke roboten sin til å avslutte alle de andre superheltene.
Ikke bare var robotoppsettet en god vri, men det skisserer syndromets motivasjoner perfekt. De beste skurkene tror de er helter, og det var akkurat slik syndromet handlet. Han er nådeløs i jakten på målene sine. Det er også det som gjør ham så farlig for Mr. Incredible og resten av familien.
16 Hurt: Hawkeye's secret family (Avengers: Age of Ultron)
Clint Barton / Hawkeye er lett den mest undervurderte Avenger i MCU. Han er ganske hendig med pil og bue. Men når du er omgitt av supersoldater, dresser som flyr og bokstavelige guder, er det vanskelig å skille seg ut i mengden. Han fikk ikke en gang en karakterplakat for den siste Avengers-filmen - for han var ikke engang i den!
Joss Whedon vendte søkelyset mot Hawkeye i Avengers: Age of Ultron. Han prøvde å forsikre oss om at ikke bare Hawkeye var viktig for laget, han var viktig for sin egen hemmelige familie - som vi av en eller annen grunn skal bry oss om.
Jo, Hawkeye fortjener litt mer oppmerksomhet, men Whedon overkorrigerte problemet.
Å gi ham en familie som ingen visste om - bortsett fra Black Widow, tilsynelatende - er egentlig bare en plot-enhet for å utvikle Hawkeye som en karakter.
Det har ingen betydning for selve historien. Faktisk forringer det det faktum at Avengers skal være bekymret for Ultron som tar over verden.
Hawkeye's hemmelige familie var absolutt en vri, men ikke en som gjør at du bryr deg mer om Hawkeye. Hvis noe, får det deg til å stille spørsmål ved hvorfor Hawkeye bruker all sin tid på å skyte piler på skurkene når hans gravide kone og barn tydelig trenger ham. Det er bare uansvarlig foreldre.
15 Lagret: Mr. Glass sto bak alt (Unbreakable)
Unbreakable er en annen film som ikke blir kastet inn i samtaler om superheltfilmer så ofte som den burde. Når du tenker på det, skjønner det imidlertid en superheltfilm akkurat som Marvel eller DC: usannsynlig helt, oppmuntrende hendelse, skurk og superkrefter.
M. Night Shyamalan gjorde en superheltopprinnelsesfilm før det var noe. Du kan til og med hevde at han er fyren som definerte handlingen. Å kombinere de to tingene i en film som Unbreakable skapte en ukonvensjonell superhelthistorie med noen ganske gode vendinger.
Sikkerhetsvakt David Dunn er den eneste overlevende etter en togulykke. Han krysser raskt stier med den mystiske Elijah Price, en mann med osteogenesis imperfecta og en besettelse med tegneserier. Mot slutten av filmen oppdager David at Elijah orkestrerte hele ulykken - og mange ulykker før det - for å se om supermaktige mennesker som David eksisterer. Elia drar deretter navnet Mr. Glas og aksepterer sin rolle som skurken i denne historien.
Ikke bare er Samuel L. Jackson stor i rollen, men vrien får virkelig historien til å fungere. Elia er lett å sympatisere med, og han virker relativt beskjeden i begynnelsen. Det gjør denne åpenbaringen desto mer foruroligende og affektiv.
14 Hurt: Amanda Wallers virkelige intensjoner (Suicide Squad)
DCEU har høstet en god del av kritikken gjennom årene. Wonder Woman ble godt mottatt, men annenhver del i denne serien har i beste fall vært blandet. Det traff den laveste av lavene med Suicide Squad.
Suicide Squad skulle være et morsomt, skurkaktig samarbeid mellom slike som Deadshot, Harley Quinn, Captain Boomerang og mange andre. Det viste seg å være et rot - både visuelt og fortellende. Ingenting illustrerer det tydeligere enn Amanda Wallers innviklede intensjoner for troppen.
Waller ønsket å samle et team som var lett dispensabelt, men villig til å gjøre de skitne jobbene. Det gir mening. Det som ikke gir mening er oppdraget som Suicide Squad er tildelt. Enchantressen ødelegger byen, men Waller oppgir troppen med å hjelpe noen å rømme fra byen - seg selv. Hun skyter deretter sine kolleger for å dekke til rotet hun laget med Enchantress.
Bare det å tenke tilbake på hendelsene i filmen spinner hodet. Waller opprettet selvmordsgruppen for å hjelpe regjeringen, og forårsaker dermed et livstruende rot som troppen må rydde opp i.
Dette er mer en feil i historiefortelling enn det er en plot-vri bare fordi det er så forvirrende. Selvmordstroppen er allerede et rot, og dette var neglen i kisten.
13 Lagret: Gwen Stacys skjebne (The Amazing Spider-Man 2)
De fantastiske Spider-Man-filmene er lett de mest undervurderte av Spider-Man-iterasjonene. De var absolutt ikke perfekte, men de gjør mange ting riktig, blant annet beslutningen om å kaste Andrew Garfield og Emma Stone som henholdsvis Peter Parker / Spider-Man og Gwen Stacy. Disse skuespillerne har god kjemi og virkelig malt de to filmene, selv om noen av de andre historiene ikke er like sterke.
En annen ting disse filmene gjorde bra var at de fikk deg til å føle innsatsen som var involvert. Hver karakter handlinger og feil har konsekvenser. Denne spesielle Spider-Man-serien viste det best med beslutningen om å avslutte Gwens liv på slutten av The Amazing Spider-Man 2.
Dette er et etablert plot-point i Spider-Man-tegneseriene. Imidlertid var det fortsatt en risikabel beslutning å utføre det på storskjerm.
Gwen er en av de største karakterene, og hennes bortgang traff hardt. Garfield selger virkelig dette øyeblikket med sin opptreden, noe som gjør det mye vanskeligere å fordøye.
Disse filmene er kanskje ikke de mest elskede blant fans eller kritikere, men de ga oss likevel det beste Spider-Man-paret med Peter og Gwen. Oppfølgeren var ikke redd for å levere en trofast tilpasning av hvordan Gwens historie ender. Så hjerteskjærende som denne vrien, det var nødvendig og ga filmen emosjonell vekt.
12 Hurt: Lois får et hukommelseskys (Superman II)
Vi er så bortskjemte med alle superheltfilmene som kommer ut nå at vi noen ganger mister synet av hvor det hele begynte. Ingen av disse nylige filmene hadde vært mulig uten Christopher Reeve Superman-filmene på 70- og 80-tallet.
Christopher Reeve var en av de skuespillerne som ble født for å spille sine roller. Han fanget Clarks oppriktighet og Supermans rettferdighetsfølelse i like mål. Margot Kidder spiller av ham vakkert som Lois Lane. Versjonene av Clark og Lois har fortsatt ikke blitt slått.
Like fantastiske og innflytelsesrike som disse filmene var, har de imidlertid noen vendinger som påvirker filmen som helhet negativt. Superman II er en ganske god oppfølger, men slutten er en hodeskraper. Lois finner ut Supermans sanne identitet etter hvert som filmen skrider frem. På den måten utvikler hun en dypere hengivenhet for både Superman og Clark, som bare hjelper forholdet deres til å vokse. Imidlertid angrer Clark alt det på slutten av filmen med et kyss som får henne til å glemme Supermans virkelige identitet.
Ikke bare tar dette fra Lois karakterutvikling, men det gir ingen mening med Supermans krefter.
Han viser aldri denne evnen før han brukte den på Lois, som føles som en ganske praktisk plot-enhet. Filmen er fortsatt bra, men den hadde vært bedre uten den vrien.
11 Reddet: Gribben er faren til Liz Toomes (Spider-Man: Homecoming)
MCU er ikke kjent for sin mengde fantastiske skurker. Disse filmene velger å fokusere på heltene sine - noe som er greit, bortsett fra at det vanligvis betyr at skurkene lider som et resultat. Mange MCU-filmer blir offer for den kjente tropen, men Spider-Man: Homecoming er ikke en av dem.
Hjemkomst er ikke en perfekt film, men den vet verdien av å inkludere en god skurk. Det viser at ved å starte med Adrian Toomes / The Vulture's story først. Han var en mann som led av Tony Starks feil, og bruker den sinne for å gi drivstoff til sine egne skurke bestrebelser. Hans bånd til Peter Parker / Spider-Man blir enda mer personlig med avsløringen at han er far til Liz Toomes, Peters forelskelse og hjemkomstdato.
Spesielt spenningen i den scenen er fantastisk, fordi du kan se begge karakterene prøve å beregne sitt neste rom. Dette gjør situasjonen mer personlig for Peter, som fortsatt prøver å bevise seg som en helt.
Gribben er definitivt en av de bedre skurkene MCU har, og vendinger som dette gjør det tydeligere. Han overlevde begivenhetene med hjemkomst, så MCU kan ha noen flere triks i ermet med denne karakteren.
10 Hurt: Miranda Tate er Talia al Ghul (The Dark Knight Rises)
Christopher Nolans The Dark Knight-trilogi er en av de beste trilogiene som noen gang er laget. Alle tre var kortsuksesser og kritiske treff. Trilogier faller imidlertid ofte inn i at "den tredje er den verste" fallgruven, og dessverre er det sant for The Dark Knight Rises.
Det er på ingen måte en dårlig film - Christopher Nolan virker ikke i stand til å lage en dårlig film. Imidlertid føles skurkene og den sentrale konflikten litt spredt - spesielt når de kommer fra de lilla kapphalene til Jokeren i The Dark Knight. Bane ble til en karikatur snarere enn en truende skurk, og motivasjonene hans er noe mørke.
Enda mer uklart er beslutningen om å inkludere Talia al Ghul, Ra's al Ghuls datter. Hun stilte som Miranda Tate, en kvinne som prøver å romantisere Bruce Wayne / Batman. Når Bruce kommer tilbake fra gropen, stikker Miranda ham og viser seg å være Talia.
Selv om denne vrien var uventet, har den ingen vekt med resten av historien. Bruce lærer om hvordan Talia var den eneste personen som noen gang unnslapp gropen. Dette blir imidlertid knapt tatt opp igjen, og fokuserer i stedet på Talias blodtørst.
Hadde Talia vært en bedre definert karakter, hadde hun kanskje vært en mer formidabel og interessant skurk for Batman.
9 Lagret: Gamora blir ofret (Avengers: Infinity War)
Avengers: Infinity War markerer kulminasjonen av MCUs arbeid de siste ti årene. Hver helt, hvert team-up, og hver opprinnelseshistorie førte opp til dette øyeblikket. De møtte til slutt en verdig og truende skurk i Thanos, som beviste at han ikke ville stoppe for noe for å oppnå sine mål.
Det var mye oppbygging bak Thanos ankomst. Heldigvis fikk Russo-brødrene ham rett ved å gjøre ham til en skurk med ekte følelser og kamper. Årsaken til at buen fungerer, er på grunn av forholdet til Gamora.
I et hjerteskjærende tilbakeblikk ser vi Thanos ta inn en ung Gamora mens han eliminerer resten av folket på planeten hennes. Dette startet et veldig komplisert far-datter-forhold som kommer til en topp i Infinity War.
Thanos lokker Gamora inn fordi hun vet hvor Soul Stone er. Men når det gjelder å faktisk hente den, må han ofre det eneste han elsker - Gamora.
Gamoras offer var uventet, men følelsesmessig effektivt.
Hun er en karakter vi kjenner og elsker fra Guardians of the Galaxy, så det var ødeleggende å se henne gå. Selv om hennes retur alltid er mulig, er dette en karakterutgang som burde holde seg, fordi det gjorde innsatsen mer fryktelig.
8 Hurt: Nick Fury is alive (Captain America: The Winter Soldier)
Som vi alle vet, har MCU et etablert problem med å lage tegnutganger. Det er andre måter å formidle innsatser til publikum på, men når filmskaperne fortsetter å falske oss, er det vanskelig å tro at disse hendelsene på skjermen betyr noe i det hele tatt.
Så godt som Captain America: The Winter Soldier er, representerer det fortsatt et perfekt eksempel på dette problemet med Nick Fury. Etter at SHIELD ble kompromittert, blir Fury angrepet av angriperne. Han prøver desperat å flykte, men blir skutt av vintersoldaten i Steve Rogers 'leilighet. Han ser ut til å miste livet i kirurgi kort tid etter det.
Hadde denne karakterutgangen sittet fast for godt, ville det hatt en dyp innvirkning på Steve, Natasha Romanoff og Maria Hill.
Det ville også ha reist interessante spørsmål om hvor Avengers Initiative ville gå derfra.
Imidlertid kunne ingen av disse ideene utforskes, fordi Fury faktisk overlevde den operasjonen og forfalsket hans bortgang. Fury er en god karakter, men han har egentlig ikke gjort mye siden Phase One og Phase Two-filmene. Det stiller spørsmål om hvorfor han trengte å bli holdt i live i utgangspunktet.
7 Lagret: Diana er Amazons hemmelige våpen (Wonder Woman)
Mange superheltefilmer i disse dager har valgt en mer "realistisk", grusom skildring av verden. Det er ingenting galt med den tilnærmingen, men noen ganger skjuler de det faktum at helter skal være inspirerende og håpefulle. Hvis det er en superhelt som legemliggjør det, er det Diana Prince / Wonder Woman.
Diana er en karakter som er sterk, men ujevn snill i møte med motgang. Hun er helten vår verden trengte, og det var derfor Wonder Woman gjorde det så bra kritisk og økonomisk.
Gjennom hele filmen tror Diana at sverdet hennes er nøkkelen til å beseire Ares, krigsguden og filmens skurk. På filmens høydepunkt avsløres det imidlertid at Diana selv faktisk er det hemmelige våpenet og helten som er ment å ta ned Ares for godt.
Årsaken til at denne vrien fungerer så bra, er fordi den legemliggjør filmens kjernetemaer: indre styrke og håp.
Diana er sterk helt alene - hun trengte aldri noe spesielt våpen for å redde verden. Alt hun trengte var å tro på sine egne evner og stole på at hennes handlinger var de rette. Kanskje det høres cheesy ut på overflaten, men det er sant for hva Diana representerer som en superhelt.
Hun kjemper for rettferdighet og for verdens beste. Det faktum at hun er Amazons hemmelige våpen fremhever det.
6 Hurt: Loki overlever (Thor: The Dark World)
Før du spurte noen som var den beste MCU-skurken før 2018, ville de sannsynligvis si Loki. Ondskapens gud var en av de mest utdypede skurkene - og karakterene - i MCU. Det beste med ham var at han var uforutsigbar - du visste aldri hva han ville gjøre, hvor hans troskap ligger, eller om han virkelig var død.
Som Thor beklager i Avengers: Infinity War, ser det ut som Thanos kan ha avsluttet Lokis liv for godt. Det ville imidlertid ikke være første gang Loki biter støvet. Han falt av Bifrost i Thor, og så ble han tilsynelatende knivstukket på slutten av Thor: The Dark World. Til tross for det virker Loki levende og frisk på slutten av filmen, etter å ha tatt Odins plass på tronen.
Selv om det definitivt ligger i Lokis karakter å late som om han hadde gått bort, undergraver det også alle innsatsene i Thor: The Dark World. Lokis (falske) bortgang var emosjonell, både for Thor og publikum. Men når du tar det bort, reduserer det øyeblikket - spesielt ved gjentatte visninger.
Sannferdig, dette er symbolsk for MCUs problem med å formidle innsatser. Hvorfor investere i karakterene hvis du vet at de alltid vil være trygge?
Loki var et fint tillegg å ha i Thor: Ragnarok og Avengers: Infinity War, men det er fortsatt ikke riktig å lure publikum slik i The Dark World.
5 Lagret: Star-Lords far er skurken (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
Noen seere har blandede følelser om Guardians of the Galaxy Vol. 2. Den sentrale konflikten er ikke like tydelig, og noe av humoren er ikke så fersk som den var i den første filmen. For å være rettferdig er det ganske vanskelig å toppe de første Guardians of the Galaxy. Imidlertid kan man argumentere for at Vol. 2 kommer ganske nær, og overgår til og med forgjengeren på en nøkkel måte: skurken.
I begynnelsen av filmen virket det som det mystiske gullet Sovereigns ville være Guardians viktigste antagonister gjennom hele filmen. Mens de er noe motstridende, valgte regissør James Gunn å avsløre den sanne skurken senere i filmen - Peter Quill / Star-Lords far, Ego.
Ego ble ertet på slutten av den siste filmen, men denne filmen følger det løftet ved å bringe en stor del av Peters fortid i forgrunnen. Ego er et himmelsk, og derfor klarte Peter å holde fast i Power Stone. Egos sanne intensjoner kommer imidlertid til syne med avsløringen at han hadde gitt Peters mor kreft, og ønsket å utvide sine krefter i hele galaksen.
På overflaten kan Ego virke som en annen generisk skurk, men han markerer faktisk begynnelsen på MCUs forsøk på å innlemme mer personlige skurker i filmene. Egos beslutninger har en dyp innvirkning på Peter, noe som får denne vrien til å fungere.
4 Hurt: Bucky avsluttet Tony Starks foreldres liv (Captain America: Civil War)
Selv om det fremdeles er en god film, er Captain America: Civil War i utgangspunktet Avengers 2.5. Steve Rogers / Captain America er fremdeles den sentrale figuren, men det er fortsatt mange tegn på jakt etter skjermtid. Blant dem er Bucky Barnes og Tony Stark / Iron Man.
Bucky er en ganske komplisert karakter, etter å ha blitt hjernevasket for å gjøre Hydras bud. Steve brukte lang tid på å lete etter ham. Alt det dramaet koker over i borgerkrigen med Steve og Tonys feide om Sokovia-avtalen.
Da Avengers fører borgerkrig mot hverandre, oppdager Tony at Vintersoldaten faktisk hadde eliminert foreldrene sine for mange år siden. Ikke bare det, men Steve visste om dette og fortalte det aldri til Tony.
Gjerne, det skaper mye interessant spenning og gir drivstoff til Tonys raseri mot både Bucky og Steve. Imidlertid er det fortsatt litt strekk å si at Steve visste om det. I Winter Soldier oppdager Steve og Natasha Romanoff en SHIELD-bunker som inneholder informasjon om Hydra. Antagelig lærer han om Bucky's involvering i forbrytelsen der.
Selv om det ikke er en fullstendig retcon, reiser det noen rare kontinuitetsspørsmål angående hva Steve visste og ikke visste, og hva Bucky's rolle i alt dette er.
3 Saved: The Joker lies about Rachel and Harvey's locations (The Dark Knight)
The Dark Knight er uten tvil den beste superhelten filmen noensinne er laget. Under Christopher Nolans visjonære regi var The Dark Knight en Batman-film med ekte innsatser, karakterutvikling og en av de beste skurkene i filmhistorien.
Da det ble kunngjort at Heath Ledger ble kastet som jokeren, trodde ingen at han ville klare å trekke den av. Ledger beviste dem raskt feil og tilbød en skurk som var sinnssyk, grusom og skremmende.
Jokeren ønsket å vise at selv de beste menneskene kan bli de verste skurkene, for å avsløre Gothams sanne natur. Det skumle er at han i grunn lykkes med det målet. Alt går tilbake til hans beslutning om å lyve om Rachel Dawes og Harvey Dents sanne steder.
Mens Batman avhører ham, tvinger Jokeren ham til å velge mellom å redde Harvey og Rachel - som er omgitt av eksplosiver. Batman velger Rachel, men når han ankommer stedet, oppdager han at Harvey er der i stedet.
Harvey overlever eksplosjonen, men jokerens løgn betydde at Batman ikke kunne redde Rachel.
Det er ingen liten ting å avslutte livet til en hovedperson - spesielt noen som Rachel. Så hjerteskjærende som denne vrien, ga det Batman den motivasjonen han trengte for å ta jokeren ned og hevne Rachel. Det førte også til Harveys transformasjon til Two-Face.
2 Hurt: The Mandarin (Iron Man 3)
Iron Man 3 er en av de mindre konvensjonelle delene i MCU. Regissør Shane Black bringer definitivt sitt personlige preg på filmen. Selv om det kan være et nytt inntrykk på Iron Man som karakter, er det ikke alltid et godt valg.
Første halvdel av filmen setter opp mandarinen som en nådeløs skurk som setter i gang terrorangrep på landet. Han gir også ut mystiske videoer som kringkaster meldingene sine. Tony Stark / Iron Man - som fremdeles takler traumet han utholdt fra slaget ved New York - gjør det til sitt oppdrag å stoppe ham.
Når Tony først oppdager plasseringen av gjemmestedet til Mandarin, lærer han imidlertid at Mandarins image er en lurt. Mandarin er faktisk bare en skuespiller som heter Trevor Slattery, og den virkelige mannen bak disse angrepene er forsker Aldrich Killian.
Mandarinen er en av de mer fremtredende skurkene i Iron Man-tegneseriene. Å endre bakhistorien hans så dramatisk i filmene føles manipulerende og feil. Hadde filmen gått med en mer trofast tilpasning, kunne han ha vært en reell, imponerende trussel.
Denne vrien har polarisert mange fans - med god grunn. Det er greit å tilby karakterer på en annen måte, men dette var ikke måten å gjøre det på.
1 Lagret: SHIELD er kompromittert (Captain America: The Winter Soldier)
Captain America: The Winter Soldier er fremdeles en av, om ikke de beste MCU-filmene til dags dato. Det gjorde en Captain America-historie til en dramatisk spionthriller med skiftende troskap og hjerteskjærende avsløringer.
En av de smarteste grepene MCU noensinne har gjort var å utforske SHIELDs historie mer omfattende. Dette er tross alt styrende organ bak Avengers, og grunnen til at mange av disse heltene er i utgangspunktet.
Vintersoldaten vender hele konseptet på hodet ved å avsløre at SHIELD er blitt kompromittert av Hydra. Steve Rogers / Captain America blir ganske raskt oppmerksom på dette i den ikoniske heisscenen. Han tar ut en hel gruppe Hydra-agenter på egenhånd mens de prøver å arrestere ham. Så rømmer han for å prøve å komme til bunns i alt dette.
Denne vrien definerer Winter Soldier som en helhet, og skiller den fra mange av de andre MCU-filmene. Det går utover en ren superheltfilm ved å blande forskjellige sjangere sammen. Steves reaksjon på alle disse hendelsene definerer hans karakter ytterligere som dydig og rettferdig.
En vri som dette kunne ha mislyktes hvis den ikke ble håndtert bra. Heldigvis har russerne vist at de er flinke til å fortelle disse historiene riktig.
---
Hva er din favoritt (og minst favoritt) vri i en superheltfilm? Gi oss beskjed i kommentarene!