Selv om Oscar-utmerkelsen i stor grad blir ansett som det viktigste prisutstillingen i Hollywood, betyr det ikke at alle alltid er enige om de eventuelle Oscar-vinnerne. Bare gå på sosiale medier i løpet av en hvilken som helst prissesong, og du vil se mange debatter om fordelene ved bestemte filmer som vant over filmer folk trodde var overvurdert.
Academy Awards bør sees mer som en veiledning for populære, prestisjefylte filmer, men ikke nødvendigvis en hard og rask regel som erklærer det beste av det beste. Alle har forskjellige meninger. Når det er sagt, er det noen Oscar-vinnere som virkelig ikke har stått tidstesten.
10 Den engelske pasienten (1996)
Den engelske pasienten er den romantiske historien om forholdet mellom Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) og Hana (Juliette Binoche). Laszlo har fått en forferdelig skade som har fått ham sterkt brent og Hana er sykepleieren hans. Hovedproblemet med denne filmen er at det ærlig talt er kjedelig, lang, kjedelig og ikke gir noe nytt for det romantiske dramaet.
Hvis det ikke hadde frarøvet Oscar fra overlegne filmer, ble det kanskje ikke skjemmet av mange i filmsamfunnet. Det er en film som hadde vært bra hvis den ikke hadde kommet inn i prisutdelingen, men som den ser ut, ser du den nå, og får deg til å lure på hvorfor noen syntes det fortjente en Oscar.
9 Sound of Music (1965)
Dette kan gjøre noen mennesker sint, men sannheten er at lyden av musikk ikke holder på hvis du ser på den nå. Filmens beste eiendeler er Julie Andrews og noen av sangene, men problemet er at filmen virkelig ikke har noen sterk fortelling.
Det er for lang, og mens noe av det visuelle er imponerende, er det for det meste bare kjedelig og kjedelig i mange scener. Filmen handler om Von Trapp Family-sangere og hvordan Andrews’karakter, Maria, må ta vare på syv barn og introdusere dem i musikkens verden.
8 Shakespeare in Love (1998)
Shakespeare in Love er fremdeles verdsatt og elsket av mange, men det forbløffer fortsatt at den vant beste film over Saving Private Ryan. Kanskje hvis filmen ikke var mot en så hard konkurranse, ville den ikke blitt eldre så dårlig, men nå er det vanskelig å se filmen på nytt og forstå nøyaktig hvorfor den vant den beste filmen.
Filmen handlet om et fiktivt forhold mellom William Shakespeare og en ung kvinne som utgjør seg som en mann, slik at hun kan kastes i et av hans skuespill. Det innebærer også et forbudt forhold mellom Shakespeare og en vakker kvinne han møter i Gwyneth Paltrows karakter.
7 Chicago (2002)
På den tiden var Chicago en ganske revolusjonerende film fordi Hollywood-markedet ikke var tett med musikalske tilpasninger på storskjerm. Men når du ser tilbake på filmen, er det vanskelig å finne ut hvorfor den vant beste film ved Oscar-utdelingen. Filmen var ikke dårlig, og så langt som musikalske tilpasninger går, er den en av de bedre, men når det er sagt, er det ikke noe ekstraordinært.
Spesielt etter dagens standarder. Hadde den samme filmen blitt utgitt de siste fem årene, ville den sannsynligvis blitt stokket til siden og i beste fall gått gjennom Golden Globes. Chicago startet i stedet trenden med å sette hvert Broadway-show på kino når det er mulig.
6 Driving Miss Daisy (1989)
Med tanke på Green Book-seier i fjor, ser det ikke ut til at akademiet har lært sin leksjon på filmer som dette, men Driving Miss Daisy har ikke blitt så bra på grunn av sine rasistiske elementer og følelsesmessig manipulerende historiebue. Det fortsatte også med å slå ut en Spike Lee-film som var langt bedre, noe som ikke hjelper omdømmet.
Filmen spilte Morgan Freeman som Hoke Colburn, sjåføren til en eldre kvinne ved navn Daisy Werthan. De to blir nære venner og sakte lærer Daisy å være … mindre rasistiske. Det er ikke det beste konseptet for en film. På den tiden ble det ansett som revolusjonerende, men klarer seg ikke bra med dagens standarder.
5 Crash (2004)
Crash var ikke en elsket film på premieren, og den er, enda mer, hatet i disse dager. Filmen fokuserte på flere sammenhengende historier om rase, familie, kjønn og mer i Los Angeles i etterkant av 11. september. Filmen var fullpakket med gode skuespillere, inkludert Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon og mer. Men å se på filmen avslører nå hvor tonedøv hele filmen var.
De fleste av karakterene var dårlige stereotyper, og mange av skurkens mest dårlige karakterer presenterer ingen andre formål enn å opprettholde lidelsen til andre karakterer i filmen. Det er mange essays på internett om hvorfor Crash er forferdelig, unødvendig å si, det er en av de mest hatte Best Picture-vinnerne.
4 danser med ulver (1990)
Dances With Wolves er i utgangspunktet den ultimate hvite frelserfilmen, og den har eldet forferdelig siden debuten i 1990. Filmen følger forholdet mellom en borgerkrigssoldat og et band av Lakota-indianere. Han slutter å etterlate seg sitt tidligere liv for å bo blant dem fordi han finner seg i å tro så sterkt på deres livsstil.
De gir ham til slutt navnet, Dances With Wolves, slik han får navnet sitt. Som et indusert medlem av stammen blir han forelsket i en annen hvit kvinne, og filmen blir litt rotete.
3 Braveheart (1995)
Den dag i dag er Braveheart stort sett ansett som en av de verste beste filmvinnerne gjennom tidene. Filmen er allment ansett som en spøk blant filmsamfunnet, selv moderne kritikere forstår ikke nødvendigvis hvordan denne filmen gjorde så stor innvirkning på akademiets velgere for å vinne nattens største premie.
For å gjøre saken verre, har Mel Gibsons karriere tatt et nese-dykk siden han ved flere enn en anledning har blitt offentlig utsatt som rasist. Braveheart var ikke en god film av noen fantasi. Det var osteaktig, over-the-top, og egentlig en popcorn-film som trolig ville ha vunnet en Razzie hvis den ble nominert nå.
2 American Beauty (1999)
Sam Mendes er en ganske populær filmregissør, men American Beauty var et feiltrinn. Da den ble opprettet, syntes mange mennesker at filmen var utrolig modig og var en indikasjon på hvor talentfull Mendes var og Kevin Spacey. I dag kommer det navnet med et mye annet, mørkere rykte, og denne filmen hjelper ikke noe.
Hele premisset i denne filmen handler om hvordan Spaceys karakter seksuelt tiltrekkes av en ungdomsjente og ønsker å stelle henne for å være sammen med ham. Det er rovdrift, men egentlig ikke behandlet som sådan i filmen. Deretter kan du legge inn den homofobe mannen ved siden av, og filmens hyppige sexisme for å innse hvor dårlig den har blitt eldre.
1 Gone with the Wind (1939)
Gone with the Wind har i stor grad blitt ansett som en av de beste filmene gjennom tidene av mange kritikere og profesjonelle filmoppføringer i Hollywood. Kanskje, i tidsperioden da den kom ut, var det mer fornuftig, men i dag mislykkes denne filmen stort når man vurderer hvor dårlig den har eldet.
Gone with the Wind er en film full av antikke og ekstremt støtende skildringer av svarte mennesker. Det er unektelig rasistisk, og det har også en skildring av ekteskapelig voldtekt. På den tiden ble den aktuelle scenen, mellom filmens titulære romantikk, Scarlett og Rhett, ikke ansett som tvunget på grunn av at de var gift. Åpenbart har samfunnet utviklet seg til å forstå konseptet nå.