Selv om Disney-animerte spillefilmer har vært en fast inventar i folks liv i flere tiår, blir mye av studioets utspill glemt eller ignorert. Fra de tidligste dagene brukte selskapets grunnlegger Walt Disney animasjonsmediet til å lage det han anså for å være et seriøst kunstnerisk arbeid.
Men populær smak og fortjeneste oppveier ofte kreativiteten, og Disney har alltid kjempet for å finne en balanse mellom å jage innovasjon og øke sin bunnlinje. Av en eller annen grunn klarte ikke filmene på denne listen å komme i kontakt med publikum på utgivelsestidspunktet, men er noen av de mest interessante verkene studioet noensinne har produsert. Noen mangelfulle, alle fascinerende, nedenfor er de mest undervurderte Disney-animerte funksjonene som fortjener et annet utseende.
10 The Three Caballeros (1944)
Selv om det lider av alle de samme problemene som plager resten av Disneys "pakke" -filmer fra 1940, er The Three Caballeros en gledelig underlighet i studioets kanon. En oppfølging til den lignende, men underordnede Saludos Amigos (1942), Disneys syvende animerte og den første noensinne som har innlemmet levende actionfigurer og håndtegnet animasjon, er filmen satt sammen av en serie løst-relaterte vignetter med et innrammingsapparat som ser at Donald Duck åpner bursdagsgaver fra vennene sine. Sammen med Saludos Amigos 'José Carioca og en ny fjærvenn, Panchito Pistoles, drar Donald på en omvisning i latinamerikansk kultur som en velvilje gest til kontinentet som en amerikansk alliert under krigstid.
Selv om deler av det er snooze-verdig, er det totalt sett et levende, underholdende og tidvis surrealistisk teknisk utstillingsvindu og kjærlighetsbrev til en region i verden som The Three Caballeros introduserte en hel generasjon amerikanere til, noe som fremgår av den mørke turen i Epcots Mexico Pavilions (Gran Fiesta Tour med de tre Caballeros) fortsatte populariteten.
9 sverd i steinen (1963)
Etter atSleeping Beauty praktisk talt slo konkurs på studioet, gjorde Disney en overgang til å bruke Xerox-fotografering for å animere billigere, raskt og effektivt. Selv om den første funksjonen som ble utført i denne stilen - Hundre og en dalmatiner - er vel ansett som en klassiker, er mange av filmene som fulgte underverdsatt eller glemt. Eksempel: The Sword in the Stone fra 1963, en liten om enn den sjarmerende behandlingen av legenden om King Arthur.
Episodisk og fortellende tynn, filmen er likevel en nostalgisk skatt for utallige Disney-fans som elsker de elskelige karakterene, inkludert Merlin, Wart, Archimedes the Owl og Madame Mim, den purpurhårede “stygge gamle krypen” som duellerer Merlin i en av Disneys mest morsomme fantasifulle sekvenser. En fizzy og frittgående fantasirompe, The Sword In The Stone er mindre Disney, for å være sikker, men det er helt fortryllende.
8 Robin Hood (1973)
Forvirrende små jenter og gutter over to tiår før Lion King tjente store katter betydde store penger, brukte Wolfgang Reitherman antropomorfiserte dyr for å gjenfortelle legenden om Robin Hood i en av de mest elskede av de oversett Disney-funksjonene. Minstrel vendte hane Alan-a-Dale forteller historien der en bokstavelig talt foxy Robin får opp til alle slags ugagn med sitt band med lystige menn … er … fauna.
Med en virkelig herlig rollebesetning (inkludert Oscar-vinner to ganger Peter Ustinovs morsomme vending som tommesugende skurk Prince John) og en unik avslappet og tuneful score, er Robin Hood en velsmakende bagatell laget for en søndag ettermiddag.
7 The Great Mouse Detective (1986)
Den ble populært trodd at Disney-renessansen begynte for alvor med The Little Mermaid, men for tvangstanker kjørte den bølgen en film tidligere med The Great Mouse Detective. Med inspirasjon fra Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes-historier og basert på en barnebokserie, laget John Musker og Ron Clements (eventuelle skapere av Mermaid, Aladdin og andre) et underlig og overbevisende drama som reddet studioet fra økonomisk ødeleggelse etter ulykken som var The Black Cauldron.
Også kjent for den første bruken av CGI i en animasjonsfilm med en lengde (under sin klimatiske Big Ben-sekvens) og en skurkelig karismatisk forestilling av sen karriere av Vincent Price, er The Great Mouse Detective en mørk kultklassiker som var uvurderlig i å sette scenen for renessansen som kommer.
6 The Rescuers Down Under (1990)
Rask! Hva var den aller første oppfølgeren til en Disney-animert funksjon? Du kan bli overrasket over å høre at svaret er The Rescuers Down Under, en oppfølging av filmen fra 1977 (i seg selv enormt undervurdert) om to medlemmer av Rescue Aid Society - en gruppe mus som gjør det til deres oppgave å hjelpe bortførere rundt verden. Selv om de var litt tilslørt for alle, bortsett fra de mest dedikerte Disney-fansen, var The Rescuers en boksksuksess på den tiden, og dens bedre-sent-enn-aldri-oppfølging er omtrent den eneste oppfølgeren i hele studiokanonen like bra, hvis ikke bedre, enn det som er stamfar.
Igjen sammen med Eva Gabor (i sin endelige forestilling) og Bob Newhart som agentene Bernard og Bianca på et oppdrag til Australia for å redde en gutt fra en skurkestyrker (spilt av den uforlignelige George C. Scott), er The Rescuers Down Under en frodig animert og pustende actioneventyr med et høyt verdsatt naturvernbudskap som fortsatt er relevant i dag.
5 The Hunchback of Notre Dame (1996)
En film utgitt smack dab midt i Disney-renessansen, Gary Truesdale og Kirk Wises tilpasning av Victor Hugos franske gotiske roman forblir en merkelig passform for studioet, en mening som deles av horder av barn og forskrekkede foreldre som enten aldri så den eller unngått den som pesten etter å ha blitt arr av den i teateret. Selv om det er bestemte feilfeil her (gargoyles vil for alltid chafe) har Hunchback noe av den fineste musikken noen gang er laget av Alan Menken, noe som ikke er noen svak ros med klassikere som "Del av din verden" og "Tale As Old As Time" i hans repertoar.
De overdådige arrangementene passer perfekt til den fortryllende visuelle historien fra middelalderen Paris, den truende katedralen til tittelen, og Quasimodo selv, en karakter hvis sjel blir avslørt i det utrolige "Der ute" for å være like ren og håpefull som hans syn er vridd. De mørkere tonene i stykket vil aldri sitte bra hos noen seere, men The Hunchback of Notre Dame er en av de visuelle og musikalske triumfene til Disneys oppsetning på 90-tallet, en kraftig polemikk mot fordommer og en varm omfavnelse for alle som noen gang har følt som en utstøtt.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Den første og sannsynligvis siste Disney-filmen av sin type, denne Jules Verne-handlingen / eventyret ankom slutten av renessansen og har holdt seg i søppelkassen helt siden til tross for sin fantasifulle verdensbygging, unike stil og oppmuntrende følelse av moro. Til tross for sin unike animasjon som hentet inspirasjon fra tegneseriekunstneren Mike Mignola, ble filmen et havari av en tid da publikumsinteressen drev bort fra håndtegnet animasjon mot CGI-brille.
Ikke bare det, men omfanget av filmen måtte skaleres tilbake, ettersom prosjektet ble ansett for for dyrt og ambisiøst for studioet. Dette førte til et beskjedent kontor som resulterte i kansellering av både en TV-serie og attraksjon basert på filmen på Disneyland. Selv om publikum ikke var entusiastiske på utgivelsestidspunktet, har Atlantis blitt en kultfavoritt verdig å besøke på nytt for alle som leter etter noe som er litt slått fra studioet.
3 Lilo and Stitch (2002)
En merkelig andefilm som gjenspeiler den rare duoen titulære duoen, Lilo og Stitch, er en av Disneys mest sørgmodig, regjerte og til slutt håpefulle verk. Historien om en ung jente som trues fra å bli fjernet fra sin voksne søsters omsorg av Child Protective Services på vakre Hawaii som blir bestevenn med en romvesen, var den siste store filmen studioet laget før slutten av renessansen, men den gikk seg vill i bland for sin blanding av myk sci-fi og familiedrama.
Ikke la Stitch-metningen lure deg, den lille buggeren er et essensielt apparat for levity i denne delikat gjengitte historien om utvalgte familier og søsterskapets bånd.
2 The Princess And The Frog (2009)
Per nå er prinsessen og frosken Disneys siste helt originale, tradisjonelt håndtegnede film. Selv om kvinnelig hovedrolle (Tiana, den første og eneste afroamerikanske prinsessen i Disney-kanonen) og herlig glatt skurk, har Dr. Facilier blitt velkomne inventar i Disney-parker, men det er rimelig å si at filmen som gyte dem sjelden finner seg på de fleste fans "favoritt" lister.
Dette er synd, da regissørene Ron Clements og John Musker fikk sin triumferende retur til studioet og skapte et fremadstormende throwback spekket med øyeblikkelig ikoniske karakterer og sanger. Selv om filmen ga overskudd og ble nominert til tre Oscar-utmerkelser (den tapte “Beste animerte bilde” til Pixars Up), kjørte de for mye, og det var rett og slett ikke nok til å holde Disney-animatørene animerte for hånd. Tangled ville komme neste år og innlede studioets totale overgang til dataanimerte funksjoner, men The Princess And The Frog er fortsatt en passende svansang til en epoke fra Disney-filmskaping som vi sannsynligvis aldri vil se igjen.
1 Moana (2016)
En verdensomspennende brutto- og Oscar-nominasjon på 643 millioner dollar er ingenting å snuse på, men Moana (en burde ha vært øyeblikkelig klassiker fra Musker og Clements) har stort sett eksistert i skyggen av årets større utgivelse, Zootopia. Moana, som er en moderne og kulturfølsom oppdatering av Disney prinsesseformelen med uventede og nyansatte sanger av Broadway-hitmaker Lin-Manuel Miranda, vinner sakte bakken som en av de rikeste filmene studioet noensinne har produsert.
Zootopias sosiale kommentar vil alltid forbli livsviktig, men Moana er fylt med like nødvendige universelle og udødelige meldinger om familiedynamikk, individets kraft og stilt spørsmålstegn ved tradisjonen for å bedre selvet og andre. Flytt over Frozen, dette kan godt være den mest inderlige, inspirerende, sinnssmeltende lekre filmen i hele Disney-kanonen.