10 beste bruksområder for musikk i Tarantino-filmer
10 beste bruksområder for musikk i Tarantino-filmer
Anonim

Quentin Tarantino har en stil som er helt hans egen. Han deltar i nesten alle aspekter av filmskaping, fra å skrive, regissere, produsere til noen ganger å spille bitedeler i sine egne verk. Det er derfor ikke overraskende at han har sterke innspill når det gjelder å velge hvilke sanger som havner i finalekuttet.

Vanligvis favoriserer han oldies fremfor dagens mat, vil han ofte parre uventet lyse melodier med dramatisk blodbad på skjermen. Komponist Ennio Morricone har flere studiepoeng i filmene sine, skrev partituret for Django Unchained, og er tilbake for årets tilbud, The Hateful Eight. Dette partnerskapet har gitt oss humør til å reflektere over musikken fra Tarantino fortiden, og dele alle våre favoritter med deg! Her er Screen Rants liste over de 10 beste bruksområdene for musikk i Tarantino-filmer.

11 Stuck In The Middle With You - Stealers Wheel

Som hørt i: Reservoir Dogs (1992)

Hele 1992's Reservoir Dogs er satt til "K Billys Super Sounds of the 70s", et program med retro popmusikk på en lokal radiostasjon. Noen ganger kutter DJ (Steven Wright) inn i fortellingen, spirer trivia og kaster til neste melodi i en uinteressert (men fengende) monoton. Spesielt en scene er satt til "Stuck In The Middle With You" av Stealers Wheel, som, vi blir fortalt, består av Gerry Rafferty og Joe Egan.

Det spiller under avhøret (les: tortur) av en politimann av evig-smussbag Mr.Blonde (Michael Madsen). Madsen synger og danser, snurrer og snurrer til den groove akustikken mens han snurrer et barberblad. Denne sekvensen blir noen ganger referert til som "Ørescenen."

Sangens inkludering i Reservoir Dogs ga det et løft i popularitet, og scenen er underbygget med alle ting publikum ville bli glad i Tarantino. Nemlig en merkelig sympatisk skurk i Mr. Blonde, grunnlaget for Tarantino-universet (K-BILLY radio, Big Kahuna Burger), et visceralt øyeblikk av vold og selvfølgelig hans eksentriske musikalske valg.

10 You Never Can Tell - Chuck Berry

Som hørt i: Pulp Fiction (1994)

Hvis Marsellus Wallace ber deg ta ut kona hans og gjøre hva hun vil, tar du kona hans ut og gjør hva hun vil. Selv om det inkluderer å betale $ 5 for en milkshake og gjøre en skoenløs vri på "You Never Can Tell" av Chuck Berry. Det er ingen hemmelighet at Tarantino har noe for føttene, så det er ikke overraskende å se tilbake på 1994's Pulp Fiction og se Uma Thurmans bare tær med en fremtredende plassering i noen få skudd.

John Travolta er ikke fremmed for dansegulvet, som har blitt godt dokumentert gjennom karrieren i filmer som Grease, Saturday Night Fever, og, ahem

Hår spray. Det er klart at ikke alle dansescener er skapt likt, men Tarantino trekker denne lett av. Mia Wallaces hoppende boogie og Vincent Vegas stille selvtillit skaper en perfekt kjemi, alt innkapslet i denne ene dansen.

Det er vanskelig å tro at Berry skrev en så optimistisk sang mens han sonet i fengsel for å ha fraktet en 14 år gammel jente over statlige linjer på begynnelsen av 1960-tallet. Teknisk sett brøt han Mann-loven, som forbyr bruk av kvinner til “umoralske formål”, enn si å flytte dem over statlige linjer for å gjøre det. Akkurat som sangen illustrerer, kan utseendet lure.

9 Strawberry Letter 23 - The Brothers Johnson

Som hørt i: Jackie Brown (1997)

Etter en lang bilforhandlingsforhandling mellom Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) og Beaumont Livingston (Chris Tucker), slapper Robbie av med den poppende bassen til The Brothers Johnson-omslaget til Shuggie Otis-originalen, "Strawberry Letter 23." Kameraet følger bilen hans mens han svinger på hjørnet, stopper og myrder Livingston før han kommer inn og kjører av gårde.

Brothers Johnson-tolkningen av "Strawberry Letter 23" ble produsert av Quincy Jones, og ble presset på rød vinyl, og det ryktes at den hadde vært jordbærduftende. Sangen er så dyktig innebygd i Jackie Brown at det er lett å glemme tittelen gir ingen mening.

Filmen var en kilde til spenning mellom Tarantino og Spike Lee, som tok anledning til manusens liberale bruk av rasepitel. Nærmere bestemt blir "n-ordet" uttalt 38 ganger gjennom hele filmen. Samuel L. Jackson sto bak manuset og Tarantino, bidro med rolleinnspill og arrangerte tidsplanen for å skyte scenene sine på kvelder og helger mens han jobbet med en annen produksjon.

8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

Som hørt i: Kill Bill Vol.1 (2003)

Ikke hopp over åpningspoengene til 2003's Kill Bill, ellers går du glipp av Nancy Sinatras cover av "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)." Opprinnelig fremført av Cher i 1966, ble sangen skrevet av Sonny Bono, og begge versjonene ble gitt ut samme år. I sin versjon legger Sinatra det hele ut, og forteller om en kjærlighet som er blitt dårlig. Gitarguru Billy Stranges tremolo hjemsøker bakgrunnen som tung tåke, da enkel hvit tekst avslører rollebesetningen. Til tross for at den er den samme sangen, og utgitt samme år, er versjonene til de to sangstressene helt forskjellige.

Sinatras enkle, hjemsøkende opptak er mer passende for en film som Kill Bill, der The Bride (Uma Thurman) søker hevn over sine tidligere kolleger, The Deadly Viper Assassination Squad. På toppen av pyramiden er Bill (David Carradine), og bruden kjemper seg til toppen i løpet av to filmer for å hevne døden til det ufødte barnet.

7 Twisted Nerve - Bernard Herrmann

Som hørt i: Kill Bill Vol.1 (2003)

Takket være Tarantino kjenner mange seere denne oppføringen med det mer uformelle navnet "den skumle plystringen". Skrevet for filmen med samme navn, “Twisted Nerve” var en del av partituret, komponert av Bernard Herrmann i 1968. Melodien er gjenkjennelig i de fem første tonene til sangen, og er underlig truende. Det er altså passende at det skal fløytes av en trussel.

Mens de er begrenset til en sykehusseng, mottar The Bride noen få besøkende, men bare en kan høres før hun blir sett: Elle Driver (Daryl Hannah), alias California Mountain Snake, alias tidenes minst kledd enøyede sykepleier. Sendt til sykehuset for å myrde Bruden, fløyter Driver melodien helt til destinasjonen, bare for å bli avblåst i siste øyeblikk. I yngre dager trente Driver med Pai Mei (Gordon Liu). Mesteren hennes trodde hun hadde et holdningsproblem og fjernet høyre øye, som hun forgiftet ham som gjengjeldelse for. Hannah har sagt at Elle ikke har noen forløsende egenskaper overhodet, og er den minst sympatiske av alle Bils snikmordere.

6 Goodnight Moon - Shivaree

Som hørt i: Kill Bill Vol.2 (2004)

Nær historiens konklusjon innhenter Beatrix Bill og lærer at datteren hennes lever, og har bodd sammen med ham. Etter en umulig sivil middag sammen med barnet BB, dreper Beatrix Bill med Five Point Palm Exploding Heart Technique, som Pai Mei lærte henne år tidligere. Hun rømmer med datteren og er komplett igjen. Jippi!

Sluttkredittene ruller til Shivarees "Goodnight Moon." Ambrosia Persille serenader månen, og følger fortellingen om en kvinne som er klar for alle problemer som går mot henne. Å sove med våpen, kontanter på nattbordet og negler i døra er helt like for kurset. Fallende i sjangeren mørk kabaret, har Shivaree en lyd så tarantinoesque det føles som om den ble skrevet for filmen, til tross for at den ble spilt inn tidligere i 1999.

5 Down In Mexico - The Coasters

Som hørt i: Death Proof (2007)

Når du ser på Death Proof, er det en dårlig kvinne på skjermen oftere enn ikke.

Man skiller seg ut tidlig i filmen, og kommer i form av Arlene (Vanessa Ferlito). Før en bursdagsfeiring legger en venn ut ordet via radio om at en runddans fra Arlene vil ramme den første mannen som kjøper en drink til henne, kaller henne sommerfugl og resiterer en bestemt poetisk skrift. Stuntman Mike (Kurt Russell) følger damene til destinasjonen. Han hopper gjennom bøylene, og Arlene lever opp til slutten av handelen, til melodien "Down In Mexico" av The Coasters. Gyrating og hårvending over hele silkejakken hans, stopper hun av og til for å blunke, pranse eller leppe synkronisering.

Opprinnelig utgitt i 1956, er "Down In Mexico" produktet av tekstforfatter Jerry Leiber og komponist Mike Stoller. Teamet har også samarbeidet med Ben E. King og Elvis Presley, og har sammen med The Coasters gitt ut flere kommersielt vellykkede R & B-singler.

4 Hold Tight - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Som hørt i: Death Proof (2007)

Distraherte sjåfører dreper tusenvis av mennesker hvert år, og ikke engang Tarantinos karakterer er immune. Etter å ha forlatt baren, ringer jentene radiostasjonen og ber Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichs "Hold Tight." Etter litt debatt om Pete Townsend, ruller de vinduene ned og vipper ut til den hoppende basslinjen mens Stuntman Mike lurer i skyggen. Akkurat som sangens siste trommeslag er ferdig, kolliderer jentene med Mike i en blodig bilulykke, som spilles om 4 ganger, hver fra en annen karaktervisning. Øyne på veien, damer.

Tarantino har tidligere uttrykt sin tilhørighet til Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, og innrømmer dialogen rundt Pete Townsend som slutter med The Who er basert på hans egen mening. Spilt inn i 1966, "Hold Tight" kom aldri på kart i USA, men har funnet et nytt publikum blant fans av Death Proof.

3 Cat People (Putting Out Fire) - David Bowie

Som hørt i: Inglourious Basterds (2009)

Skrevet for 1982-filmen med samme navn, er "Cat People" et samarbeid mellom David Bowie og "grunnlegger av diskotek" Giorgio Moroder, som skrev filmens lydspor. Moroder er ikke fremmed for Hollywood, og jobbet med musikken til Scarface, Top Gun og Midnight Express for å nevne noen. Han begrenset seg imidlertid ikke til storskjerm; Moroder skrev også en mengde chart-topping melodier for Donna Summer ("I Feel Love"), produsert for Blondie ("Call Me"), og samarbeidet nylig med Daft Punk om deres siste utgivelse, Random Access Memories.

Tarantino hadde vært en fan av sangen siden han oppdaget flicket fra 1982, men følte aldri at filmen gjorde det rettferdig ved å henvise det til den endelige kreditten. Så det er bare passende at sangen understreker finalen i 2009-tilbudet hans, Inglourious Basterds. Sekvensen utfolder seg i perfekt synkronisering med Shosannas (Mélanie Laurent) hevn, mens Bowie forsvinner for å slukke ild med bensin.

2 Hvem gjorde det mot deg? - John Legend

Som hørt i: Django Unchained (2012)

Django (Jamie Foxx) er en mann på oppdrag. Solgt til slaveri og desperat etter å finne sin kone, som han ble separert fra, samarbeider han med Dr. King Schultz (Cristoph Waltz) for å redde henne fra Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Høyt vurdert av kritikere, Django Unchained fra 2013 er tung med temaer som slaveri, rasisme og falskt blod.

John Legend skrev "Hvem gjorde det mot deg?" med tanke på filmen, men les aldri manuset. Synger fra perspektivet til en mann som ønsker gjengjeldelse, det passer fantastisk nær filmens slutt. Originalmusikk er uvanlig territorium for Tarantino, som vanligvis velger musikk fra sin personlige samling. Men etter å ha mottatt Legends sang på et kassettbånd, nådde han ut til Legend og de to jobbet sammen, forhåpentligvis ikke for siste gang.

1 Konklusjon

Så hva synes du om listen vår? Hva er dine favorittmusikale øyeblikk fra Tarantinos filmer? Fortell oss om dem i kommentarene nedenfor.