Stephen King blander ofte fantasi eller magisk realisme inn i sin skrekk, og de to sjangrene passer overraskende. The Shining føltes som strengt paranormal skrekk, snarere enn direkte fantasi. Men oppfølgeren hans ønsker en underlig, men likevel effektiv innbitthet av vampiriske drifters. Ved siden av en visuelt modernisert følsomhet, avstand Rose og hennes tropp Doctor Sleep fra forgjengeren.
Imidlertid er det fortsatt rikelig med fan-tjenester, og det følelsesmessige innholdet føles fortsatt jordet. Spesielt med Ewan McGregors overbevisende, sikre ytelse. Viktigst er det en historie som tjener sin eksistens. Dette etterlot de fleste publikum fornøyde og ønsket mer. Så her er litt fantasy-skrekk som vil slukke tørsten med lignende bilder, drama og stil.
10 Mothman-profetiene
Dette er en overraskende atmosfærisk, dramatisk oppfatning av en virkelig fantastisk legende. Følelsen av mystikk gjennomsyrer hele filmen, som er grunnlagt gjennom sorg. Myten om Mothman selv er medfødt spennende, bundet til katastrofe og tragedie. Den påståtte observasjonen og den bisarre naturen til skapningen gir noen interessante, surrealistiske bilder.
Den foruroligende tilstedeværelsen har en følelse av forestående undergang, angående en faktisk katastrofe, som tilfører spenning, men kan forstyrre noen. Filmen diskuterer faktisk det paranormale generelt, inkludert skepsis og dens emosjonelle effekter. Richard Gere er ikke helt oppe med å bære filmen, men den brodende, uhyggelige historien er absolutt fengende nok.
9 Bram Stoker's Dracula
Francis Ford Coppola skifter dramatiske gir for denne røykfylte, Hammer-skrekken på den eldgamle vampyrfortellingen. Mer enn de fleste Dracula-filmer, tar denne tolkningen imot elementer av fantasi. Inkongruente skygger, en varulvform og foruroligende seksualitet gir en urovekkende, skikkelig skrekkfilm, som utvilsomt vil behage fans av Danny Torrance.
Coppolas rollebesetning er generelt sterkt, bar Keanu Reeves beryktede aksent. Gary Oldman trives med å tygge naturen, men mister aldri følelsen av gripende. Overraskende nok er det en dypt romantisk film i enhver forstand, og den inkluderer de fantastiske bildene som stråler ut av personlighet.
8 Fantasi
Dette er langt mer en skrekkfilm, med påfallende offbeat bilder og konsepter. Det ligner mer på magisk realisme, der et annet univers hindrer oss selv. The Tall Man er en karismatisk skurk takket være Angus Scrimms truende ramme og ytelse.
Hans mystiske agenda og groteske metoder gir et virkelig skremmende mysterium, akkurat som Rose og hennes vampyrer. Videre er Tall Man's minions like bekymringsfulle, til tross for deres likhet med Star Wars 'Jawas. Mye av skrekken er effektiv av ren underlighet, og tillater uforutsigbarhet. Det metalliske orb-våpenet alene er verdt prisen for opptak.
7 A Nightmare On Elm Street (1984)
Når vi snur slasher-sjangeren på hodet, åpner det bare konseptet med Freddy Krueger fantasi. Og mens hans en-liners til slutt ga etter fullstendig tull, er Robert Englunds elektriske ytelse alltid sympatisk. Der drømmene har konkret vekt i virkeligheten, tryller denne serien frem noen ødeleggende, kreative skrekksekvenser.
Å sovne er uunngåelig, dets berøvelse slør virkeligheten, og mareritt er ubegrenset. Den resulterende uhemmede fantasien er seriens mest tiltalende egenskap. Det er sant at A Nightmare on Elm Street er mye mer skikkelig, og kanskje mindre tematisk rik enn Doctor Sleep. Men det er absolutt en underholdende blanding av skrekk og fantasi, som serverer innovative andeler av hver.
6 Hellraiser
Pinhead er et ikon selv, men dette er neppe en konvensjonell slasher-film. Det er i motsetning til de fleste skrekkfilmer, med en raritet som bare Clive Barker og 80-tallet kan tilby. Selve handlingen kretser rundt et bisarr etterliv som innebærer forferdelig, sadistisk straff. Med temaer av sadomasochisme og utroskap, skapte denne originale filmen utallige underordnede oppfølgere.
Mytologien til denne filmen er veldig rik, men historien utforsker også hver kvadratmeter, og gir lite rom for mer. Spesialeffektene er gripende og herlig frastøtende. Forestillingene kan mangle noe, men de er uansett bare en agent for Barkers gale geni.
5 Pan's Labyrinth
Guillermo Del Toro har laget noen av de kraftigste fantasyfilmene som noen gang er laget. Dette skyldes sannheten i karakterene hans, som alltid begrunner hans detaljerte forståelse av magiske fenomener. Videre er han villig til å dykke ned i selve menneskehetens gru. Ofte er den verste trusselen neppe overnaturlig, men menneskelig.
Og den ubestridelige sannheten, her i form av en borgerkrig og hovedpersonens nådeløse stefar, styrker den tradisjonelle hensikten med lignelser. Dette er en dypt gripende, skremmende film med fantastiske effekter og forestillinger. Del Toros behendige hånd komponerer en virkelig oppslukende verden som styrker hvert øyeblikk av spenning og patos.
4 In The Mouth Of Madness
Denne filmen spiller de største hits fra HP Lovecraft uten å tilpasse verkene hans. I stedet gir det konstant hyllest til hans følelser, og Lovecraftian-historier er varige eksempler på skrekk og fantasi. Men denne filmen føles også som et nikk til Stephen King, som unnet en selvbevisst studie av skrekkfiksjon og dens fans med Misery.
Regissert av John Carpenter selv, dette utvalget spiller også Sam Neill, en vinnerkombinasjon for økende doser surrealistisk spenning. Virkeligheten brettes gradvis inn i seg selv med metareferanser og slående vendinger. Heldigvis er Neill opptatt av å spille både rett mann og overbevisende galskap.
3 Eraserhead
David Lynch bruker det surrealistiske som et psykologisk våpen i motsetning til noen andre. Bildene hans er så taende, så kreative og provoserende, det er både vanedannende og frustrerende. Hans rene kunstneriske nivå ble tydeliggjort i denne debutfunksjonen, som etablerer nesten alle hans overbevisende teknikker på en gang.
Hans svart-hvite, marerittlige verden er frastøtende og opprørende etter eget ønske, med virkelig ny og fascinerende ikonografi. Mens Lynchs stil kan være kjedelig for noen uformelle seere, trenger de som søker fantasi og skrekk ikke se lenger. Dette er en tålmodig, utfordrende film som overgår sjanger og til og med filmen selv.
2 Poltergeist (1982)
Doctor Sleep er til syvende og sist en veldig underholdende film, så det er all grunn for fansen til å besøke denne Spielbergianske klassikeren. Poltergeist innarbeidet langt mer fantasi enn skrekk, med alternative dimensjoner, levende trær og smeltende ansikter. Det er mindre opptatt av faktisk paranormal aktivitet, slik moderne publikum har forventet. Bortsett fra de kontroversielle skjelettene i finalen, er effektene smidig og minneverdig.
Forstyrrelsen av forstedene kan dateres nå, i likhet med visse andre egenskaper. Men filmen holder overraskende takket være kunstnerisk verve, en talentfull rollebesetning og fantasifull surrealisme. Grunnlagt ved å sentrere seg om en familie, refererer filmen til og med en gravhaug som den paranormale synderen, akkurat som The Shining.
1 It (2017)
Dette kan være overraskende, men obligatorisk. Og ikke bare fordi det er et annet verk av Stephen King. Det er rett og slett ikke å nekte sofistikering og effektivitet i 2017s hittilpasning av Kings gigantiske roman. Den mindre oppfølgingen lider av en vidt forskjellig tone, tung CGI og regummierte skremminger. Men denne første oppføringen er et dristig stykke skrekk, som er mer interessert i undertrykkende mennesker, snarere enn Pennywise.
I stedet fungerer klovnen som en erstatning for barna reelle problemer, den manglende komponenten fra kapittel to. De voksne her er alle opprørende, og mobberen er forferdelig autentisk. Denne filmen undergraver forventningene til skrekk, og gjør den mer tilgjengelig enn de fleste filmer i sjangeren. Men det er også en purists drøm, med akkurat den rette balansen mellom troskap, personlighet og overraskelse.