Familiefilmer er vanligvis av den animerte sorten, noe som betyr at alle funksjoner som ikke er live-action har et stigma knyttet til seg at det utelukkende er for juiceboksen. Men i virkeligheten kan det ikke være lenger fra sannheten. Animasjon er ganske enkelt en type kunstformer som filmskapere bruker for å fortelle historiene sine, og av og til er fortellingen noe som både barn og foreldre kan koble seg til. Det skjer faktisk oftere enn du skulle tro, og ikke bare med Pixar.
På grunn av sin dyktighet i et kontor, er det tydelig at animasjonsfilmer ikke kommer til å forsvinne snart. Og hvis Hollywood holder opp med sin flere tiår lange tradisjon for å levere fantastiske filmer gjennom dette mediet, vil ingen klage. Her er listen over de 10 beste animerte filmene noensinne.
Snøhvit og de syv dvergene
Den opprinnelige animerte produksjonen fra Walt Disney Studios, Snow White, forandret bransjen på flere måter. Den gangen var prosjektet så teknisk revolusjonerende som noe som Gravity er for dagens målgrupper. Disney var banebrytende på en helt ny måte å lage en film på, og brakte eventyrets verden liv med livlige farger og skiller seg ut fra musikalske valg. Selv om stoffet ikke var på nivå, ville Snow White fremdeles være en godbit å se på.
Men heldigvis leverte filmen en komplett pakke da den ble sluppet tilbake i 1937. Tilskuerne reagerte den med en samling minneverdige karakterer, og reagerte sterkt på historien om en ung prinsesse i håp om å bli frelst fra koblingen til hennes onde stemor. Hvis du trenger bevis på Snow White's resonans, kan du tenke på at de syv dvergene med titulære fremdeles er blant Disneys mest salgbare kreasjoner, selv om de har 79 år med andre utgivelser å gå gjennom. Både en tidløs klassiker og et vannskilt øyeblikk for filmer, snøhvit banet vei for animert historiefortelling.
Marerittet før jul
Tim Burton-produksjonen revolusjonerte teknikken for stop-motion-animasjon, og ble sett på som et ekstremt oppfinnsomt og teknisk suverent verk som blåste bort folk med dets håndverk. Både barn og voksne kunne sette pris på tiden og kreftene som ble lagt inn i filmen, ettersom den nydelige visualiseringen og kreative karakterdesignene fikk filmen til å skille seg ut. Den fant også en måte å underholde publikum på forskjellige nivåer, og blande sammen komiser, musikk og romantikk for å lage en godt avrundet fortelling som betatt seerne og ga dem noe de aldri har sett før.
Tilhengere av filmen ga også uttrykk for entusiasme for filmens karakterer, som også var en godbit å se på skjermen. Mennesker som Jack Skellington var rike individer med mye dybde, og deres trickster-handlinger utfordret publikum og hvordan de så på verden rundt seg. I så måte sørget Nightmare Before Christmas for en interessant film, med karakterdynamikken som ga den en vågal kant som er sjelden å se i familiesaker. Morsomt, magisk og til og med litt skummelt, dette er en film som appellerer til så mange mennesker fordi den gjør mye så bra.
Løvenes Konge
Lion King, som startet med en ny tidsalder med Disney-animasjon, var comeback-prosjektet som Mouse House trengte, og det ble raskt en av deres mest kjente produksjoner. Teknisk sett var filmen en massiv prestasjon, med animatørene som skapte frodige, rike miljøer som var nydelige og fantastiske å se på. Selv om du var en av de som følte at historien har noen feil og filmen ikke helt lever opp til den enorme hypen, måtte du innrømme at det var et visuelt mesterverk som viste fremgangen til klassisk celleanimasjon.
Men klager på fortellingen var det få og langt mellom. Mange følte at det var sammenlignbart med en gresk tragedie, da det emosjonelt drevne handlingen behandlet alvorlige temaer om død og forløsning for å gi karakterene overraskende overbevisende buer i løpet av filmen. Samtidig kortet ikke Lion King seere om komiske hijinks, og kombinerte både dramatisk heft og humor for å skape noe som var underholdende og fengslende. I tillegg var de musikalske numrene noen av de beste Disney kom med, da "Circle of Life" og "Hakuna Matata" fortsatt synges frem til i dag.
Toy Story
La det være til Disney å endre spillet igjen i animasjonsområdet. I samarbeid med genier på Pixar, distribuerte Mouse House den første datamaskinanimerte film noensinne, og lanserte det som regnes som det premiere animasjonsstudioet i det moderne Hollywood. Innovasjonen bak prosjektet var definitivt imponerende og innledet en ny tidsalder for filmskaping. Toy Story viste enkelt fordelene med den nye teknologien og lagde rikere og tettere miljøer som var helt oppslukende. Og selv om "begrensningene" er tydeligere nå 20 år senere, holder designen til filmen fortsatt og er fremdeles flott å se på.
Men teknikkene bak opprettelsen er neppe den eneste grunnen til at Toy Story ble en generasjonsdefinerende film. Manuskriptet, som ble nominert til en Oscar, underholdt både store og små med et spennende eventyr som omhandlet emosjonelle temaer alle kunne forholde seg til. Den satte malen som alle fremtidige Pixar-filmer var basert på, og viste at regissørene deres ikke bare var i ferd med å lage gode animasjonsfilmer; de lagde gode filmer generelt. Med øyeblikkelig ikoniske karakterer, skarpe produksjonsverdier og en temasang som trakk deg inn i hjertestrengene, løftet Toy Story baren for hva en animasjonsfilm kan være.
Jernkjempen
Brad Bird er kjent for sine samarbeid med Pixar, og vant Oscars for både The Incredibles og Ratatouille. Men han ga seg et navn med dette animerte innslaget fra WB om en ung gutt og den store roboten han blir venn med. Iron Giant var en variant av den klassiske "gutten og hunden hans" trope, men med en sci-fi spinn. Seere i en viss alder ble betatt av dens imponerende følelser av filmmagi, og ønsket at de kunne tilbringe dagene sine med en sterkhjertet AI Lenge før hans dager som Groot, viste Vin Diesel at han var en fantastisk stemmeskuespiller, og sprøyt den titulære karakteren med uhyggelig følelse.
Som så mange andre oppføringer på listen vår, er The Iron Giant forhøyet av sin evne til å blande inn materiale også for voksne. Historien fungerer som en allegori om politikk og makter, og fremhever frykten for det store ukjente og hvorfor det ikke alltid er så skummelt. Disse temaene ga filmen noen fortellende kompleksiteter som gjorde det til et under å se for alle som ser den. Mat til ettertanke blir alltid verdsatt i en film, men spesielt i noe som regnes som et familietilbud (hvor regissører kan kortslutte visse elementer). Hogarth må kanskje bli, men alle vil gå med Iron Giant.
Spirited Away
Selv om de ikke har meritlisten til et kontor (innenlands) av et studio som Pixar, er det ingen som benekter at Studio Ghibli er i toppen av bransjen fra et kritisk perspektiv. De har mange hits til navnet sitt, men uten tvil den mest fremtredende er Spirited Away, som tok hjem Oscar for beste animerte funksjon i 2003. Et av de mer vakkert realiserte prosjektene i sjangeren, filmen fikk mye oppmerksomhet på grunn av sin kjevelåpende visuals og ekstremt kreativ design. Det var vanskelig å ikke sette pris på kunstnerskapet det tok å bringe prosjektet til skjermen.
Alt fra stemmen som spilte til retningen ble rost av kritikere, som følte at Spirited Away tok for seg svært relatable temaer og var noe som bør sees av alle barn, særlig de som nylig har flyttet inn i et nytt hjem og ønsker å tilpasse seg. Ikke alle animerte filmer dykker først inn i heftig samfunnskommentar for å levere dype konsepter som snakker til alle seere, men denne gjorde og det lønte seg virkelig. Mellom dens fengslende narrative og minneverdige karakterer er det ikke mange feil med denne filmen, og den er uten tvil mer overbevisende enn mange av de animerte filmene amerikanske studioer produserer.
Oppdrag Nemo
2000-tallet regnes som Pixars storhetstid, da animasjonskraftverket klynget ut den ene originale hiten etter den andre. De nådde uten tvil "toppen Pixar" med denne historien om en klovnefisk-far som begir seg ut på en reise over havet for å redde sønnen Nemo fra fangenskap. Som du kan forvente med studioet, var animasjonen utenfor topp, og tok seerne langt under dypet av vannet og skapte et fotorealistisk miljø som fikk det til å se ut som handlingen faktisk foregikk i havet. Hvis ikke annet, må man beundre detaljnivået og det harde arbeidet som ble lagt ned for å få alt til å se riktig ut.
Finding Nemo inneholdt også en av studioets mest modne historier til dags dato, og ga verdifull moral for både barn og foreldre som tok dem til å se det, og ga de to sidene masse å tenke på om forholdet deres godt etter at filmen var over. Båndet mellom Nemo og Marlin fungerte som historiens viktigste katalysator, men filmen var mye mer enn den. Nemo idretter en av Pixars beste sett med karakterer, som den elskede tankegjengen og spesielt Dory fortsatte med å tjene en fast plass i våre hjerter, og økte forventningen til neste års Finding Dory. Mer enn et tiår har gått siden lanseringen, og Nemo er fremdeles en av de største Pixar-arbeidene der ute.
Dragetreneren
DreamWorks har den uheldige skjebnen å spille andre banan til Pixar, men det betyr ikke at de ikke er i stand til å produsere en egen hit. Selv om merittlisten ikke er like ren som konkurrenten, vant DreamWorks alle i 2010 med utgivelsen av How to Train Your Dragon. Da han kom på begynnelsen av den siste 3D-mani, utnyttet filmen fullt ut formatet, og viste frem kjepp-slippende luftkamper som krevde å bli sett på de største skjermene. Takket være den frodige, vakre animasjonen var filmen en nydelig å se på og representerte det som var mulig med alle verktøyene som var tilgjengelige for regissører i disse dager.
Det som fikk seerne til å bry seg om hva som skjedde på skjermen, var imidlertid den sunne mengden stoff som ble kastet inn for å få prosjektet til å appellere til filmgjengere i alle aldre. Det rørende vennskapet som utviklet seg mellom Hiccup og Toothless snakket med mange som så det og ga How to Train Your Dragon et sunt hjerte for å komplimentere spenningen. Totalt sett var manuset et av de sterkeste poengene, og laget en intelligent og vittig fortelling som ga mer enn dens rettferdige andel av dramatisk heft og innsikt. Leksjonene om toleranse og forståelse av fienden din var viktige å lære. En enkelt visning er alt du trenger for å forstå hvorfor dette ble en av DreamWorks 'flaggskip-franchiser. Det er en fantastisk smeltedigel av så mange ting vi elsker med filmene.
Grusomme meg
The Minions dukket opp som stjernene til Universals animerte hit, og ble mer populære på egen hånd enn filmen de først dukket opp i (viker vei for spinoff). Men de små gule skapningene (mens de er søt) er ikke den eneste grunnen til at Despicable Me ble en moderne animasjonsklassiker. Da jeg ankom bare et par år før vi nådde maksimal superhelt, inneholdt filmen en usannsynlig hovedperson i Gru, en super skurk besatt av å overta verden, til det punktet hvor han vil bruke tre foreldreløse jenter som bonde i hans sjofulle ordninger. For å ha det gøy med konseptet, brukte filmskaperne oppsettet til en ondskap som var front og sentrum som et kjøretøy for komedie (med Minions som selvfølgelig ga en hjelpende hånd der).
Men der Despicable Me virkelig skinner er dens kjernefortelling, der Gru begynner å utvikle farlig som følelser overfor sine surrogatdøtre. Gru blir overvunnet av deres kjærlighet til ham, og blir møtt med et tøft valg når han blir spurt om hvilke livsprioriteringer som får større betydning. Det er en interessant vinkel på den "arbeidsnarkoman" pappa trope, og den gir filmen det nødvendige hjertet den trenger for å kunne trekke alle seere i. Det kan til og med gi den arbeidsdyktige forelderen mer å tenke på enn avkommet, som noen av de spørsmål som stilles her er ekstreme eksempler på relatable problemer familier står overfor. Gjennomtenkt, morsomt og godt laget, Despicable Me viser at det er bra i oss alle.
LEGO-filmen
Mange lurte på forestillingen om LEGO-filmen da den ble kunngjort, og deretter bestilte de mange raskt kråkeplaten sin etter at de så den publikum behagelige filmen som regissør Phil Lord og Chris Miller hadde levert. Under å vende forventningene, viste denne filmen at det var mulig å lage en underholdende, inderlig flick basert på en populær leketøyslinje, ved å låne fra Pixar-formelen for å gi oss noe med generasjons appell. Mellom den spennende sjangerspenningen og de tidsbestemte popkulturreferansene, var det absolutt nok her til at noen kunne finne noe å henge fast på.
Og mens det trodde at LEGO ville ende opp med å bli en morsom liten barnefilm, endte det opp med å bli mye mer enn det. Ikke bare var humoren skarp på flere nivåer, Lord and Miller endte opp med å gjøre LEGO om til et sosialt kommentarverk som dyttet hodet først til temaer om individualitet og korrupsjonen til store selskaper - med en tredje akt vri som ga den en dimensjon som sugde inn foreldre og barna deres med overraskende mengder følelser. Chock full av vanvittige karakterer, gode klister og rike fortellingsbuer, fant WB enda en franchise som vi ikke kan vente med å se bli utviklet. Alt er kjempebra.
Konklusjon
Enda mer enn en vanlig live-actionfilm, er det en tøff jobb å finne den "riktige" måten å knekke en animasjonsfilm på. Ikke bare trenger filmskapere å finne en måte å holde barna underholdt for løpetiden, men det er viktig for dem å innlemme elementer som snakker med de voksne som kjører dem til teatret (uten å gå så langt over barnas hoder at de mister interessen). Det er en vanskelig balanse å finne, og det er en grunn til at det er vanskelig å finne animasjonsfilmer som overskrider deres grenser og blir noe alle kan glede seg over. Men heldigvis er det de som klarer å gjøre det.
Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så husk å dele valgene dine til favoritt animerte filmer i kommentarfeltet nedenfor.