John Dykstra har eksistert en stund. Hans første store pause var i 1977 da han jobbet som Special Photographic Effects Supervisor på Star Wars: Episode IV - A New Hope. Siden den gang har han vært en del av nesten to dusin filmer, inkludert Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds og sist X-Men: First Class.
Master for visuelle effekter tok litt tid å hjelpe til med å markedsføre den kommende DVD- og Blu-ray-utgivelsen av X-Men: First Class ved å dele noen av hans hemmeligheter og historier. Det er et fascinerende intervju hvis du har interesse for utviklingen av visuelle effekter fra helt praktisk til stort sett digital.
Dessverre hadde vi ikke nok tid til å komme inn på Dykstras arbeid med Star Wars: Episode IV, men du kan også se etter den tittelen på Blu-ray 16. september 2011. Vår korte samtale med den legendariske visuelle effektguruen utforsker fortsatt. noen fascinerende tanker om Hollywood som fortsetter å utvikle seg.
Screen Rant: Hvordan og hvorfor ble du involvert i visuelle effekter?
John Dykstra: Wow. Det er lenge siden. Jeg var på skolen som industridesigner. Min far var ingeniør, og jeg hadde noe for kunst. Det er en god kombinasjon. Jeg likte virkelig fotografering. Jeg var i fotografering og gikk på jobb for Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) bare noen få år etter at 2001 ble utgitt. Slik kom jeg inn i bransjen. Jeg startet som designer og endte opp med å fotografere for ham, og han lærte meg i utgangspunktet alt jeg vet om visuelle effekter i den tiden. Da jeg kom med digital bildebehandling, gikk jeg over fra å prøve å finne ut hvordan jeg kan gjøre ting til å lage objekter, karakterer og hele kluten.Det frigjorde på en måte den analytiske delen av hjernen min, og jeg fikk muligheten til å bruke mer av den kreative siden av hjernen min til hvordan ting interagerer med lys og integreres i historier.
SR: Trumbull har en stor historie med å jobbe med praktiske gjenstander for å skape sine effekter. Hvordan har en bakgrunn som hjalp deg med å utvikle deg med visuelle effekter?
JD: Det er en interessant ting. Jeg tenker på Douglas som en ekte kunstner. Har du sett Livets tre? (Trumbull var en effektveileder for filmen.) Du ser at hans ting har en organisk kvalitet, og det er noe med kunst der kunstnerens emosjonelle innhold - eller i det minste et filosofisk synspunkt - dukker opp i arbeidet sitt. For meg var det en av de viktigste delene av visuelle effekter da vi gjorde det med motiver i kameraer. Det var en prosess der du må samle det følelsesmessige innholdet og den fysiske anvendelsen av å lage det innholdet. Det er som en oversettelse - å gjøre sanskrit til engelsk format er en ting, men å fange essensen av det sanksritten hadde å si i en emosjonell sammenheng, er en helt annen ting.Jeg tror den tiden av å mekanisk finne ut av hvordan jeg kan bringe et bestemt stemningsfullt bilde til skjermen var en veldig viktig del av utdannelsen min, og noe Doug fanger og eksemplifiserer er evnen til å tolke mekaniske ting til noe som har emosjonelt innhold.
SR: Arbeider med en film som X-Men: First Class som er bygget i en verden som ikke nødvendigvis er reell, hva gjør du for å bringe en slags virkelighet til de overnaturlige effektene?
JD: Folk spør meg ofte: "Hva gjør jeg for å bli en veileder for visuelle effekter?" Mitt svar er å komme meg ut mer. Et av problemene er at jeg kommer fra en tid da vi måtte finne ut hvordan vi kunne boltre et kamera til en motorsykkel eller et fly eller grave et hull og finne en kløft dyp nok til å frastøte i den slik at vi kan ta bilder som var ekte. Mennesker er virkelig tilpasset sansene sine. Når du jobber i film, jobber du med visuelle og lydsanser. En forståelse av taktile og andre komponenter som går med til å skape disse objektene er viktig for å få dem til å se ekte ut på skjermen, som et plasma av energi. For eksempel i X-Men: First Class når Havok sprayer energistrålene, handlet det ikke bare om å lage et sterkt lys som gikk fra punkt A til punkt B.Det å ha det lyset i seg selv har en slags kropp og kompleksitet som definerer energien han projiserte. Til syvende og sist er det hvis du forstår hvordan den virkelige verden føles og ser ut og høres ut, det er mye lettere å lage en virtuell versjon av den virkelige verden.
SR: Gadd du til og med å se på tegneseriene, eller jobbet du i utgangspunktet med regissøren om en visjon om hvordan den skulle utføres?
JD: Vi var mer partiske mot regissørens synspunkt, men vi refererte absolutt til skrap fra alle tegneseriene. Jeg må innrømme at jeg ikke var en ivrig tegneserieleser, men mellom Matthew Vaughn og alle menneskene som jobbet med oss, brakte de alle bilder og ideer og historiekomponenter som var en del av den originale X-Men-tegneserien til bordet bøker. Jeg vet at Matthew prøvde å være veldig tro mot tegneseriene. Det var det samme med Sam Raimi på Spider-Man-filmene. Han spurte hele tiden: "Går dette for barna som leser tegneseriene?" Det er viktig med kildematerialet. Å bringe det til storskjerm krever i det minste at du beholder en komponent av akkorden, ellers mister du det tegneserien handlet om.
SR: Hvordan ta deg et skritt tilbake, hvordan var du involvert i Caddyshack?
JD: Vi hadde et selskap med visuelle effekter, og en ting vi gjorde var dukker. Da vi ble hentet inn, hadde de en film som ikke hadde annet enn en sokkedukke for en gopher. Og vi bestemte oss for at karakterene trengte litt mer rom for å bevege seg. Harold Ramis jobbet med oss, og noen få andre kom på ideen om en mekanisk gopher. Vi jobbet med noen ingeniører og dukketeater, de fant ut hvordan han skulle få ham til å ha en personlighet.
SR: Det viser hvor langt visuelle effekter har kommet de siste tiårene. Nå vil du sannsynligvis se en CGI-gopher, ikke sant?
JD: Du vet, jeg tror du sannsynligvis ville se en CGI-gopher. Det ser ut til å være en viss gjenoppblomstring av vintageeffekter. Som klassiske biler er det en viss ting å si om vintage visuelle effekter. Igjen er Livets tre et godt eksempel på å gjøre mer med praktiske effekter og mindre med datagenererte bilder. Men jeg tror ikke det handler så mye om mediet, men heller om holdningen til bildene du lager. Og det er det som plager meg med datagenererte bilder - det er lett å lage noe som har mye glans, men det er veldig vanskelig å lage noe som har mye dybde.
SR: Har du noen prosjekter som kommer?
JD: Jeg jobber med et prosjekt som heter The Seventh Son, som er arbeidstittelen, med Legendary Pictures. Jeg er også knyttet til potensielt direkte noe som heter Tales From The Farm om en gutt og hans voksen alder i Canada.
-
Tales From The Farm er en del av en boktrilogi, så hvis det går bra, kan vi høre mer fra Dykstra i nær fremtid. I det minste burde han ikke ha noe problem med å plukke opp arbeid som veileder for visuelle effekter.
Dykstra sa at han antar at det vil være noen gode funksjoner på X-Men: First Class DVD og Blu-ray, og viser hans arbeid med de visuelle effektene, da de tilsynelatende skjøt mye B-roll. En 8-delt spesiell funksjon bak kulissene er tilsynelatende inkludert, og bør utforske noen av disse teknikkene Dykstra diskuterte i intervjuet.
DVD og Blu-ray fra X-Men: First Class kommer i hyllene 9. september 2011. Star Wars Blu-ray kommer ut en uke senere 16. september.