Vi kan se tilbake på Pixar-filmene og synes de er veldig rare. Rart at et studio kjent for familiefilmer også var beryktet for å få folk til å gråte. Mange familiefilmer har følelsesmessige øyeblikk, sikkert, men ingen liker Pixar. Det ser ut til at nesten alle filmene deres har minst ett øyeblikk designet for å gjøre publikum tåkeøyde. Det er ikke å si at Pixar-filmer er manipulerende på en kynisk måte, bare at de er veldig dyktige på det de gjør. En av deres beste filmer handler til og med spesifikt om verdien av tristhet.
Så med den sentrale filosofien i tankene, la oss se tilbake på noen av Pixars mest emosjonelle øyeblikk.
Spoilere for flere Pixar-filmer nedenfor.
10 Du tilhører ikke her (biler 3)
Denne oppføringen kan gjøre deg skeptisk til hele listen, og det er lett å forstå. De originale bilene var den første virkelig middelmådige Pixar-filmen, og den andre er kanskje den verste filmen noensinne har laget av studioet. Hvis du stakk den ut til den tredje filmen, ble du imidlertid sannsynligvis overrasket over det samlede hoppet i kvalitet.
Raceren Lightning McQueen er skadet i en intens racingulykke (dramatisert i denne bisarrt alvorlige teaseren) og blir tvunget til å trene med en ny karakter, den peppete Cruz Ramirez. Etter hvert som filmen utvikler seg, innser Lightning at racingdagene hans kan være nummerert, og at Cruz fortjener et skudd i de store ligaene.
I utgangspunktet en historie om en (kodet) hvit fyr som går tilbake for å gi plass til en (kodet) latinsk kvinne, og Cars 3 gir overraskende følelser ut av Cruz siste løp. Rammet med hån om at hun ikke er en født racerbil, insisterer Cruz på at hun "hører hjemme på banen" og trekker frem et imponerende stunt for å bevise det en gang for alle. Åpenbart? Kan være. Effektiv? Helt sikkert.
9 Jeg er stolt av å være familien hans (Coco)
Denne listen kan lett fylles med bare scener fra Coco, men det er spesielt en som ikke får nok oppmerksomhet. Etter en sjokkerende åpenbaring som etterlater dem begge på sitt laveste, blir musikerne Miguel og Hector dumpet i en dyp grop uten håp om å unnslippe. Så skjer det noe vakkert. Miguel og Hector innser at de er i slekt.
Fortsatt fast i en grop som venter på nært forestående død, er paret overlykkelige over denne åpenbaringen og ser ut til å glemme alt annet. De har tross alt endelig funnet noen som er stolte av hvem de er. Som "Jeg er stolt over å være familien hans!" ekko rundt hulen, får Pixar oss til å reflektere over de som oppmuntret oss og setter opp et større emosjonelt tarmslag for å komme.
8 Bing Bong's Death (Inside Out)
Duh.
Pixar viste seg at de kunne få oss til å gråte over den tulleste karakteren man kan tenke seg. Bing Bong virker ved første øyekast bare å være en tegneseriehjelp. I stedet gjør den oppfattede disposisjonen ham til en av de mest empatiske karakterene i hele Pixar-kanonen.
Voksne publikummere kunne ha sett hva som kom, men Bing Bongs offer var likevel rørende. Hjelper tristhet og glede å unnslippe en grop med glemte minner, og Bing Bong innser raskt at han veier laget ned. I et hjerteskjærende, stille skudd, dykker Bing Bong fra sitt midlertidige fly, slik at paret kan unnslippe. Det er den naturlige konklusjonen for enhver historie om en innbilt venn. Bing Bong innser at han ikke kommer til å kutte det som en mestringsmekanisme lenger, og han ville bare holdt Riley tilbake.
Så mange av Pixars filmer handler om å forlate barndommen, og ingen karakter formulerer det bedre enn Bing Bong.
7 skjell (Finding Dory)
For et studio som tilsynelatende lager barnefilmer, ser det ut til at Pixar-filmer har mange scener med rett opp eksistensiell skrekk. Likevel, selv med sin imponerende bakkatalog, har åpningen av Finding Dory dem alle slått.
Dory, en ung fisk (fiskebarn?) Som lider av kortvarig hukommelsestap, er skilt fra familien hennes og søker hektisk etter dem. Dette ville være forstyrrende nok hvis det var en kort scene, men den blekner ut i en montasje, noe som antyder at Dory har søkt i mange år om gangen. I tillegg til skrekken ser det ut til at Dory ikke klarer å stoppe eller gjøre noen fremgang på grunn av funksjonshemming. Det er legitimt forferdelige ting, men alt er satt opp for et hulkende øyeblikk den tredje akten.
Rømning fra det marine samfunnet hun tilbrakte mye av filmen i, finner Dory et spor av skjell som fører henne tilbake til foreldrenes hjem. Det tar et sekund å sette alt sammen, men … det betyr at de aldri sluttet å lete etter henne. Cue hulker.
6 Jessys historie (Toy Story 2)
Mens Toy Story og A Bug's Life hadde mange oppturer og nedturer, var det ikke før Toy Story 2 at Pixar begynte å vise frem sitt talent for å sette publikum gjennom den følelsesmessige wringer. Ved å sette opp temaer som ble utforsket videre i Toy Story 3, skisserer Jessie the Yodelling Cowgirl sin historie om å være elsket, men til slutt forlatt av sin opprinnelige eier. Sett til Sarah McLachlan, selvfølgelig.
Den første av mange følelsesmessig ødeleggende montasjer som kommer, Jessies historie sentrerer seg rundt den stadig tilstedeværende Pixar-skurken; tidens gang. Mens mange av studioets filmer gjenspeiler en frykt for forlatelse, representerer Jessie, i likhet med Bing Bong, noe mer spesifikt. At de som elsker oss ikke bare etterlater oss, de vil vokse fra oss.
5 Anton Egos tale (Ratatouille)
Ratatouilles finale er en av de beste scenene i hele Pixar-serien, og den håper kokken Remy rotten håper å imponere den beryktede harde matkritikeren Anton Ego. Remy lager en tradisjonell rett til Ego, Ratatouille, og sementerer filmens plass i Pixar hall of fame.
Det er et showstoppende øyeblikk, da smaken sender Ego inn i en følelsesmessig tilbakeblikk. Krever å se kokken, er Ego tvunget til å konfrontere at det beste måltidet han har hatt i mange år ble laget av en rotte. Denne avsløringen fører til filmens mest berømte scene, da Ego skriver en anmeldelse som kommer til hjertet av selve kritikken.
Det er ganske høye panner for en barnefilm, men det er det som gjør den så vakker. Egos tale krever at de voksne i publikum (og nærmere bestemt kritikerne) tar hensyn, og utfordrer dem til å ta den animerte rottefilmen på alvor. Det destillerer mantraet som Remy har fulgt gjennom filmen, at "hvem som helst kan lage mat", til sine reneste ingredienser. Alle kan lage kunst, og alle fortjener å bli tatt på alvor som kunstner. Ratatouille ber oss om å ignorere hindringene som holder oss fra lidenskapene våre, og Ego selv argumenterer for at lidenskapen vi legger inn i vårt arbeid ikke vil bli ubemerket.
4 Saying Goodbye to Andy (Toy Story 3)
Det er vanskelig å velge bare ett øyeblikk fra Toy Story 3. Nesten hver eneste karakter kommer med en hjerteskjærende historie. Mens lekene som holder hendene i ovnen absolutt beveger seg, er det deres siste farvel til Andy som føles mest verdt å merke seg her. Fra Buzzs ankomst i den første filmen har Woody alltid fryktet å si farvel til Andy, og i dette øyeblikket blir han endelig tvunget til det. Likevel, som de fleste Pixar-filmer, handler Toy Story 3 om å akseptere det uunngåelige og gå videre til nye begynnelser med åpne hjerter.
3 The Opening Montage (Up)
Ja.
Et ganske opplagt valg, men montasjen i begynnelsen av Up har et fortjent sted i filmen gråter hall of fame. Alt som skal sies om denne montasjen er allerede sagt, men det er verdt å fremheve scenene som gikk foran dette også. Så nydelig som det er, ville den berømte montasjen ikke fungere uten de tidligere scenene med Carl og Ellie som barn. Disse scenene får oss til å forstå hvor mye de bryr seg om hverandre, og hva det å gå til Paradise Falls betyr for dem begge. Mange filmer starter med en karakter som er partner, men Up-scenene til Up maler Ellie så levende at hennes fravær føles gjennom hele filmen.
2 Husk meg (Coco)
Slutten på Coco er legitimt umulig å komme gjennom uten å gråte. Det er uløselig.
Tween-age Miguel er en ambisiøs musiker hvis familie ikke godkjenner hans valgte vei. Mot slutten av filmen har Miguel vært på en virvelvindstur i etterlivet og må redde en av sine forfedre. For å gjøre det må han sørge for at oldemoren kan huske faren. Han drar fram gitaren og spiller en sang skrevet for sin Abuelita som barn.
Hvis Ratatouille berører kunstens evne til å hjelpe følelsesmessig minne, rir Coco dette konseptet til uendelig og utover.
Den siste forestillingen til "Husk meg" er nydelig bittersøt. Ikke bare redder det Miguels store oldefar fra glemsel, men den er også fylt med smerten fra mange års separasjon, og toppet med Miguel som viser familien at lidenskapen hans har verdi. "Husk meg" er ikke bare et følelsesmessig øyeblikk i historien, det er en påminnelse om at kunsten er en av de mektigste portene til minnene våre, og den eneste måten å virkelig bevare deg selv gjennom tiden.
1 Jeg savner Minnesota Too (Inside Out)
Mange familiefilmer som tar for seg temaer, hvis de i det hele tatt tar for seg dem, holder generelt ting ganske rett frem. Mange familiefilmer handler kjedelig om å beskytte miljøet eller være hyggelig mot broren din, eller noe så enkelt. Det er ikke noe galt i det, men Inside Out er verdt å rose for en melding som ikke er selvinnlysende for de fleste filmgjengere. Å grave i det, hva Inside Out sier, er faktisk ganske komplisert. At tristhet, avsky, sinne og frykt ikke er dårlige følelser, men faktisk viktig.
Når den unge Riley stenger seg fra følelsene sine, mister hun bare kontrollen over dem, og beslutningsprosessen blir mindre og mindre rasjonell. Det føles stille revolusjonerende at det bindende øyeblikket hun har med faren, er en delt empati og tristhet. På en måte ser dette øyeblikket ut til å argumentere for hele Pixars arbeid.
Så mange familiefilmer vil bare vise glede i filmene sine, for at publikum ikke skal bli for opprørt. Pixars filmer, derimot, vet at tristhetsmomenter er nødvendig for å kontekstualisere ekte lykke. Et levd liv som ignorerer alle "negative" følelser, er et liv i å ikke forstå deg selv, eller hvorfor du gjør det du gjør. Årsaken til at folk fortsetter å gå til disse filmene, er ikke bare fordi de gir lykkelige øyeblikk, men de gir sammenheng for den lykken. Deres beste filmer blir kompliserte opplevelser.
Minner som tilfører både tristhet og glede.