Til tross for at han for tiden sitter på 21% på Rotten Tomatoes (inkludert en mindre glødende anmeldelse fra vår helt egen Ben Kendrick), var Resident Evil: Afterlife nummer én på kassekontoret forrige helg og har allerede oppfølger på vei. Hva sier dette om oss og videospillfilmer? Er vi som et folk så desperat etter å se de verdsatte videospillene våre oversatt til sølvskjermen at vi er villige til å ignorere forferdelige anmeldelser og mange år med filmmisbruk for en fjerde hjelp med smerte og lidelse? Svaret er tilsynelatende ja.
Visstnok tjener videospillfilmer penger, men det har aldri vært en videospillfilm som samtidig var økonomisk vellykket, kritisk vellykket og populær blant fansen. Pokker, jeg kan ikke en gang huske en eneste videospillfilm som enten var A) kritisk vellykket eller B) overveldende populær blant fans, og Hollywood har laget disse tingene de siste to tiårene.
Et av de mange problemene, etter min mening, er at filmstudioer fortsetter å tilpasse spill som i seg selv er altfor sterkt påvirket av filmer. Mortal Kombat var bare Enter the Dragon med magi. Resident Evil var bare Night of the Living Dead med flere våpen. Doom var bare romvesener uten et eneste spenningsøyeblikk. Og Prince of Persia var bare Aladdin med hvite mennesker.
Følgende topp ti-liste inneholder videospillene som bør gjøres til film nettopp fordi de er så unike. Ikke bare som videospill eller film, men som historier, som konsepter, som fullt utviklede verdener og som stilistiske uttrykk. Enkelte spill ble stående av listen på grunn av det faktum at de allerede er i utvikling (Mass Effect og World of Warcraft, for eksempel), mens andre ble stengt på grunn av sin store avhengighet av filmreferanser og / eller kinematikk (Grand Theft Auto, Uncharted og Metal Gear Solid, for å nevne noen). Det, og det var bare ti spor.
Ta en titt på listen over ti unike videospill som kan være fantastiske filmer:
-
10. Den lengste reisen
httpv: //www.youtube.com/watch? v = PASz6DzD0Iw
Funcoms The Longest Journey var et moderat vellykket pek-og-klikk-eventyrspill som kom ut umiddelbart i kjølvannet av den såkalte "døden" av eventyrspill. I den styrer du April Ryan, en kunststudent som lever i den futuristiske, høyteknologiske verdenen til Stark, som har drømmer om et fantasirike som heter Arcadia fylt med drager og havfruer og monstre og mer. Eller
er de drømmer?
Etter hvert får april vite at hun er en skifter - et vesen som kan krysse mellom de to verdenene kjent som Stark og Arcadia. Stark, en verden full av vitenskap og teknologi. Arcadia, en verden full av magi og mirakler. Enten hun liker det eller ikke, det er aprilens jobb å gjenopprette balansen mellom disse to verdenene før det er for sent.
The Longest Journey kombinerer de beste delene av både science-fiction og high-fantasy, og det er grunnen til at to drastisk forskjellige filmskapere ville være nødvendige for å realisere det. Tenk først James Cameron - konge av sci-fi. For det andre, tenk på Guillermo del Toro - selv om han ikke akkurat er "konge" av fantasi (ennå), men han er virkelig, virkelig god på det. Disse to kjente filmskaperne jobber allerede sammen på At the Mountains of Madness, så hvorfor ikke takle The Longest Journey på fritiden?
Tenk deg Zooey Deschanel som April Ryan, og alt som er nødvendig for å få denne filmen fra bakken er å faktisk overbevise filmskaperne om at det er verdt å gjøre. Bør ikke være for vanskelig.
-
9. Frykteffekt
httpv: //www.youtube.com/watch? v = vV8i8I0UvoQ
Eidos 'Fear Effect er et overlevelsesskrekkspill i vene til Resident Evil og i mindre grad Silent Hill. Når det gjelder spill, prøvde den ikke å skyve noen grenser (med mindre det er en grense å være fantastisk) - ikke fikse det som ikke er ødelagt, antar jeg? Det den gjorde, var imidlertid å lage en skikkelig skummel, atmosfærisk og interessant historie - en kombinasjon av fantasy, skrekk og sci-fi-sjangre - med flotte karakterer og en uten sidestykke visuell stil.
I en ikke altfor fjern fremtid styrer du tre leiesoldater - Hana, Glas og Deke - på jakten på den løpende datteren til sjefen for den kinesiske triaden (eller noe). Du er ikke ute for å redde henne per se; du vil bare finne henne slik at du kan samle belønningen din eller om nødvendig løsepengene dine. Før du vet ordet av det, befinner Hana og hennes leiesoldatvenner seg midt i en gammel kinesisk skrekkhistorie, med krokhendte demoner, monstre laget av papir og grønne zombier i massevis.
På et tidspunkt ønsket den uærlige Uwe Boll å dirigere filmatiseringen av denne glemte perlen i et spill, mye til mitt intense ubehag. (Det som ikke sier så mye - på et tidspunkt truet Boll med å tilpasse alle videospill som eksisterer.) Heldigvis ble en slik grusomhet aldri utfylt, og lot spillet være åpent for en regissør som faktisk vet hva han eller hun gjør.
For mine penger ville Sam Raimi være perfekt egnet til å ta opp regjeringstidene. Han er mesteren av høyt stiliserte skrekkfilmer, og jeg vil gjerne se at han tar på kinesisk folklore med et cyberpunk-bakgrunn. Kast Maggie Q. som Hana, Bruce Campbell som Glas, og Hugo Weaving som Deke, og Fear Effect filmen er god å gå - bare så lenge filmskaperne ikke smeller den fryktede PG-13-vurderingen på den.
-
8. Chrono Trigger
httpv: //www.youtube.com/watch? v = hOmgIZZuI68
Squaresofts Chrono Trigger er sannsynligvis selskapets mest berømte RPG-spill etter Final Fantasy. Faktisk er det i utgangspunktet et Final Fantasy-spill … men med tidsreiser! Det kan høres ut som om jeg blir sarkastisk og derfor håner spillet, men jeg kan forsikre deg om at ingenting kunne være lenger enn sannheten.
Etter at et vanvittig eksperiment går galt, opplever Chrono og vennene hans (en tøff-som-negler-prinsesse, en nevrotisk vitenskap, en følsom robot og en sverd-svingende frosk) å reise gjennom tiden til forhistorisk tid, middelalderen den post-apokalyptiske fremtiden, og ellers når. Episke eventyr, tilfeldige kamper og utjevning følger.
Se for deg en Chrono Trigger animert av Pixar — og mer spesifikt regissert av Brad Byrd (The Incredibles). Siden Finding Nemo har Pixar kontinuerlig forgrenet seg når det gjelder innhold. Med The Incredibles dekket de superhelter; med Wall-E dekket de fremtiden, roboter, overvekt og global oppvarming; med Up dekket de eldre; for øyeblikket hjelper de med Andrew Stantons tilpasning av klassikeren John Carter of Mars, og de kan i løpet av en nær fremtid tilpasse en Marvel-tegneserie. Jeg sier bare, kan et videospill være for langt bak?
-
Fortsett til mer unike spill som kan være fantastiske filmer …
1 2 3