Det er fjerde juli helg, og som sådan har vi klart det halvveis i 2016 i det som virker som et øyeblikk. Forhåpentligvis inkluderer helgens planer de nødvendige cookouts, bassengfester, parader, fyrverkeri og fritid som definerer disse dagene hvert år. Du fortjener det. Vi håper også at du kan finne tid til å se noen av de flotte filmene som er gitt ut i 2016, hvis du ikke har sett dem ennå.
Det første halve året inneholdt bona fide blockbusters, med to filmer som passerte milliardmarkeringen og minst en til kom ekstremt nær. En viss R-Rated superhelt knuste rekorder i februar. En serie med gjennomtenkte animasjonsfilmer fanget publikums fantasi, og vi lærte også at live-action-remakes av gårsdagens tegneserier kan være mye mer enn bare en gimmick.
Ved siden av tentpellutgivelsene som har vært karakteristisk lukrative, ble publikum behandlet på en rekke mindre filmer som hver satte et definitivt preg på årets første seks måneder. Skrekkfilmer med lavt budsjett fikk oss til å sove med lysene på. Off-beat actionkomedier fikk oss til å rulle i gangene. One Coen Brothers leverer stadig, og Colin Farrell gjør comeback. Av femten filmer på listen er bare tre sanne oppfølgere. Bare to andre er gjenvunnet åndsverk.
2016 har vært et godt år for filmgjengere med smak både bredt og nisje. Kvalitet har kommet i mange forskjellige former og størrelser, og fra kilder både forventet og ikke. Nå er det på tide å se på filmene du kanskje har gått glipp av før året kaster ytterligere seks måneder med må-se-tilbud på din måte. Her er Screen Rants 15 favorittfilmer fra 2016 (Så langt) for å hjelpe deg.
Noen merknader om konstruksjonen av denne listen. Rangeringen er basert på Screen Rants anmeldelser av filmer gjennom året. Det du skal lese er egentlig en klippes notater om hvilke filmer vi elsket mest, og hvordan vi vurderte dem. I tilfelle bånd (som selvfølgelig var uunngåelig), appellerte vi til å se gjennom aggregeringsstedet Rotten Tomatoes for å avgjøre hvilken film som skulle ha en høyere rangering basert på kritisk mottakelse. Siden vi ikke kunne se på hver film som kom ut i år, har listen tre oppføringer som aldri ble vurdert av nettstedet vårt; de er i stedet inkludert basert på overveldende kritiske og publikumsresponser, samt en redaksjonell enighet om vår slutt. Har det? La oss komme inn på det!
16 Hummeren
Hummeren er vanskelig å kategorisere, og kanskje enda vanskeligere å beskrive uten å ødelegge plottet direkte. Yorgos Lanthimos, som du kanskje kjenner som regissør av Dogtooth, regisserte, co-skrev og co-produsert denne filmen med Colin Farrell og Rachel Weisz. Heis tonehøyde-versjonen av The Lobster går noe slik: Colin Farrell spiller en mann som blir igjen av kona. På toppen av det lever Farrells karakter i en verden der singler får førtifem dager for å finne en romantisk partner. De som ikke klarer det, blir til dyr.
Tydeligvis skjer det mer i filmen, som er like deler morsom og tankevekkende. Kritikere har overveldende berømmet The Lobster (90% på Rotten Tomatoes), og filmen vant juryprisen på Cannes Film Festival. Satiren ved spill er entydig skarp, skuespilleren mer enn kapabel, og retningen er visjonær. Som en film som er litt vanskelig å knekke, står den i sterk kontrast til den lyse og sprute franchisetariffen som definerer så mye av denne sesongen. Likevel er det mer enn givende nok å fortjene inkludering på denne listen.
15 Eddie The Eagle
2016 er et OL-år, som nå gjør en like god tid som alle til å kjøpe helhjertet inn i en følelsesmessig sportshistorie. Mellom de to åpenbare valgene som oppfyller det behovet - Race og Eddie the Eagle - foretrakk vi det siste (til tross for at det var en vinter-OL-film i et sommer-OL-år). Eddie The Eagle er den sanne historien om Eddie Edwards, som i 1988 ble den første britiske skihopperen som konkurrerte i vinterlekene siden 1929.
Som mange underdogs i lignende filmer, er Eddie (spilt av Taron Egerton) en vandreutførelse av alle grunnene til at han ikke skulle lykkes. På grunn av hans uvanlige ytre utseende og mangel på tilsynelatende talent, anså Eddie eget land ham ikke for å være "olympisk materiale" og brøytet drømmene hans om å konkurrere i kampene. Så (mens disse tingene går), arbeidet Eddie, utkonkurrerte, overvant. Formelformet? Sikker. Cloyingly søt? Til tider. Men tonalt erkjenner filmen disse fakta. Det er alvor og letthet av hjertet som vinket publikum til å grøfte sin kynisme og nyte turen; å la seg inspirere.
Les hele anmeldelsen vår av Eddie The Eagle her.
14 Alle ønsker noen !!
Tilhengere av en annen Richard Linklater-film, Dazed and Confused, vil vite hva du kan forvente av Everybody Wants Some !! på mange måter. Begge er periodekomedier med øyeblikkelig relatable karakterer og temaer, til tross for at mange av oss aldri opplever tidsepoker på skjermen. Begge bringer disse periodene til live, gjennom oppmerksomhet på detaljer og godt kuraterte lydspor. Og begge er perfekte filmer for sommeren.
Alle ønsker noen !! følger et baseball-lag på college i 1980, mens de navigerer i sine nye omgivelser, nye venner, nye planer og nye sesonger. I likhet med Dazed, foregår det over noen få dager, veving gjennom fester og øvelser, rolige takter og rå øyeblikk. Selv om filmene ikke er direkte relatert på noen måte, deler de en stor mengde emosjonelt DNA med hverandre, og med andre filmer i Linklaters arbeid - nærmere bestemt nostalgi for angsten påført ved terskelen til voksenlivet. Alle ønsker noen !! fant ikke like nivåeksponering av Linklaters siste film, Boyhood. Men vi håper at det over tid vil jobbe seg mot kultstatus, omtrent som det er åndelig forgjenger.
Alle ønsker noen !! er ute av teatre, men vil bli utgitt på Blu-Ray 12 juli th.
13 Keanu
Screen Rant-gjennomgangen av Keanu (3,5 stjerner) omtalte komedien som "en glorifisert funksjonslengde Key and Peele skit". Selv om det kanskje ikke var valgt som et sitat på filmens Blu-Ray-erme, må du stole på at vi ikke mente det negativt. Den komiske duoen knakk publikum med deres eponymous Comedy Central-skisseshow i tre år, før den avsluttet i fjor høst. Keanu, en komisk actionkomedie, var deres første virkelige tilbud etter å ha avsluttet TV-løpet.
I ansiktet handler filmen om et vennepar som prøver å spore opp sin stjålne katt ved å stille seg som narkotikahandlere og infiltrere en gjeng. Virkelig, det er en parodi på actionfilmen “one-man-army” som har funnet tjeneste nylig, med skuespillere som Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, osv. I likhet med showet tilbyr Keanu gripende utforskninger av rase og kultur å ledsage filmens parodieelementer. Og i likhet med showet, kommer produktets styrke fra den naturlige kjemien mellom de to prinsippene, Keegan Michael Key og Jordan Peele.
Keanu ble feid bort på billettkontoret, et resultat av utgivelsen som kom mellom juggernaut-bookends i The Jungle Book og Captain America: Civil War. Derfor oppfordrer vi deg til å se på denne hysteriske filmen du sannsynligvis gikk glipp av første gang.
Keanu vil bli utgitt på Blu-Ray 12 august th. Les gjennomgangen av Screen Rant av filmen her.
12 Green Room
Green Room er den siste filmen fra Jeremy Saulnier, som regisserte den lille, men overveldende godt mottatte 2013-thrilleren Blue Ruin. Green Room - like spennende som forgjengeren - følger et punkband som må unnslippe en rockeklubb etter å ha vært vitne til et drap begått av nynazister. Filmen er klaustrofobisk, hvit-knokende spennende, og fortjener den ros den har fått så langt. Det er også kjent - dessverre - som en av de siste filmforestillingene til Anton Yelchin.
Det er trist at filmen får litt ekstra eksponering fra en slags sykelig gummihals. Likevel, uansett grunn til å endelig finne Green Room, vil du bli belønnet med en tett thriller som leverer all sjokk og redsel for sjangerens standardbærere sammen med en uvanlig høy kvalitet på regi og skuespill. Yelchin leverer en god forestilling, og han styrkes av medstjernene Imogen Poots, Alia Shawkat og en spesielt skurk Patrick Stewart. Vi anbefaler å gå tilbake til denne spennende filmen hvis du gikk glipp av den første gangen.
Green Room er tilgjengelig på Amazon og Apple TV, og vil frigi på DVD og Blu-Ray 12 juli th.
11 Hilsen, Cæsar!
Når du hilser, Cæsar! ble utgitt, Screen Rant kalte det "en morsom og gal, om ikke fokusert, farcical honnør til Golden Age Hollywood." Dette er en ganske kortfattet destillasjon av hva du kan forvente. Fortsatt - som med mange av The Coen Brothers-filmer - Hail, Caesar! er vanskelig å oppsummere, i tolv ord eller tolv hundre. Filmen følger en studiofikser (Josh Brolin) i Hollywoods gullalder, som prøver å løse den mystiske forsvinningen (kidnapping) av en storstjerne (George Clooney).
Coen Brothers bruker ofte tonal inkonsekvens for å skape intriger; eller omvendt humor. Hilsen, Cæsar! tar dette konseptet til neste nivå, og med glede innlemmer elementer fra klassiske Hollywood-sjangre - storslåtte musikaler, film noir, slapstick-komedie, draktdramaer og mer. Ved å kombinere filmelementene med andre historiske påskeegg, virker filmen til tider litt overfylt. Men som det beste fra Coens 'filmografi, det er alltid morsomt å pakke ut filmen, aldri et ork.
Vi bør også nevne hvor stjernespekket filmen er, med svinger fra Ralph Fiennes, Jonah hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton og Channing Tatum, i tillegg til de tidligere nevnte Clooney og Brolin.
Les hele Screen Rant-anmeldelsen av Hail, Caesar! her.
10 Heksen
Heksen følger de forferdelige problemene fra en New England-familie fra 1630 som er mørkt på alle sider av mørke krefter. Filmen - regissørdebuten for Robert Eggers - er utformet veldig i tradisjonen med psykologiske thrillere som The Shining, og gir avkall på de billige skrikene og hoppeskrekkene som definerer mindre cerebrale (men fortsatt masse skumle) oppføringer i genren. Med et budsjett på en million dollar kunne Eggers bruke atmosfære og langsomt brennende frykt for å skremme tilstrekkelig publikum, til en melodi på en 39 miljon dollar dollar på billettkontoret.
Som vår anmeldelse bemerket, fulgte filmen møysommelig historisk detalj for å skape en verden så realistisk og levd i som den er surrealistisk og uhyggelig. Heksens karakterer snakker på antikvitert engelsk, og filmproduksjonsdesignet gir den dystre, puritanske innstillingen liv. Det er grimly vakker filmskaping som er like foruroligende, og mangelen på store budsjettskrekk gjør at filmen kan bruke publikums fantasi mot seg. Filmen er en av årets beste skrekkfilmer, full stopp. For fans av sjangeren er det must see.
Les hele anmeldelsen vår av The Witch her.
9 The Nice Guys
Fans av Shane Black vet at forfatteren / regissøren liker å leke med sjangerkonvensjoner, hvorav mange hjalp sement i utgangspunktet. The Nice Guys, omtrent som Black's Kiss Kiss Bang Bang, fremstår på overflaten som en by-the-numbers buddy-cop actionkomedie. I likhet med Kiss Kiss, bortkastet The Nice Guys ikke tid på å deaktivere publikum på den oppfatningen.
Filmen viser Ryan Gosling som et ødelagt privat øye som får mer foreldre fra sin datter enn hun får fra ham. Russel Crow er den kjøttfulle tøffingen som kan leies, som til tross for 15 sekunder med lokal nyhetsberømmelse har utgjort svært lite i livet. De to møtes på serendipitøs måte som er en signatur av disse filmene, og inngår en tvangsallianse som til slutt forvandles til noe mer omfattende.
The Nice Guys beviste nok en gang at Gosling er et ekte komisk talent, og at Shane Blacks skriveevner ikke har avtatt etter tre tiår med filmskaping. Det er luftig og vittig, men skimper ikke på hjerte og substans. Som en ekstra bonus er det fremdeles The Nice Guys som viser i teatre. Se det nå, hvis du ikke har gjort det enda.
Les hele anmeldelsen vår av The Nice Guys her.
8 The Conjuring 2
The Conjuring 2 kommer sammen med Ed og Lorraine Warren, hovedpersonene i den første filmen i franchisen. Denne gangen er året 1977 og de to spøkelsesjegerne blir trukket tilbake i deres farlige felt for å undersøke et høyt profilert hjemsøk i London. Det er uklart om de overnaturlige forekomstene er en hoax, eller den virkelige avtalen - som Warrens er i London for å bestemme.
James Wan, regissøren av originalen, hjalp også oppfølgeren. Som vår anmeldelse uttalte, var det knapt noe avfall i kvaliteten mellom de to filmene. Manuskriptet var faktisk på mange måter strammere, samtidig som det fortsatt utvidet noen av plottpunktene og temaene som ble igjen fra den første Conjuring.
Når det skremmer, pepper The Conjuring 2 sin anspente, kjedelige atmosfære med effektivt sjokkerende hopp-skremmer, og holder seerne betydelig forstyrret gjennom hoveddelen av filmen. Noen av bildene av filmen var til og med skremmende nok til å garantere en egen oppfølger - New Line gir The Nun in The Conjuring 2 sin egen film.
Hvis TheWitch var en gjennomtenkt, foruroligende atmosfærisk skrekkfilm, er The Conjuring 2 dens watch-through-your-fingers, jump-in-your-seat-motpart. Men bortsett fra å levere redsler, var filmskapingen og historiefortellingen i filmen så bra at The Conjuring 2 var en av bare en håndfull filmer i år for å skaffe seg en firstjerners anmeldelse fra Screen Rant.
Les hele anmeldelsen vår av The Conjuring 2 her.
7 Deadpool
Fans har kjempet for en Deadpool av høy kvalitet siden … uansett hva dette var. Mens karakteren er godt elsket - om ikke så mainstream som Marvel-årskullene - ga håndteringen av Deadpool på film unike utfordringer. Selv om Ryan Reynolds var det perfekte valget for Deadpools morsomme psykotiske personlighet (han var), måtte filmen fremdeles balansere en superheltone med R-klassifisert emne og ekte komedie med en virkelig mørk opprinnelseshistorie, alt mens han betjente legioner av dedikerte fans uten å fremmedgjøre nykommere til merkevaren. Det funket.
Her er filmens prestasjoner: største åpningshelgen for en R-rated film, største åpningshelgen for 20 th Century Fox, største åpning februar største X-Men åpningen, mest innbringende R-rated film gjennom tidene, og femten eller så mer postkontor-poster. Til tross for sin rangering, til tross for at den ikke ble utgitt i Kina, og til tross for Deadpools plass som stort sett et ukjent kvantitet for tilfeldige komiske fans, samlet filmen 780 millioner dollar mot et budsjett på 58 millioner dollar, noe som er gode nyheter for studioet, men enda bedre nyheter for oss: flere Deadpool-filmer kommer.
Les hele anmeldelsen vår av Deadpool her.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield hadde kanskje ikke rangert på en hypotetisk liste over filmer som fortjente et utvidet univers, men 10 Cloverfield Lane skuffet ikke. 2016-filmen er ikke mye av en oppfølger til den første filmen, mer av parallellhistorie; en inngang i en Cloverfield-antologi, snarere enn trilogi. Uansett hva filmen var - og det tok litt tid å finne ut - var den veldig bra.
10 Cloverfield Lane er ikke en monsterhistorie, eller en fremmed historie til tross for at den finner sted i det universet. I stedet er det historien om en jente som krasjer bilen hennes, bare for å våkne opp i bombehuset til en bisarr vaktmester som ikke under noen omstendigheter vil la henne forlate, på grunn av et påstått kjemisk utbrudd.
Vi ønsker virkelig ikke å gå nærmere inn på det, fordi kjernemysteriet er filmens krone prestasjon. Bakken skifter stadig. Det publikum vet er sant er plutselig usant, og omvendt. Det hele er drevet av fantastisk skuespillerprestasjon, spesielt John Goodman som fikk huden vår til å krype som eier (hersker) av bomberommet.
Les hele anmeldelsen vår av 10 Cloverfield Lane her.
5 Captain America: Civil War
Det er vanskelig å forestille seg at det er mange Screen Rant-lesere som ikke har sett borgerkrig, så vi vil holde oversikten kort. Avengers kjemper seg imellom, et resultat av deres destruktive handlinger i tidligere filmer. Kamplinjer tegnes, konflikt følger. Det er veldig mye hele filmen, og legger igjen de spennende og kreative actionsekvensene, typisk morsomme karakterslag, og noen få plot-kronglete avsløringer som vi ikke vil ødelegge her.
Civil War eksemplifiserte det som er flott med Marvel Cinematic Universe, og trakk seerne inn i en veldig ekte og dramatisk konflikt uten å ofre de lyse og morsomme elementene som får oss til å ønske å tilbringe nesten tre timer med de karakterene i utgangspunktet. Som vi så med minst en annen skuffende superheltfilm i år, er den tonale balansen vanskelig å opprettholde. Filmen viste oss at superheltehistorier kan være like overbevisende uten at verden henger i balansen, og den inneholdt en rekke oppføringer i pantheonet til MCU actionsekvenser. Oh, og Spiderman var der - og for første gang på lenge var han fantastisk!
Les hele anmeldelsen vår av Captain America: Civil War her.
4 Finne Dory
Ved siden av forventningen om Finding Dory, var det en irriterende bekymring mot en annen oppfølger fra et studio som ikke hadde håndtert slike ting perfekt før. Pixar, som har lagt inn så mange frittstående filmer i den animerte pantheon, svingte og savnet også Cars 2 og svingte og fant bare beskjeden suksess med Monsters University. Så du kan bli tilgitt for å føle deg urolig over å besøke den elskede Finding Nemo 13 år etter utgivelsen.
Å finne Dory kunne lett sette enhver tvil til å hvile i den sin åpningshelg, da den stormet gjennom billettkontoret og fikk nesten universell ros fra kritikere. Screen Rant ga filmen fire stjerner av fem, og fokuserte vår anmeldelse på filmens suksess som en individuell historie i tillegg til dens verdighet som oppfølger.
Å finne Dory muliggjorde mer utforsking og utvikling av karakterer som vi allerede elsket, og vi var glade for å besøke. Filmen stoppet ikke der; vi møtte også fantastiske nye karakterer som Ed O'Neill's Hank the Octopus, eller et par Sea Lions stemte av Idris Elba og Dominic West (et Wire reunion i Finding Dory, av alle steder?). Sirkler tilbake til vår anmeldelse av filmen, overskrider Finding Dory territoriet til kvalitetsoppfølgere, i stedet står sammen med klassiske Pixar-filmer på sin egen fortjeneste.
Les hele anmeldelsen vår av Finding Dory her.
3 Zootopia
Walt Disney Animation Studios fortsatte sin nylige kjøring med enorm suksess (Frozen, Big Hero 6) med Zootopia, en film som passerte milliardmarkeringen på kassekontoret og likte nesten universell anerkjennelse. Med Jason Bateman og Ginnifer Goodwin i hovedrollen, foregår filmen i et univers der dyr har utviklet seg utover rovdyr- og byttedynamikk og blitt fullt siviliserte antropomorfister. Det vil si at de bor sammen og gjør folk ting.
Som de beste animasjonsfilmene, lykkes Zootopia på mange nivåer. Selve animasjonen er nydelig; filmgulvet er levende, og universet Zootopia presenterer er smart og fullstendig realisert. Filmens engasjerende karakterer og raske tempo holdt barna begeistret mens voksne kunne glede seg over en virkelig spennende plotline og tematisk stoff.
Noen "barnefilmer" holder foreldrene i publikum lykkelige ved å veve inn popkulturhenvisninger, dobbelt entender eller blinke parodieelementer. Zootopia går en annen retning, og skaper en rik verden som speiler vår på viktige og relatable måter. I likhet med fjorårets Inside Out, er Zootopia en film som - til tross for at den er animert - virkelig er for alle.
Les hele anmeldelsen vår av Zootopia her.
2 Honorable Mement: Batman V Superman Ultimate Edition
Mens den teaterkjøringen av Batman V Superman ikke helt klippet for denne listen, tjener Ultimate Edition det en hederlig omtale. Versjonen av filmen som nå kan kjøpes er helt klart den endelige versjonen av filmen, og utdeler underplotter og inkluderer viktige scener som vi ikke helt trodde manglet i originalen. Lex Luthor blir litt mer herlig gal, Lois Lane viser frem flere av sine undersøkelsesjournalistikkferdigheter, og vi får tilbringe litt mer tid med både Batman og Superman før showdownen deres. Avgjørende inneholder den også "nattverden" -scenen, og setter opp den kommende Justice League-filmens viktigste antagonist. Det kan være en stor investering av tid (omtrent tre timer), men Ultimate Edition forbedrer kildematerialet akkurat nok til å gi det et nytt blikk.
Les vår fulle anmeldelse av Batman V Superman her, og sjekk tankene våre om BVS: Ultimate Edition her.
1 Jungelboka
Bare en film i år fikk 4,5 stjerner fra Screen Rant. Overraskende nok var det ikke borgerkrig eller Finding Dory, til tross for vår forventning om disse filmene og deres kvalitet. I stedet var det The Jungle Book - Disneys live action-gjengivelse av sin femti år gamle animasjonsfilm.
The Jungle Book er den nyeste live-action-remaken for Disney; de har tidligere gjort om Askepott og jobber for tiden med Beauty and The Beast. Uten tvil er The Jungle Book den største suksessen studioet har hatt med denne modellen så langt. Fantastiske visuals, fantastisk stemme casting, hjertevarmende øyeblikk og en meget dyktig forestilling av en ung skuespiller hadde kritikere og publikum som universalt priste filmen.
Et notat om det visuelle - gjengivelsen av karakterer som Shere Kahn, Baloo og Bagheera er naturtro nok til å skape en følelse av en komplett virkelighet, men animert akkurat nok til at karakterene fremdeles kan være karakterer. Du føler deg aldri som om du ser på Homeward Bound, men dyrene du ser på skjermen er naturtro nok til å oppgi ekte rart. Jungle Book var noe av en overraskelse hit for Disney (i alle fall med tanke på hvor enorm den var), men vi kan se hvorfor. Filmen var en prestasjon på alle måter.
Les hele anmeldelsen vår av The Jungle Book her.