Hollywood har en forkjærlighet for å tildele nominasjoner og priser på filmer som skildrer aspekter av deres egen bransje. Faktisk dreier to av de tre filmene med det høyeste antallet Oscar-nominasjoner noensinne seg om underholdningsindustrien: All About Eve og La La Land . Selv om det er vanskelig å ikke se sammenhengen mellom innholdet og gevinstene, vil vi være til for å antyde at de alle plasserer Hollywood i et godt lys, ettersom noen av prisene gikk til filmer som viser den til tider tragiske virkeligheten til show biz.
Denne listen spenner fra noen av de tidligste snakkende bildene til de mest moderne av tilpasninger som ser tilbake på det beste og verste som Hollywood har å tilby. Technicolor verden laget av musikk og maskin, hvor man kan være fordypet i glamour, skrekk, triumfer og utfordringer med underholdning er alltid en interessant en. Når vi nærmer oss de 89. årlige Oscar-utdelingen, la oss se tilbake på den lange historien til disse prisene og The 16 Times the Entertainment Industry har belønnet seg selv, på godt og vondt.
Denne listen er på ingen måte ment å antyde at ingen av disse filmene fortjente prisene de fikk, men mer for å påpeke at det ikke var så overraskende at de gjorde det. Selv om det ikke alltid er tilfelle, ser det ut til å være en trend når en film eller dokumentar inneholder innhold relatert til underholdningsindustrien. Hollywood liker absolutt å gratulere seg selv.
16 La La Land (2016)
Denne sjarmerende kvasi-musikalen følger livene til Mia (Emma Stone), en barista med ambisjoner om skuespill, og Sebastian (Ryan Gosling), en jazzfanatiker som drømmer om å eie en egen jazzbar. De to møtes for første gang på slutten av et virvelvindmusikalnummer på 105-110-vekslingen, som ble satt under en opplevelse som altfor mange LA-innfødte er kjent med: et trafikkork. Filmen følger dem gjennom et års høydegrad og nedgang i forholdet, da de kjemper for sine drømmer på et sted som altfor ofte blir fortært av dem.
Selv om denne filmen ennå ikke har vunnet noen Oscar-utdeling, er den klar til å være. På Golden Globes i år mottok den 6 prestisjefylte priser, inkludert beste skuespiller og skuespiller, Best Musical or Comedy Motion Picture, og beste regissør. For Oscar-utdelingen mottok den 14 nominasjoner, og bandet All About Eve (også inkludert i denne listen) og Titanic for de fleste nominasjoner noensinne. Det måtte vinne 12 priser hvis den ville ta tittelen på de fleste Oscar-gevinster, noe som ikke er like sannsynlig, men det er grunn til at det vil vinne i minst noen få av de viktigste kategoriene, nemlig Beste skuespillerinne (Emma Stone)), Regissør eller manus (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody fra 1929 (ofte med tittelen uten året, ettersom dette var originalen i serien) er den noe tragiske historien om søstre innen prestasjonsindustrien. Queenie, som blir stadig mer viklet inn i et usunt forhold, tar seg til slutt opp med den forloveden til søsteren, som gir opp sin egen sjanse på kjærlighet til å beskytte sin elskede søsken. Selv om de jazzinspirerte musikalske numrene er spennende i nyheten, er filmen som helhet ganske downer.
Den siste "oppfølgeren" til denne filmen, The Broadway Melody fra 1940 , ble sitert som en inspirasjon av La La Land-regissøren Damien Chazelle. Imidlertid er det den originale Broadway Melody som tok hjem den ettertraktede Best Picture Award på 1930 Academy Awards. Dette er kanskje et av de beste eksemplene på at en film vant for sin betydning for underholdningsindustrien. På sin tid var det en romanoppgave å presentere en tidlig musikal, og det var faktisk det første lydbildet som vant, men det har ikke holdt seg til tidens prøve. Faktisk har filmen bare 35% på Rotten Tomatoes (den neste i serien har 83%, for sammenligningens skyld), noe som er overraskende lite for et Beste bilde. Den er faktisk sett på som en av de verste beste billedvinnere noensinne, og styrker dermed sin plass på listen vår.
14 The Great Ziegfeld (1936)
Noe av en dobbel belønning til underholdning, denne filmen er et fiktivt hyllest til Florenz Ziegfeld jr. Og showet hans, Ziegfelds Follies . Filmen selv innlemmet noen av de faktiske utøverne fra sceneshowet i detaljerte musikalske tall; av spesiell betydning er kakeutviklingen, som inneholdt en 100-tonns trappekake (som koster 200 000 dollar) med glamoriserte amerikanske jenter. Totalt sett viser historien den storslåtte siden av Ziegfelds liv, mens den også viser sorgen som fulgte hans økonomiske ruin og hans eventuelle død.
Som for sine utmerkelser vant Great Ziegfeld tre Oscar-utmerkelser for beste bilde, beste skuespillerinne og beste dansedireksjon (en pris som ikke lenger eksisterer). Mens det var kjent for den store størrelsen på sitt tilsagn - som krever nesten 1000 rollebesetningsmedlemmer og 6 måneders kostymedilberedning, står det for tiden som et altfor grandios show av overdreven lengde (10-minutters sjenert på 3 timer). Nok en gang demonstrerer denne filmen ekstravagansen til underholdning og utmerkelser den kan gi.
13 He Makes Me Feel Like Dancin '(1983)
Denne herlig energiske dokumentaren (se den her) handler om Jacques d'Amboise, en tidligere ballettutøver som var kjent for ikke bare sceneopptredenene sine, men for sitt arbeid i flere filmer, som blant annet spilte en av brødrene i Seven Brides for Seven Brothers . Dokumentaren følger med i danseklassene sine når han instruerer barn i forskjellige aldre. Filmen er vakkert enkel i sin skildring av d'Amboise, og forbindelsen og energien han hadde med studenter. Svimlende på noen punkter ser vi d'Amboises New York-program vokse fra 30 elever i den opprinnelige klassen til omtrent 1000.
En av de interessante detaljene om denne dokumentarens kritiske anerkjennelse er at den vant Oscar-utdelingen for beste dokumentarfunksjon, samtidig som den har notert en Emmy-seier for beste barneprogrammering. Den smittsomme personligheten til d'Amboise og engasjementet og entusiasmen hos barna er sannsynligvis grunnen til at denne dokumentaren vant; det er vanskelig å krangle med en film som viser betydningen av kunst i barnas liv.
Når du prøver noe, kan du gjøre det. Lett som det.
12 De dårlige og de vakre (1952)
I en interessant og introspektiv melodrama om Hollywood, skildrer Kirk Douglas den utnyttende filmprodusenten Jonathan Shields. Gjennom historiefortellingsformatet forklarer tre individer hvordan Shields ødela livet da han manipulerte og forrådte hver av dem, til hans egen fordel. Og likevel, på en merkelig måte, avslører disse historiene bare at hvis han ikke hadde brukt og forrådt hver enkelt av dem, ville de ikke være i deres nåværende stillinger i bransjen, etter å ha fått anerkjennelse for arbeidet de gjorde en gang de ble avskjediget med ham. The Bad and the Beautiful er et virkelig kynisk og gripende blikk på brogene som noen ganger kontrollerer bransjen.
Den ble nominert til 6 Oscar-utmerkelser, og den har for tiden rekorden for de fleste Oscar-nominasjoner uten verken et beste bilde eller beste regissørknikt. Av nominasjonene den fikk, tapte bare Douglas på sin gyldne statue (beste skuespiller gikk til Gary Cooper i High Noon det året). Filmen kom på topp i de andre 5 kategoriene, og den anses generelt som en solid suksess, ved å opprettholde 96% på Rotten Tomatoes og gjøre et anstendig overskudd for dagen.
11 In the Shadow of Stars (1991)
Dokumentaren følger San Francisco Opera gjennom linsen til koristene, de som utfører korens vokal og opptrer som bakgrunnskarakterer av soldater og bønder. Kororister er utøvere på heltid, selv om de ofte blir helt ignorert på grunn av de imponerende personasene til leadene og solistene. Det er ikke den siste dokumentaren som fokuserer på underholdningens "bakgrunnsfigurer", denne satte tonen ved å skinne et intenst lys over livene og ønskene til de som ofte blir oversett på scenen.
New York Times sang rosene i den første gjennomgangen, og hevdet at den vakkert sammenvevde de musikalske og narrative opplevelsene til disse individene. Imidlertid er det vanskelig å finne en sann enighet om denne så langt som kritikere går, ettersom mange føler at den bare resonerer med de i bransjen. I ettertid er det sannsynligvis grunnen til at akademiet likte det. Dette poenget blir kanskje videreført ved å se på filmene som også ble nominert og inneholdt betydelig mer relevant innhold, for eksempel Doing Time: Life In the Big House , The Restless Conscience and Death on the Job .
10 20 Feet From Stardom (2013)
Følgende direkte i vokalsporene til In the Shadow of Stars , så denne dokumentaren på backup-sangere som beriker musikkbransjen gjennom sine undervurderte forestillinger. Kanskje som en avledning fra In the Shadow of Stars , ønsker ikke disse utøverne, spesielt Ms. Fischer, nødvendigvis rampelyset, som man kunne forvente. Fru Fischer sa til og med så mye i et intervju med New York Times: "Jeg avviser forestillingen om at jobben du utmerker deg på en måte ikke er nok til å strebe etter, at det må være noe mer. Jeg elsker å støtte andre artister."
Mens en godt mottatt dokumentar som fikk bemerkelsesverdig høye anmeldelser (den har 99% på Rotten Tomatoes basert på 110 anmeldelser), var dens Best Doc-seier kanskje en overraskelse gitt den tunge fortellende tyngden av konkurransen, som inkluderte Netflix Original Documentary The Square , den undersøkende dokumentaren Dirty Wars , og The Act of Killing . Innholdet blekner litt i sammenligning, men det er kanskje derfor det vant. I en mørk verden ønsket kanskje Hollywood litt lys?
9 Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilder's Sunset Boulevard er en Hollywood-historie, slik tagline forklarer. Mer spesifikt er det en svart-hvit film om Norma Desmond, som desiderer hennes lange tapte stjernestatus og involverer en ung manusforfatter for å prøve å gjenerobre sin tidligere berømmelse. Historien begynner på slutten, med en død kropp som flyter i et basseng, og sykler tilbake gjennom tiden for å vise omstendighetene som førte til den skjebnesvangre (og ikoniske) scenen. Filmen er ofte innvarslet for denne åpningen og den avslappende konklusjonen, som inneholder en av de mest ikoniske sluttlinjene i filmhistorien: " OK, Mr. DeMille, jeg er klar for min nærbilde ."
Oscar-utdelingen fra 1951 inneholdt noen av de mest jevnestilte nominerte i historien, så forståelig nok kunne de ikke alle vinne. Selv om Gloria Swanson og filmen ikke vant, ble den nominert til 11 priser og vunnet 3, inkludert for beste historie og manus. Swanson tapte mot Judy Holliday i Born Yesterday, og filmen tapte på Best Picture to All About Eve , som vi får sverger til.
8 California Suite (1978)
Filmen sentrerer rundt fire tilsynelatende ubeslektede historier, foruten den delte naturen til deres midlertidige opphold på et hotell i Hollywood. Disse individuelle segmentene ser på atskilte foreldre som kommer for å diskutere leveopplegg for sin datter, skuespilleren og ektemannen som venter på Oscar-utdelingen og må takle sitt eget vaklende ekteskap, en mann som bare venter på sin kone for å finne en prostituert i sengen hans, og to gjenværende par som kommer ned i flisete gjennom hele oppholdet.
Ironisk nok vant Maggie Smith beste skuespillerinne for sin rolle som Diana Barrie, en skuespiller som bare tilfeldigvis venter spent på årets kommende Oscar-utdelingseremoni. Det ble også nominert for beste tilpassede manus (Neil Simon skrev filmatiseringen av sceneproduksjonen hans med samme navn) og beste produksjonsdesign, selv om den ikke vant noen av disse prisene. Hyllet som en middelmådig affære, er det ikke en høyt ansett film i noen annen kapasitet, selv om den absolutt gir et interessant historiefortellingsformat.
7 Searching for Sugar Man (2012)
Regissør Malik Bendjelloul skrev og regisserte denne dokumentaren, som fulgte historien om to sørafrikanere som prøvde å avdekke mysteriet til rock and roll-artisten, Rodriguez, som hadde blitt en stemme for motstanden mot Apartheid i Sør-Afrika. Deres første søk etter artisten begynte med hans rykte om død, og førte dem på en undersøkende reise som brukte beskrivende linjer fra tekstene hans for å oppsøke og finne sin musikalske helt.
Filmen vant en rekke priser, inkludert BAFTA og Academy Awards for Best Documentary. Høyt ansett - spesielt med tanke på vanskelighetene som Bendjelloul møtte med å produsere den, inkludert bruk av en iPhone-app for å fullføre filmingen - denne dokumentaren gjør listen rent for den stive konkurransen den var opp mot det året. Øverst på listen var den palestinske okkupasjonsfilmen 5 Broken Cameras, som hadde et større søkelys på den Oscars-dagen da co-regissøren Emad Burnat ble varetektsfengslet på LAX mens han var på vei til prisutdelingen.
6 Argo (2012)
Ben Afflecks Argo var løst basert på omstendigheter som skjedde under gisseldekrisen i Iran. Til syvende og sist er det historien om, slik Wired diskuterte, "Hvordan CIA brukte en falsk Sci-Fi-flick for å redde amerikanere fra Teheran." Filmen følger CIA-spesialisten Tony Mendez mens han utarbeider en plan for å redde 6 ambassadeansatte som unngikk terrorfangst. Mendez og teamet hans drømmer om en falsk sci-fi-flick og drar inspirasjon fra Battle for the Planet of the Apes , og drar inn i det krigsherjede landet under dekke av bransjefolk som speider lokasjoner for sin Apes-eske-funksjon.
Denne filmen ble godt mottatt (uten noen kritikk om frihetene som ble tatt med historien), men den landet i løpet av et år hvor film-, skuespiller- og manuskriptpristildelingskategoriene ble delt - en uvanlig forekomst i Hollywood i disse dager. Argo vant for beste bilde, beste forfattertilpassede manus, og beste filmredigering, men Ben Affleck ble ikke nominert til beste skuespiller eller beste regissør (Daniel Day-Lewis vant for Lincoln og Ang Lee vant henholdsvis Life of Pi ). Selv om det ikke var en feiende seier, står denne filmen på denne listen som et eksempel på at Hollywood bokstavelig talt reddet dagen.
5 Ed Wood (1994)
Denne filmen er en slags biopic om den berømte filmskaperen Ed Wood, som skapte nye B-filmer av monsterfilmsorten. Som sådan ble det regissert av den enkelte som muligens nøyaktig kunne fremstille og etterligne den (Tim Burton), og for det ble filmen kritikerrost. Den slet noe med å finne et hjem, sprang rundt mellom forskjellige produksjonsselskaper før han til slutt fant et sted på Touchstone, hvor det kunne bli filmet i det sort / hvitt-format som Burton så for seg. Historien følger Woods satsinger på å fullføre filmene hans og det unike privatlivet han levde.
Filmen har 92% på Rotten Tomatoes, men klarte dessverre ikke noe sted nær produksjonskostnadene. Kom Oscar-sesongen, denne filmen vant for beste skuespiller (Martin Landau) og Best Makeup, de eneste to kategoriene den ble nominert i. Hvis kategorien Beste bilde ble utvidet til den nåværende begrensningen på 10 filmer, virker det sannsynlig at denne filmen ville ha fått litt mer kjærlighet.
4 All About Eve (1950)
Vi lovet at vi skulle komme hit, ikke sant? I motsetning til mange av de vinnende historielinjene til de nevnte filmene, sentrerer denne seg om en aldrende skuespiller, Margot Channing (Bette Davis), som står for å bli upscene av en yngre kollega, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve integrerer seg sakte i livet til Margot, og binder seg vei til toppen ved å utnytte livet og forholdene til forgjengeren. Gitt den aldrende karakteren til den aldrende karakteren i Sunset Boulevard, og det faktum at de delte prisbelysningen, diskuteres de to filmene ofte i et lignende pust som enestående og unike skildringer av stjernelivet.
"Fest bilbeltene. Det blir en humpete natt."
All About Eve ble nominert til en plate som inneholdt 14 priser (bundet nå med Titanic og La La Land ) og vant 6, inkludert det som uten tvil er de største prisene om natten, i Beste Bilde og Beste Regissør. Filmen klarte å slå rival Sunset Boulevard i flere kategorier. For regissør Joseph L. Mankiewicz var dette hans andre beste direktørseier på rad (etter å ha vunnet for A Letter to Three Wives in 1950), en bragd som ikke ble gjentatt før Alejandro González Iñárritu vant prisen for Birdman i 2015 og The Revenant året etter.
3 All That Jazz (1979)
Dette sitter som en av de merkeligste oppføringer på denne listen, da det går fint mellom å være en biopisk og en original historie. Bob Fosse skrev og regisserte filmen, som fokuserer på Joe Gideon (Roy Scheider) når han hyperaktivt etablerer sin karriere, og viser liten bekymring for andre enn seg selv og produksjonene som han skaper. Filmen når en tragisk konklusjon, hvor Gideon dør av hjerteinfarkt.
All That Jazz vant Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes i 1980, og på Oscars ble den nominert til ni priser og vunnet fire. Filmen tok hjem gullet for beste filmredigering, kostymedesign, produksjonsdesign og originalpoeng, selv om den tapte de store prisene til Kramer mot Kramer. I 2001 ble filmen lagt til National Film Registry gjennom Library of Congress. Alt i alt slo det opp noenlunde betydelige suksessnivåer, gitt de respektable, men ikke off-the-charts 85% Rotten Tomatoes-poengsummen og noen av de usle vurderingene den mottok den gangen.
2 Birdman, eller (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
Som med mange av Hollywoods favorittfilmer, følger Birdman en sliter skuespiller, Riggan Thomson (Michael Keaton) som prøver å iscenesette en Broadway-produksjon for å gjenopplive karrieren. I filmens verden har Thompson hatt en tøff tid med å toppe sin tidligere superhelterolle som Birdman, og dermed gi filmen sin største påstand om berømmelse - det er egentlig et stort hyllest til Keatons virkelige historie som spiller Batman på slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet. Gjennom litt smart kameraspilling følger filmen tilsynelatende langs et enkelt skudd, og viser den konstante bevegelsen til stykket fra forhåndsvisninger til åpningen.
Birdman står som et lysende eksempel på en film som fullt ut fortjente sin utbredte kritiske anerkjennelse, gitt sin unike visuelle stil, kinematografi og generelle historiefortelling. Imidlertid var det på noen måter en overraskende Best Picture-seier når du så på listen over nominerte det året, etter å ha slått ut slike som Whiplash , The Imitation Game , Selma og Boyhood . Til slutt vant den visuelle skildringen av skuespillerverdenen dagen. Dette var den første av Iñárritus påfølgende beste direktørgevinster, med den andre som kommer et år senere i The Revenant .
1 The Artist (2011)
Artisten hørte tilbake til tiden med stille, svart-hvite filmer, og fanget publikum og kritikere oppmerksomhet med historien om en mann og en kvinne som søker et sted i det stadig skiftende landskapet i Hollywood. Mens den følger en historie som i noen henseende ligner den til A Star Is Born - med en falmende stjerne som prøver å balansere sin egen posisjon i Hollywood mens en stigende starlet begynner å overskride ham - var det den utsøkte overgangen mellom stillhet og lyd som virkelig skille denne fra hverandre. Denne filmen gir en virkelig dynamisk tilnærming til forgrening av den nå svunne filmproduksjonsteknikken og moderne formater.
Til syvende og sist vant filmen 5 av sine 10 nominasjoner, inkludert for beste bilde, beste regissør og beste skuespiller i en hovedrolle. Kanskje passende for denne listen, bandet The Artist med Hugo (som inkluderer filmfilmslegenden Georges Méliès) for de fleste seire den Oscar-sesongen.
-
Hvilke andre Oscar-vinnende flicks hyller filmbransjen? Har belønnet akademiet seg selv med noe av innsatsen som er nevnt over? Lyd av i kommentarene.