Med den største natten i Hollywood endelig her og filmfans som ivrig venter på resultatene av den 89. Oscar-utdelingen, vil det som alltid være mye debatt rundt vinnerne, taperne og de som ikke en gang klippet. 2016 har vært et spesielt konkurransedyktig år, med noen av bransjens største og mest berømte navn som gikk glipp av en nominasjon.
Likevel er det også deler av bransjen som mangler anerkjennelse av noe slag. Til tross for akademiets beste anstrengelser for å etablere seg som en omfattende representasjon av filmindustrien, har mange elementer falt i sprekkene og sliter med å få anerkjennelsen de fortjener.
Oscarene har alltid slitt med å få større publikum til den store seremonien, ettersom allmennheten blir stadig mer apatisk overfor tildelingsprosessen. Rangeringene for seremonien falt til et 8-årig lavt nivå i 2016, til tross for en veldig hissig vert og A-liste musikalske artister. Visse aspekter av selve prisene ble skåret for kortfattethet, inkludert æresprisene, hvis lunsjseremoni er referert kort i et klipp, og mange frykter showet mange følger BAFTA-ene i forinnspilling av showet, og redigerer det til stramme 3 timer og overlater det meste av de tekniske og korte prisene til en avslutning på showet. Selv om det ikke finnes noen enkle løsninger for å løse dette spesielle problemet, vil det være til fordel for akademiet å inkludere nye kategorier som gjenspeiler publikums smak og voksende trender i filmene selv.Vi har samlet et utvalg priser som akademiet seriøst bør vurdere å legge til Oscar-listen.
Beste stuntensemble
Vi har berørt denne før i vår artikkel om akademiets behov for riktig representasjon av stuntarbeid, men det er et poeng det er verdt å gjenta. Gitt det ofte banebrytende arbeidet som stuntlag og deres tekniske kolleger har bidratt til filmindustrien fra begynnelsen og utover, føles fraværet av Oscar-anerkjennelse skarp. Stunt-arbeid fagforeninger, fremtredende arbeidere i felten og store tilhengere av bransjen, inkludert Vic Armstrong og Arnold Schwarzenegger, har i flere tiår kjempet for å se prestasjonene deres riktig anerkjent, men til ingen nytte. Uten arbeid fra stunt menn og kvinner, ville noen av våre mest elskede filmer ikke skinne like sterkt som de gjør, inkludert beste film-nominerte verk som Raiders of the Lost Ark og Mad Max: Fury Road.
I tillegg til å være enormt farlig arbeid, krever et virkelig talentfullt stuntteam like mye kreativitet som alle andre aspekter ved filmproduksjon: Se for deg oppfinnsomheten bak de stadig mer forseggjorte biljaktene i The Fast and the Furious-serien, eller den brutalt detaljerte koreografien til kjempescener i The Raid. Mens publikum fortsetter å stille spørsmål ved Akademiets stædighet når det gjelder å anerkjenne store filmbusters filmoppnåelser, vil et Best Stunt Ensemble Oscar tilby et flott utgangspunkt for å feire det utrolige arbeidet som foregår i noen av de mest populære filmene. I fjor, Academy-skuespilleren og stuntmannen ekstraordinær Jackie Chan med en æres-Oscar, som er velfortjent fra Chans side, men gitt at skuespilleren fremdeles går sterkt, er det ikke for sent å legge til den nye kategorien og belønne ham den riktige vei.
Beste ensemble-rollebesetning
Å handle kan være lett å belønne. Det er vanligvis det første elementet i en film som publikum legger merke til, det er elementet i bransjen med flest offentlige ansikter, og det er der all den spesielle Oscar-glamouren kommer fra (beklager de beste kortfilmkandidatene). Mens skuespill ofte betegnes som en solo-prestasjon av talent, er det fortsatt en del av en større maskin, der alt må fungere på optimale nivåer for å sikre suksessen til en film. Akademiets forkjærlighet for glitrende stjerner, baity-rollene de bor i og deres utrettelige kampanje kan gjøre det vanskelig for visse filmer å skinne, spesielt de med store ensemble-rollebesetninger. Mens en eller to skuespillere fra ekspansive rollebesetninger ofte blir trukket ut - Meryl Streep i august: Osage County, Mahershala Ali og Naomie Harris i måneskinn - som etterlater en betydelig del av rollebesetningen skyvet til sidelinjen.
Ikke hver film har en tydelig ledende stjerne, og ikke hver film krever en slik rolle. Fjorårets Best Picture-vinner Spotlight så to av sine rollebesetninger nominert, inkludert Mark Ruffalo, som uten tvil hadde det mest Oscar-vennlige øyeblikket i en film full av stille, diskret skuespill, men Oscarene klarte ikke å anerkjenne kraften til alle de skuespillerne som samarbeider, som var det som gjorde dramaet så overbevisende i utgangspunktet. Årets nominerte Moonlight er en annen utmerket representasjon av dette problemet: En vakker film som strekker seg over to tiår og tre spesifikke øyeblikk i tid, med tre skuespillere som spiller hovedrollen og alle til eksepsjonelle høyder, men det gjorde det vanskelig for velgerne å skille seg ut eller rettferdig representerer bredden av talent på showet. I tillegg til å la ensemble-ledede filmer være fullt representert,et Beste Ensemble Cast Oscar ville bety en bedre representasjon av skuespillere og deres forskjellige spillestiler, i stedet for akademiets forkjærlighet for såkalt Oscar Bait.
Beste stemmearbeid
De sier at skuespill handler om ansiktene, og det er sant for noen av våre største forestillinger, men bransjen har vært nølende med å fullstendig anerkjenne de tekniske og kreative prestasjonene til skuespillere som bare bruker deres stemmer. Det tok til 2003 for akademiet å gi animerte spillefilmer sin egen kategori, men stemmearbeidet er fortsatt en blind flekk. En dårlig stemmeytelse kan synke til og med en flott film, og noen av våre mest elskede animerte funksjoner ville ikke være i nærheten av like gode som de er uten de rette forestillingene bak mikrofonen: Tenk på den folksy sjarmen til Tom Hanks i Toy Story trilogien, eller den vanskelige melankolien til David Thewlis i Anomalisa, eller til og med den maniske bråket fra Pierre Coffins Minions.
Annie Awards, som representerer prestasjon i animert film og fjernsyn, har en kategori for dette hvis tidligere vinnere inkluderer Jason Bateman, Ben Kingsley og Ian McKellen, så hvorfor ikke utvide det til Oscar? Det er ikke bare animasjonsfilmer heller. Det er prisverdig stemmearbeid i dokumentarer, som Samuel L Jacksons vakre verk i I Am Not Your Negro, og til og med stemmeopptredener i spillefilmer som Scarlett Johansson in Her. En forestilling du ikke kan se krever så mye dyktighet og arbeid som en du kan se, og bør belønnes som sådan.
Beste rollebesetning
Casting er et element av filmskaping som ofte blir misforstått, malignert eller bare flat-out ignorert. Hollywood elsker fremdeles det fantastiske bildet av den sliterende motstanderen som kjemper mot A-listen gjennom rent talent (bare spør La La Land), eller en stjerne i ferd med å bli plukket fra uklarhet av en kløktig auteur. I virkeligheten er avstøpningskontorer og teamene avgjørende i deres evne til å sile gjennom endeløse hodeskudd, få øye på de skjulte gullklumpene i regionale skuespill eller internettvideoer, og få navnene deres til de produksjonene som passer dem best. Desto mer nødvendig er denne prosessen for mindre produksjoner der store navn ikke er tilgjengelige og castinglag må grave så mye dypere for å få de rette stjernene.
På begynnelsen av 1990-tallet la Emmys til kategoriene for fremragende casting-priser for drama, komedie og begrensede serier, men Akademiet virker nølende med å følge etter. Faktisk har de avvist forespørsler om å starte en rollebesetningsfilial for å tillate en pris tre ganger siden 1996. Mye av tilbaketrekningen virker forankret i antagelsen om at rollebesetningens regjeringers arbeid blir gjengitt av at filmens regissør er den som har siste ord på valg av skuespillere, men selv om det er sant, er det også sant at regissøren har siste ord over alle andre aspekter av en produksjon, fra kostymer til redigering, og likevel får disse grenene fortsatt anerkjennelse fra akademiet. Uten arbeidet med castingteam ville filmindustrien være et helt annet sted.
Beste filmopptaksprestasjon
Da Andy Serkis fikk strålende kritikker for sitt arbeid som Gollum i The Lord of the Rings-trilogien, var bevegelsesfangst fortsatt noe av en teknologisk anomali: En ambisiøs prestasjon, men mer forankret i CGI og animasjon enn selve forestillingen. I dag, takket være Serkis fortsatte arbeid i filmer som King Kong og den nye Planet of the Apes-serien, ser tidevannet ut til å snu. Det som en gang var en interessant nyhet, er nå et vanlig verktøy i en storfilmsdrevet industri. Det er også et som tiltrukket mange store navn til sin fascinerende hybrid av skuespill og effekter, inkludert Benedict Cumberbatch i The Hobbit: The Desolation of Smaug, Mark Rylance i The BFG og Liam Neeson i A Monster Calls. Debatten fortsetter hvor skuespillet slutter og teknologien begynner: Når alt kommer til alt, hvis en skuespiller flubber et øyeblikk,så kan effekter teamet takle det.
Et alternativ ville være å få en slik pris til å anerkjenne effekter-teamet sammen med skuespilleren bak mo-cap. På samme måte som en Stunt Work Oscar ville hjelpe akademiet til å fullt ut anerkjenne prestasjonene til populære suksessegenskaper, vil en pris for arbeid i bevegelsesfangst bidra til å bygge bro over gapet ytterligere. Skuespill har alltid utviklet seg i form og omfavnet en rekke verktøy for å få topp resultater: Du ser kanskje ikke John Hurts ansikt under all protesen i The Elephant Man, men du tviler aldri på forestillingen et sekund. Andy Serkis selv har bedt akademiet om å inkludere en slik kategori, og 20th Century Fox har til og med satt i gang en omfattende kampanje for din hensikt for å få Serkis anerkjent i skuespillerkategoriene for Rise of the Planet of the Apes, men det er fortsatt en pågående prosess.
Beste barneforestilling
De yngste talentene i Hollywood har ofte blitt anerkjent av akademiet: Jackie Cooper mottok sin Oscar-nominasjon for Skippy i 1931 i en alder av 9 år; Quvenzhané Wallis og Keisha Castle-Hughes ble nominert til beste skuespillerinne før tenårene; og både Tatum O'Neal og Anna Paquin vant den ettertraktede statuetten for beste kvinnelige birolle før begge hadde fylt 12. Likevel blir ofte unge skuespillere av et såpass for tidlig talent oversett for selv de største forestillingene. Årsakene til at bak dette er vanskelig å spikre. Mange i bransjen sliter med å gjenkjenne forskjellen mellom et barn som yter god ytelse og et barn som bare har god tilstedeværelse på skjermen. Har barnet en skikkelig skuespillprosess og forståelse for håndverket sitt, eller har de det bare gøy på et sett med noen kameraer som ruller?
Mens akademiet elsker å belønne øyeblikkets lyse unge stjerner, spesielt hvis de er kvinner, liker de ikke å feire talentene sine for unge. Til og med de store barneskuespillerne som fortsatte med en strålende karriere etter sine ungdommelige første nominasjoner - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - ble ikke passende belønnet for slike før langt inn i voksen alder. Mye snakk rundt skuespillere fokuserer mindre på fortjeneste og mer på å ha "tjent det", knyttet til forestillingen om at en skuespiller trenger å legge ned mange års arbeid i bransjen før de kan få full ros. Det er adel bak denne antagelsen, men det devaluerer også det eksepsjonelle arbeidet til unge skuespillere som Jacob Tremblay i Room, Henry Thomas i ET: The Extra Terrestrial, og Mary Badham i To Kill a Mockingbird.
Hver av disse barna bar filmene de spilte i, men mottok ingen kjærlighet for sitt arbeid. En Oscar for beste barneskuespiller ville knytte seg godt til akademiets historie. Tidligere feiret de "fremragende bidrag til skjermunderholdning" av utøvere under 18 år med en Juvenile Award, hvis mottakere inkluderer Shirley Temple, Judy Garland og Hayley Mills. Det er en ide som ikke er uten problemer - Hvordan vil en slik skuespiller kampanje for prisen, og hvor mye press er for mye å legge på et barn i så fall, for eksempel - men hvis barneaktører skal forbli en så viktig del av industrien, så er et middel for å anerkjenne prestasjonene sine absolutt forsinket.
-
Hvilke kategorier - hvis noen - synes du Akademiet bør innføre? Gi oss beskjed i kommentarene!