Den nye utgivelsen Kong: Skull Island er ikke første gang i 2017 at filmpublikummet vil se King Kong dundre over skjermen. Tross alt gjorde en mer redusert - og blokkerende - versjon av karakteren en komo-opptreden i The Lego Batman Movie. Likevel forventes en konstant tilstedeværelse på popkulturscenen med en like ikonisk skikkelse som denne.
Siden King Kong dukket opp første gang i 1933, har det ikke vært noen liten mengde store ape-filmer som verken ønsker å hedre eller plyndre arven. Fra et par lange tapte japanske filmer fra 1930-tallet til en Bangladesh-musikal i 2010, har mange filmskapere forsøkt å bruke King's trone gjennom (vanligvis) uautoriserte versjoner. Det har vært animerte TV-serier, rett-til-video-funksjoner, og til og med filmer med en profesjonell bryter som heter King Kong.
Så er det følgende 16 teaterutgivelser, som alle enten var offisielt lisensierte Kong-produksjoner eller imitatorer i håp om å hage en del av billettkontoret. Her er da Every Giant Ape Movie, rangert.
16 KING KONG LIVER
Det kan se ut som urettferdig å plassere King Kong Lives fra 1986 på bunnen av denne listen, med tanke på at den - i motsetning til flere andre store ape-filmer - har et anstendig budsjett, glatte produksjonsverdier og Linda Hamilton. Men antydningen til talent er faktisk det som driver hjem sin absolutt verdiløshet - det er rett og slett ingen grunn til at denne filmen er så dårlig.
Produsent Dino de Laurentiis 'King Kong fra 1976 kan ha mottatt en blandet mottakelse fra kritikere, men det viste seg å være en hit med publikum. Å ignorere tydeligvis ordtaket "streiken mens jernet er varmt", de ventet et helt tiår før han gjorde oppfølgeren.
Den forsinkelsen spiller inn på plottet, ettersom filmen avslører at Kong overlevde sitt stup fra Empire State Building og siden har vært i koma. For å gjenopplive Kong på tiårsdagen for sitt fall uttaler den tilstedeværende legen (Hamilton) at han trenger både en hjertetransplantasjon og en blodoverføring. Førstnevnte kommer med tillatelse fra et gigantisk kunstig hjerte, installert under en sekvens som står blant de verste i alle Kong-flicks. Sistnevnte kommer med tillatelse til en overdreven kvinnelig gorilla som beleilig nettopp er blitt oppdaget av en eventyrer (Brian Kerwin, mer Ratso Rizzo enn Indiana Jones) i Borneo.
Kong blir gjenopplivet, de store apene forelsker seg, og når babyen først er tre, får Kong endelig bruke de mest overbevisende dyreboobene siden de som ble vist frem tidligere samme år i Howard the Duck.
15 DEN Mektige GORGA
Korsøyde gorillaen er ikke det verste elementet i 1969s usigelig forferdelig The Mighty Gorga. Riktignok er det en distraherende å lure på hvorfor ingen tok et par minutter å fikse de uheldige kikkerne på den uheldige abekostymen som var lånt for dette bildet, men selv dette kostymet ser ekte ut sammenlignet med dinosauren som til slutt dukker opp. Tilsynelatende laget av kasserte popsicle pinner og biter av billig plast, dette er kanskje den mest latterlige forhistoriske dukken som noen gang har dukket opp i en film. Så igjen, det stemmer med resten av denne amatørmessige bakken, som finner en sirkuseier (Anthony Eisley) som reiser til Afrika for å finne den gigantiske gorillaen som kan redde hans virksomhet.
Hva er mer latterlig: opptoget av skuespillere som hele tiden fløter (eller pokker, til og med husker) linjene deres eller paraden til strandstrøkene i California ansatt for å spille afrikanske innfødte? Best (verst?) Av alle er hekselegen med glede ofre jomfruer til Gorga.
Forresten, en annen skapning dukker opp senere i filmen, og den er langt bedre enn dinosauren som ble oppdaget tidligere. For at ingen skulle tro at filmskaperne plutselig ble tilført et lite minutt talent, må du være klar over at dette monsteret faktisk ble "lånt" (via arkivopptak) engros fra en annen film - 1960-tallet Goliath and the Dragon, for de som holder poeng.
14 KONG AV KONG ISLAND
For å være tydelig, inkluderer ikke King's Kong Island fra 1968 noen store aper. Likevel gitt tittelen, hvordan kunne den ikke inkluderes?
En udugelig italiensk produksjon som ser ut til å være laget for $ 50, - denne filmen ble kjent som Eve, The Wild Woman i hjemlandet. Det er absolutt en mer passende moniker, siden handlingen involverer en kvinne som heter Eva, og hun er faktisk vill. Spilt av Esmeralda Barros kommer hun sent sammen i spillet for å hjelpe hunky leiesoldat Burt Dawson (Brad Harris) med å utjevne sin hevn mot Albert Muller (Marc Lawrence), en stipendiat som en gang forrådte ham. Muller tilbringer nå dagene sine på slitasje som en gal vitenskapsmann - gjemt bort i sin jungellair, og er opptatt med å plante små radiomottakere i hodene på gorillaene, og dermed gjøre det mulig for ham å kontrollere alle deres handlinger. Det er opp til Eve, en kvinnelig versjon av Tarzan, for å hjelpe Dawson med å finne Muller sin gjemmested og redde sin jomfru i nød (Ursula Davis).
Det er tydeligvis ingen King eller Kong på King of Kong Island - pokker, det er ikke engang en øy (historien utspiller seg i Kenya). Men amerikanske publikummere var ikke de eneste som fikk Konged - unnskyld oss, snakket med falsk reklame. I Vest-Tyskland spilte filmen under tittelen King Kong og Tan Goddess, mens i Hellas ble bildet kjent som The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
Åpningskredittene for A * P * E fra 1976 signaliserer kvaliteten på denne koreanske produksjonen, da ordet "Transport" er feilstavet som "Transporation." Etter dette alfabetet-utfordrede introet, begynner handlingen med at en farlig ape på 36 fot blir sendt til Disneyland (!) For en kampanjeturné. Dyret bryter fri fra skipets lasterom og fortsetter med å ødelegge fartøyet, som faktisk ser ut som en lekebåt som bobberer rundt i noen produsenters svømmebasseng.
Primatet kjemper deretter mot en gummihai (eller, mens Spielberg-oppmerksomhet-annonsene plugget: “Se A * P * E trosser JAWS of Giant Shark”) før de drar til terra firma for å se barna boltre seg på en lekeplass, rive flere bygninger, og - fordi hver kontrakt i Kongs størrelse krever det - halvhjertet ut med en blondine.
Heltinnen i dette tilfellet er en skuespiller (Joanna DeVarona, senere Joanna Kerns fra Growing Pains-berømmelse) som skremmende skriker som et av ofrene i The Last House on the Left før uforklarlig omvendte seg til Mae West og purrer på den store apen, “Be milde, store fella. ”
En sjelden gang i kinoens annaler har det blitt brukt så mye kryssfiner og lettere væske til tjeneste for magiske visuelle effekter - ikke gå glipp av de fallende bergartene som flasser av styrofoamstykker når de treffer bakken.
A * P * E, forresten, står for Attacking Primate monstEr, selv om filmen også gjorde rundene under The Great Counter-Attack of Kong Kong, Hideous Mutant, and Attack of the Giant Horny Gorilla.
12 QUEEN KONG
Som A * P * E var Queen Kong fra 1976 en King Kong-rip-off som ble produsert for å tjene på hypen rundt Dino de Laurentiis-versjonen som kom inn i teatre. I motsetning til den koreanske flicken, så denne britiske forfalskningen knapt innsiden av teatrene, da et søksmål kastet av de Laurentiis vellykket blokkerte frigjøringen i det meste av verden (og absolutt i USA og England).
Som tittelen antyder, er filmen i utgangspunktet en kjønnsbytter King Kong, med en gigantisk kvinnelig gorilla som blander den sammen med en slacker som heter Ray Fay (Robin Askwith). Drukkende i kitschy overflødighet, anstrenger Queen Kong hardt for latter som rett og slett ikke materialiserer seg - åpningssangen setter den kløende tonen med slike tekster som, “Hun er en genie som ikke er tenåring, Hun er dronning, dronning for min weenie. Når jeg føler meg mektig spunky, vil jeg gjøre det med den jævlige apen min. ”
Likevel, det som er interessant med filmen, er hvordan den predater bilder som Airplane! og The Kentucky Fried Movie som et forfalskning av alle bransjer, med rettidige zingere rettet mot slike hits som Jaws, The Exorcist og Airport 1975. Enda mer spennende, posisjonerer Queen Kong seg som en feministisk flick, med Ray Fay som holder en klimaksisk tale om hvordan den undertrykte apen representerer alle kvinner som prøver å hevde sin uavhengighet i et patriarkalsamfunn.
11 KING KONG (1976)
“Alle elsker apen!”, Produsent Dino de Laurentiis ville ofte kvitre og forklarte hvorfor han bestemte seg for å gjenskape en klassiker som lenge hadde blitt hyllet som en av kinos beste prestasjoner. Men King Kong i 1976 viste seg å være en fistet versjon av det ærverdige garnet, og erstattet spenningen og gravitasene fra originalen fra 1933 med en jokey holdning som grenset til leiren. Det eneste området der det forbedret sin forgjenger, var forholdet mellom apen og kvinnen han elsker, og til og med dette ble senere håndtert bedre i Peter Jacksons 2005-oppdatering.
Jeff Bridges, nesten like hirsute som Kong, prøver gamely å løfte saksgangen som en paleontolog, med Charles Grodin som gjør sin del som en grådig oljeselskapsdirektør. Men i den sentrale rollen som Dwan kjemper nykommeren Jessica Lange en tapende kamp mot et manus som forvandler henne til en New Age ninny (når hun møttes i Kong, spør hun om stjernetegn) - hennes opptreden førte til visne anmeldelser som holdt henne av skjermen i tre år.
King Kong tjente på en eller annen måte en Oscar for sine visuelle effekter, og delte det året ære med det langt mer gjennomførte Logan's Run. Tatt i betraktning den visuelle skummelheten - spesielt i nærbildeopptakene når Kong på overbevisende vis lurer på Dwan som om han prøvde på et Benny Hill-skit - kan det være en viss sannhet i det langvarige ryktet at noen akademimedlemmer trakk seg i avsky etter kollegene deres stemte for filmen.
10 KING KONG ESCAPES
I dag er Rankin / Bass mest kjent for så animerte TV-spesialiteter som 1964-tallet Rudolph the Red-Nosed Reindeer og 1970-tallet Santa Claus Is Comin 'to Town, men blant selskapets produktive produksjon i storhetstiden var 1966 The King Kong Show, som ble sendt som del av ABCs utvalg av lørdags morgen i et par sesonger. 1967-spillefilmen King Kong Escapes, et live-action-samarbeid mellom Rankin / Bass og Japans Toho Studios, ble direkte inspirert av den animerte serien, som forklarer hvorfor den virker hovedsakelig rettet mot barn.
Det er absolutt perky nok til å opprettholde ungdommens interesse, da Kong kvadrer mot Mechani-Kong, en robot replikant skapt av den skumle Dr. Who - nei, ikke den doktoren Who, selv om han likner en forbigående likhet med Dr. Nei., mye av King Kong Escapes spiller som en romper-versjon av et James Bond-eventyr, og til og med låner Mie Hama, Kissy Suzuki i 007-utflukten You Only Live Twice, for å skildre den slinky villainessen Madame X.
Når det gjelder Kong, er dansekortet hans fylt med kamper mot Mechani-Kong, Gorosaurus, en betydelig sjøsorm og et ganske ujevn apekostyme.
9 KONGA
Herman Cohen møtte suksess ved å produsere og (under pseudonymer) skrive treffene fra 1957 I Was a Teenage Werewolf and I Was a Teenage Frankenstein, så hvorfor ikke gå etter hat-tricket ved å slippe løs I Was a Teenage Gorilla til en intetanende verden? Akk, et utslett av lignende tittelforespørsler fra andre filmskapere (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Teenagers from Outer Space, etc.) førte til forståelig publikumsutbrenthet - da Cohen var klar til å gi ut sin ape-film i 1961, valgte han i stedet å tittelen det Konga.
Sett i England vokser den titulære gorillaen bare til Kongs-størrelsesforhold på slutten av filmen - før det begynner han livet som en ufarlig sjimpanse brakt tilbake fra Afrika av Dr. Charles Decker (Michael Gough), en forsker som er besatt av å perfeksjonere veksten sin serum. Testing av formelen på sjimpansen lærer han raskt at den gjør den lille fyren til en hulking gorilla klar til å utføre sitt morderiske bud.
Konga, som er en standardinngang i sjangeren "gal forsker", blir løftet av den passende intense vendingen av mangeårige skrekkveteran Gough (kanskje mest kjent for å spille Alfred til Michael Keatons Batman). Men når apen først er superstor, tar de forferdelige visuelle effektene over, med de klimaktiske sekvensene der en fyr i en abedrakt står lysløst ved siden av en Big Ben-modell mens britene visstnok sprenger seg vekk.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Det føles nesten som om Kong Kong vs. Godzilla fra 1962 fortjener to flekker på denne listen, med tanke på de store forskjellene mellom det originale japanske snittet og den radikalt omarbeidede amerikanske versjonen.
Opprinnelsen til filmen begynte med, passende nok, Willis O'Brien, de visuelle effekter geni bak det opprinnelige King Kong fra 1933. O'Brien hadde lenge sett for seg å lage King Kong mot Frankenstein, men da ingen amerikansk studio hoppet over muligheten til å finansiere en så fantastisk klingende film, endte King Kong til slutt (mye til O'Briens misnøye) på Toho, antrekket bak Godzillaen vipper.
King Kong vs. Godzilla var en smash i hjemlandet, men for amerikansk forbruk ble mange av de mer satiriske øyeblikkene økset og erstattet med kjedelige scener fra en FN-kringkaster (Michael Keith) og en prippen forsker (Harry Holcombe) vekselvis som ga dødelig utstilling.
Fortsatt var "den mest kolossale konflikten skjermen noensinne har kjent" (per plakatene) den eneste grunnen til at globale målgrupper pakket teatre, og seere av begge versjoner fikk pengene sine verdt. Selv om Kong-kostymet i seg selv var spesielt bedrøvende, holdt spenningen med å se disse mektige monstrene rumble kundene fornøyd - og overbeviste Toho om å kaste musklene sine fullt ut etter Godzilla via utallige filmer, varer og mer.
7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)
Disneys Mighty Joe Young fra 1998, en nyinnspilling av den populære versjonen fra 1949, er på sitt beste når den - unnskylder ordspillet - aper forgjengeren og vakler når den prøver å slå ut på egen hånd.
Som før, beskriver filmen det kjærlige forholdet mellom en ung kvinne (Charlize Theron) som vokser opp i Afrika og den store gorillaen hun håper å beskytte mot sivilisasjonen. Theron bringer en enorm varme til sin rolle, og effekter-guruen Rick Baker bruker animatronics og en dash av CGI for å skape en sentral skapning som ser helt troverdig ut fra første ramme til sist.
Dessverre viser flertallet av filmen seg til å være enda mer hokey enn forfedrene, hovedsakelig takket være tilskuddet av endimensjonale skurker (krypskyttere og svarte markedsførere) som prøver å gjøre livet elendig for vår hirsute-helt. Likevel er det vanskelig å motstå en film der Bill Paxton (RIP), som en elskelig konserveringsperson, adresserer Mighty Joe som "ya big palooka."
I likhet med '49-modellen, tjente denne Mighty Joe Young en Oscar-nominasjon for sine visuelle effekter; i motsetning til forgjengeren, klarte den ikke å vinne.
6 SØNN AV KONG
Konseptet med kontante inn-fort-oppfølgere er langt fra et moderne fenomen, noe det fremgår av eksistensen av Son's Kong of 1933.
King Kong i 1933 var en så knallende suksess at studioet begeistret krevde at en oppfølging traff teatre innen samme kalenderår. Ni måneder senere ble Son of Kong løslatt, men til tross for at de fleste nøkkelpersonell samlet det fra det forrige bildet, var det bare en blek - om mulig - skygge av forgjengeren.
Filmet på et mye mindre budsjett, bringer det tilbake Kong Kong-medstjernen Robert Armstrong som Carl Denham, hit tilbake til Skull Island for å søke etter skatten og løpe over Kongs kosete albinobarn. “Little Kong” er nesten tilfeldig for historien og dukker ikke en gang opp før godt forbi halvveis punktet - først og fremst handler dette om Denhams samvittighetskrise om hans behandling av Kong i den første filmen. I så måte er det et interessant stykke, men det er altfor kort på 70 minutter, og det ender med et altfor praktisk jordskjelv som lager kort arbeid med de forskjellige historielinjene.
5 DEN Mektige pekende mannen
Opprinnelig utgitt i USA som Goliathon, 1977's The Mighty Peking Man, er uten tvil den beste av de utallige Kong-rip-offs som har tappet markedet. Det er lett å se hvorfor både Roger Ebert og Quentin Tarantino var entusiastiske fans.
Plottet låner fra både King Kong og Mighty Joe Young, som en oppdagelsesreisende ved navn Johnny (Danny Lee, senere av John Woos The Killer), snubler over ikke bare en stor apeman kjent som Utam, men også den nydelige blondinen som har vært hans følgesvenn over år. Hun er Samantha (Evelyne Kraft), som overlevde flyulykken som drepte foreldrene hennes og siden har løpt rundt i jungelen som er kledd bare i skumle, Tarzan-godkjente duds. Hun og Johnny forelsker seg og reiser med Utam til Hong Kong, der alt helvete løsner.
Mighty Peking Man flyter ikke så mye som fremover, og ostete mellomspill (som Samantha som pirrer med leoparder i sakte film) er normen i filmens første halvdel. Men fordi prosjektet ble generøst finansiert av Shaw Brothers, de som leverer klassiske kung fu-flikker gjennom flere tiår, er modellarbeidet langt mer polert (om ikke alltid overbevisende) enn det som sees i andre lignende innsats. Det som fremdeles er mest bemerkelsesverdig med The Mighty Peking Man, er den absolutte nihilismen som setter hodet under siste akt. King Kong-malen er en som naturlig gir seg tragedie, men konsekvensene her er direkte oppsiktsvekkende.
4 KONG: SKULLLAND
Den andre filmen i Legendarys løpende MonsterVerse, 2017s Kong: Skull Island er en klar forbedring i forhold til 2014s Godzilla - den er også ofte smart, tidvis gal og alltid spennende.
De menneskelige spillerne betyr helt klart mindre enn noen gang, med alt annet enn én karakter malt i de bredeste slagene som mulig. Det strålende unntaket er Hank Marlow, spilt med riktig blanding av muntre og frykt av John C. Reilly. Marlow, en jagerflyger som har blitt strandet på Skull Island siden andre verdenskrig (filmen ble satt i 1973), viser seg å være den mest sympatiske karakteren i filmen, den som er en rolle for publikums engasjement.
De andre er den vanlige bestandssammenstillingen av hunky eventyrer (Tom Hiddleston), feisty pasifist (Brie Larson), gung-ho militærmann (Samuel L. Jackson), regjeringsvonk (John Goodman), og forskjellige forbruksvarer i form av forskere og soldater. Alle er en del av en ekspedisjon som ankommer Skull Island og fortsetter å bli bakhold, ikke bare av Kong, men av andre store innbyggere.
Manuset, brolagt sammen av flere sett med hender, er ikke på langt nær så imponerende som retningen fra Jordan Vogt-Roberts - fylt med visuelle nikk til Apocalypse Now - selv om det er som en skapningsfunksjon at Kong: Skull Island fungerer best. De visuelle effektene er virkelig blendende, spesielt når de brukes for å bringe filmens ruvende stjerne til et brusende, skranglende liv.
3 MIGHTY JOE YOUNG (1949)
"Presentert" av ikke mindre enn den legendariske John Ford, 1949s herlige Mighty Joe Young gjenforente nøkkelpersonellet fra 1933s King Kong - regissør Ernest B. Schoedsack, skribent-produsent Merian C. Cooper, medmanus Ruth Rose og spesialeffektveiviseren Willis O'Brien - for en annen historie om en ape run amok.
Forholdsvis mer godartet enn Kong, men fortsatt et farlig, stort dyr, bor Joe i Afrika sammen med sin menneskelige følgesvenn Jill Young (Terry Moore), som har oppdratt gorillaen siden barndommen. Jill blir snakket om å bringe Joe til Amerika av den fabelaktige showmannen Max O'Hara, som vil bruke ham som hovedattraksjonen i nattklubben med jungeltema. For å spille Max vendte filmskaperne seg igjen til Robert Armstrong, som i utgangspunktet er bedt om å skildre den samme typen rolle han spilte i King Kong og Son of Kong.
Mighty Joe Young klimaks med en ødeleggende brann på et barnehjem; interessant, dette lange segmentet ble filmet i sepia-tone snarere enn svart-hvitt. I å lage bildets stop-motion-effekter, ble O'Brien hjulpet av en ung Ray Harryhausen - filmen tjente Oscar for beste spesialeffekter, men dens glatte bokseforestillinger førte til kansellering av en foreslått oppfølger, Joe Meets Tarzan.
2 KING KONG (2005)
Mens 1976-versjonen av King Kong ble laget av profittere, ble remaken i 2005 håndtert av en filmskaper med en ekte tilhørighet til originalen fra 1933.
Peter Jackson, frisk fra suksessen med Lord of the Rings-trilogien, vendte oppmerksomheten mot å hedre en av favorittfilmene sine med et dyrt hyllest. JacksonsKing Kong var en butikkhit, tjente Oscars for sine lyd- og visuelle effekter, og viste frem en suveren turn av Naomi Watts som Ann Darrow. Den største ulempen er dens lengde, siden Jackson tok malen til den 103 minutter lange originalen og strakk den til 190 minutter. Denne heftige driftstiden hjelper første akt, med filmskaperen Carl Denham (Jack Black) som forbereder seg på å ta turen ut i ukjent farvann for å gjøre hans episke, og den tredje akten, som plasserer handlingen tilbake i New York i tid for Kongs skjebnesvangre møte med Empire State Building. Men den midtre delen, satt på Skull Island, er der filmen henger,på grunn av Jacksons insistering på å styre historien bort fra Kong og fokusere på territoriets dinosaurer og andre dystre innbyggere. Det er som om Jackson ville lage sin egen Jurassic Park.
Fortsatt er Kong selv et visuelt forunder, med et uttrykksfullt utvalg av følelser som sveiper over ansiktet hans (som vanlig håndterer Andy Serkis bevegelsesoppgaver), og fans av Jacksons Dead Alive vil humre etter skiltet i skipets lasterom som lyder "Sumatra Rat Monkey."
1 KING KONG (1933)
King Kong i 1933, som er en gigantisk hit på sin opprinnelige utgivelse og påfølgende utgivelser, går utover å være et rent grunnlag i filmhistorien. På omtrent samme måte som trollmannen fra Oz og It's a Wonderful Life, inngikk dette mesterverket om “The Eight Wonder of World” for lenge siden den nasjonale bevisstheten som en varig del av vår arv.
Som Ann Darrow, skjønnheten som fanger dyrets store hjerte, ble Fay Wray en overnattingstjerne, selv om like minneverdig er Robert Armstrong som Carl Denham, den rasende filmskaperen som setter historien i gang med sin plan om å skyte sitt neste eksotiske bilde på ukartet Skull Island.
I regi av produsent-regissørene Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsack bidro Willis O'Brien (med stor assistanse fra Marcel Delgado) ekstraordinære stop-motion-effekter som brakte liv til mange klassiske sekvenser, inkludert Kongs ødeleggelse av en innfødt landsbyen, kampene hans med forhistoriske dyr og hans tragiske siste stand oppå Empire State Building. O'Briens effekter var både nyskapende og innflytelsesrike, og det samme gjelder Max Steiners utmerkede musikk, som ikke bare ble kreditert som den første filmlengdescoren, men også en av de tidligste med en full symfoni.
---
Hva er din favoritt King Kong- film (eller rip-off)? Gi oss beskjed i kommentarene!