Arvelig anmeldelse: Toni Collettes familie har alvorlige problemer
Arvelig anmeldelse: Toni Collettes familie har alvorlige problemer
Anonim

Arvelig har flere uhyggelige ideer enn den vet hva de skal gjøre med, men nok av det den kaster på veggen for å lage en vridd skrekkfilm.

Ari Asters regisseringsdebut Hereditary har skapt suksess siden premieren på Sundance Film Festival tidligere i år, og med god grunn - det er en ganske freaky film. For å være rettferdig har Aster slått bølger med sitt kortfilmarbeid siden 2011, og hans overgang til filmskaping etablerer ham bare som en historieforteller med en stil som er sterkt informert av sjangertradisjoner, men likevel veldig mye sin egen. Toni Collette, som tjente sine skrikedronningstriper for snart tjue år siden på The Sixth Sense, er ankeret som holder arvelig på kurs, selv når den truer med å svinge helt av sporene. Arvelig har flere uhyggelige ideer enn den vet hva de skal gjøre med, men nok av det den kaster på veggen for å lage en vridd skrekkfilm.

Collette spiller i Arvelig som Annie Graham, en kunstner som lager små modeller og bor sammen med mannen Steve (Gabriel Byrne), den tenåringssønnen Peter (Alex Wolff) og den 13 år gamle datteren Charlie (Milly Shapiro). Etter at hennes enslige mor døde, kan ikke Annie unnslippe skyldfølelsene hennes og har til og med visjoner om Graham-familiens nylig avdøde matriark rundt huset deres. Etter å ha bestemt seg for å delta i en sorgstøttegruppe, innrømmer Annie endelig at familien hennes har hatt en historie med psykiske lidelser, og at det bidro til at hun ble fremmet fra moren i årene frem til hennes død.

Når tragedien rammer Graham-familien noen måneder senere, synker Annie bare dypere inn i sin sorg og skyld, noe som manifesterer seg som fiendtlighet mot resten av familien. Etter å ha gjort et mislykket forsøk på å delta på en annen støttegruppesesjon, blir Annie kontaktet av Joan (Ann Dowd), en kvinne som har opplevd lignende personlige tap og tilbyr noen uortodokse, men nyttige måter for Annie å takle klagene i livet hennes. Imidlertid kan det som først virker som en mulig løsning på Annies elendighet, være det som helt skyver familien hennes over kanten.

Hvis plottoppsummeringen føles noe vag, er det forsettlig; Hereditars trailere har gjort en god jobb med å ikke ødelegge filmens overraskende plot-vendinger (spesielt de fra de to første tredjedeler), og jo mindre man vet om Asters manusarbeid her, jo bedre. Når det gjelder regiestil, kommer Asters tilnærming veldig fra den samme kubrickiske skrekkfilmskolen som nylige tillegg til sjangeren som The Witch abonnerer på. Som sådan unngår arvelig i det hele tatt billige hoppskrekk-taktikker til fordel for å bygge frykt og spenning gjennom mer stillegående teknikker, i forkant av filmens mest direkte forstyrrende og voldelige øyeblikk. I likhet med årets A Quiet Place, spiller arvelig bruk av lyd eller mangel på en viktig rolle for å opprettholde følelsene av ubehag,selv under de mer fredelige scenene.

Det som setter noe sånt som Et stille sted over arvelig er imidlertid at det har en tydeligere definert gjennomgang, når det gjelder både den overordnede historien og dens temaer. Asters film, som nevnt tidligere, sjonglerer med mange saker her, inkludert spørsmål om hvordan folk behandler (eller unnlater å behandle) sorg og hvordan familiens dysfunksjon ofte oppstår fra dypt forankrede problemer, spesielt de som kommer fra foreldrene. Dessverre, når arvelig begir seg inn i sin tredje akt, blir underteksten stadig mer rotete, og det er mindre og mindre klart hva filmen handler om, mye mindre hva den vil si eller gjøre foruten å freaking folk ut. Det problemet har mindre å gjøre med at arvelig er overambisiøs og mer å gjøre med filmens "alt annet enn kjøkkenvasken" -metoden for å skape skremmelser.

Dette gjør Arvelig videre til den slags skrekkøvelse med høy kunst som er lettere å sette pris på intellektuelt enn nødvendigvis engasjere seg emosjonelt. Heldigvis gjør rollebesetningen sin del for å holde filmens karakterer overbevisende, med Collette og Wolff spesielt skinnende i rollene som en av de mer rotete mor / sønn-duoene på skjermen på denne siden av Norma og Norman Bates. Arvelig begynner riktignok å stikke av i leiren under scenene med krangel, men Collette er alltid engasjerende, uansett hvor dårlig jobb Annie gjør for å overbevise de rundt seg om at hun faktisk er mentalt stabil. I mellomtiden viser Dowd igjen at hun er verdt å være en fantastisk karakterskuespiller, til tross for at han har en relativt liten rolle som Joan.

Aster, som jobber med filmfotograf Pawel Pogorzelski (Tragedy Girls) og produksjonsdesigner Grace Yun (First Reformed), øker følelsen av ubehag i Graham-husstanden ved å innramme filmens karakterer på en måte som får dem til å ligne dukker i et dukkehus. Tanken bak denne tilnærmingen ser ut til å være at den skaper en følelse av at Grahams blir styrt av krefter som er usynlige for dem, i likhet med hvordan Annie opprettholder et strengt grep om figurene og interiørene i modellarbeidet sitt. Det er ikke den mest subtile analogien, og arvelig gjør det bare så mye med det tematisk, men det gir en utmerket film som alltid føles innsnevrende og foruroligende på den beste måten. De stiliserte overgangene mellom scenene forbedrer bare følelsen av at karakterene her er fanget i et våkent mareritt.

På slutten av dagen lykkes arvelig for det meste å være det den satte seg for å være - nemlig en av de mer flatutviklede skrekkfilmene i nyere tid. Det setter Asters navn fast på kartet når du gjør det, samtidig som det føles som arbeidet til en førstegangsregissør som neste bør fokusere på å prøve å sjonglere med færre baller på en gang, men uten å slippe så mange underveis. Tilsvarende er det vanskelig å si om arvelig vil ha mer crossover-appel enn indie-horror breakout-filmer i år tidligere som The Witch og It Follows; så urovekkende som filmen kan være, kan noen seere synes at de store WTF-øyeblikkene er rare og forvirrende mer enn skummelt. Tilsvarende, alle som vil følge med i år 'Samtalen om skrekkgenren vil definitivt ønske å tilbringe litt tid med Toni Collette og hennes svært dysfunksjonelle (skjerm) familie i et teater.

TILHENGER

Arvelig spiller nå på amerikanske teatre landsdekkende. Den er 127 minutter lang og er rangert som R for skrekkvold, forstyrrende bilder, språk, narkotikabruk og kort grafisk nakenhet.

Gi oss beskjed om hva du syntes om filmen i kommentarfeltet!

Vår vurdering:

3.5 av 5 (Veldig bra)