Å oppdra Harry Potter vil sannsynligvis sette et fjernt blikk inn i øynene til en superfan i en viss alder. Den viften er sikkert blitt transportert tilbake til et koffeindrevet, hvem-bryr seg-om-jeg-har-klasse-i morgen midnattbesøk i bokhandelen på en svimlende julikveld. Disse bokutgivelsene var store fellessamlinger av Harry Potter-fans som hadde ventet i årevis på å se hva JK Rowling hadde i vente for dem. Midnattsutgivelsene av Harry Potter-filmene, selv om de var spennende i seg selv, var ikke like minneverdige. Det har bare ikke samme innvirkning når du ser en to-timers tilpasning av en 600-siders bok du allerede har lest.
Filmene er ikke like gode - bortsett fra når de er det!
Ved å oversette bøkene til skjermen ble det gjort mange nødvendige (og noen ikke så nødvendige) endringer. Noen svekket den samlede historien, men vi har funnet ganske mange flere som faktisk bidro til å gjøre filmserien til et eget, tydelig bidrag til Harry Potter-serien, spesielt i filmene som regissør David Yates overvåket senere. Len deg tilbake og nyt samlingen av alle de mest interessante endringene filmene har gjort i historien. Hvilke var bedre? Hvilke var verre?
Her er 15 Harry Potter-filmendringer bedre enn bøkene (og 10 verre).
25 Verre: Dumbledore er ikke så hyggelig
Harry og Humlesnurr er hjertet i de syv bøkene. Rektorens velvilje og sans for humor gjør ham til Harry, og kjærligheten og respekten er gjensidig. "Jeg tror du kan ha vært hans favorittstudent," blir Harry fortalt i begravelsen til Dumbledore. Det er mer et bestefar / barnebarnsforhold enn en lærer / elev. “Humlesnurr strålte etter Harry” er et uttrykk som brukes minst noen ganger per bok.
Her er en tankeøvelse: forestill Richard Harris eller Michael Gambon som Dumbledore. Forestill deg dem nå ”strålende”.
Disse fyrene er gode skuespillere, men varmen kom aldri ut av dem. Dessverre levde Harris ikke lenge nok til å virkelig utarbeide Dumbledore, og Gambon, selv om han fanget karakterens energi, ble aldri så fin. Bokpurister drar straks til den beryktede scenen der Dumbledore ruver Harry litt opp i Goblet of Fire, men problemet går dypere enn det. Movie Dumbledore kommer over som en som har bruk for Harry, men som rett og slett ikke liker ham personlig.
Hvis Dumbledore ikke har sans for humor, eller et sterkt bånd til hovedpersonen, hva sitter vi igjen med? Han er bare en eldre rumpesparkveiviser, og Gandalf the Grey har allerede det markedet hjørnet.
24 Bedre: Mindre av Hagrid's magiske skapninger
Det er sikkert at et nytt år på Hogwarts betyr et nytt potensielt dødelig møte med en skapning Hagrid nylig anskaffet under tvilsomme omstendigheter. Hagrid insisterer alltid på at det er greit; skapningen kjenner ikke sin egen styrke, og åh, forresten, har du noe imot å passe på ham hvis noe skjer med meg?
Filmen gjør heldigvis Hagrids hensynsløse kjærlighet til fantastiske dyr til mer en bakgrunnsfornøyelse. Norbert the Dragon får bare en cameo, Grawp er mye mindre voldelig, og Blast-Ended Skrewts er ingen steder å finne. Besøk med Hagrid er mye lettere å se frem til i filmene, spesielt når du tar hensyn til hvor sympatisk Robbie Coltrane er i delen.
Det er også et ekstra nyanser i boka. Hagrid blir portrettert som å ha en stor stor blind flekk for hvor farlige skapningene hans er, men Harry har en lignende blind flekk for Hagrid. Halvkjempen var den som reddet Harry fra sin forferdelige fosterfamilie, og Harrys takknemlighet er så evig, at han heller ikke ser noen av Hagrid sine mangler, selv når de blir påpekt av vennene hans. Det er en fin liten dekonstruksjon, men det er mye lettere å få plass i en bok, så filmene er bedre å spille opp Hagrids mer sympatiske egenskaper.
23 Verre: Hermione stjeler Rons største øyeblikk
Manusforfatter Steve Kloves mottok JK Rowlings velsignelse med å manusere Harry Potter-filmene da han fortalte henne at Hermione var den beste av de tre hovedpersonene. Mange fans føler det samme, men Kloves så ut til å være litt partisk i hennes favør.
Hermione fikk noen linjer og øyeblikk som Ron hadde i boka, noe som førte til at Ron kom ut som mer en komisk lettelse.
I hemmelighetskammeret kaller Malfoy Hermione for "mudderblod", og Ron forklarer alvorlig for henne at i Wizarding World er det et svært nedsettende begrep for magiske mennesker med ikke-magiske foreldre. Det er et av de viktigste øyeblikkene i serien, og Rowling brukte det til å lære en generasjon om hvor irrasjonell fordømmelse er. På skjermen kjenner Hermione allerede dette ordet og blir følelsesmessig påvirket av det mens Ron sitter i bakgrunnen og bøyer seg.
I The Order of the Phoenix and The Deathly Hallows blir støttende linjer som indikerer dypheten i Rons dedikasjon til Harry gitt til Hermione, og styrker dermed forholdet mellom de to karakterene mens Ron virker flyktig.
De er små forandringer som alle legger opp til at Ron - Harrys første og beste venn - havner på en bestemt tredjeplass av betydning i filmtrioen.
22 Bedre: Lucius Malfoys skjulte stokkestav
Jason Isaacs forvandler den lille rollen som Lucius Malfoy er til et høydepunkt fra de åtte filmene. Han er enda sunnere enn professor Snape, og hans opptredener er desto mer dyrebare fordi de er så vidt fordelt. Likevel kan Lucius ofte regnes med å svinge seg inn i de mørkeste og skummeste delene av historien.
Det mest minneverdige ved karakteren hans - staven skjult inne i stokken på stokken hans - var Isaks tillegg. Ikke bare får han piske den ut så fort at den gjør en hørbar whooshing, den er den perfekte metaforen for karakteren hans: usigelig ondskap skjult av noe dandy.
Isaacs syntes å like den delen like mye som oss. Han var så forferdet da den femte filmen endte med at Lucius gikk i fengsel, at han seiret over JK Rowling for å avsløre karakterens skjebne, og den notorisk tettslipte forfatteren forpliktet: “Jeg møtte Jo Rowling for første gang på en stor prismiddag. Jeg gikk bort og falt i utgangspunktet på knærne og sa 'Få meg ut av fengselet, jeg ber deg.' Hun så over skulderen og så tilbake på meg når jeg sa: "Du er ute. Kapittel en.' Og det var det, det var alt jeg måtte vite. ”
Når du ser for deg det øyeblikket, har Jason Isaacs fortsatt den blonde parykken, ikke sant?
21 Verre: Den fangen fra Azkaban slutter
Alfonso Cuaron erstattet Christopher Columbus i regissørstolen for den tredje filmen, og fortjener mye kreditt for å ha utviklet det visuelle utseendet til Harry Potter-verdenen. Under ham ble Hogwarts et mer spennende og mer forkastende sted fylt med tekstur og rare detaljer. Hvis du vil, kan du til og med tegne en rett linje mellom Prisoner of Azkaban og Universal Studios Wizarding World. Cuaron skapte en verden som var så ønskelig at vi ønsket å se den omgjort til en stor attraksjon i temaparken. Hans bidrag til serien er vanskelig å måle.
Hvorfor endte de på en uskarp fryseramme?
Boken har en perfekt god slutt, men filmen får Harry til å få en ny kosteskaft og fly over en innsjø. De kunne virkelig ikke ha kommet på noe bedre? Det er den slags avslutning som får en kino full av mennesker til å klosset ikke se hverandre i øynene når de går mot utgangen. Daniel Radcliffe kan sannsynligvis ikke Google Image-søk selv resten av livet fordi han ikke vil risikere å se seg selv på det bildet.
Det er så mange kule bilder andre steder i filmen, men hva tenker de?
20 Bedre: SPEW er utelatt
Hermione var i sosial rettferdighet før det var kult. Fortsetter med temaet om at hun oppdager den undergravende magen til Wizarding World, i Goblet of Fire, er Hermione forferdet over å finne ut at Hogwarts blir ivaretatt av hundrevis av ulønnede husalver som blir oppdratt uten å vite annet enn slaveri. Hun setter i gang med å lete etter en måte å frigjøre nissene på, men uten hensyn til hva de faktisk vil ha.
Du trenger bare se på JK Rowlings Twitter for å vite at hun er noen som ikke har noe problem med å ringe ut det hun ser på som feil i vår veldig virkelige verden. Så det er litt overraskende å finne at selv om historien er sympatisk med Hermione's sak, skildrer den henne ikke som helt riktig. I verste fall blir hun latterliggjort. I beste fall finner hun bare mennesker som er enige om at slaveri av husnisslaver er et problem, som deretter tålmodig forklarer at hun ikke kan fikse det som er ille med samfunnet over natten.
Det er en målt, kompleks delplott som skisserer verden enda mer, men det påvirker aldri hovedhistorien direkte. Det er best å bare la det være helt utenfor filmene, men det er der i bøkene hvis du vil ha det.
19 Verre: Føniksordenen er i utgangspunktet en montasje
Tatt i betraktning Order of the Phoenix er 750 sider lang, blir ikke den to-timers filmatiseringen så ille. Likevel, av de syv romanene, er det den som minst gir seg til skjermen. Det er en historie som fjerner de store magiske setpiecene og komplekse mysteriene som serien hadde vært kjent for, i stedet for å fortelle en langsom brennende historie om en byråkratisk fascist som installerte seg på Hogwarts.
Dolores Umbridge er veldig metodisk når det gjelder hvordan hun forvandler Hogwarts til en forlengelse av det korrupte magidepartementet, og boken handler om hvordan du motstår når du innser at din komfortable verden blir omgjort til noe totalitær.
Selv om filmen har sine styrker - David Yates blir regissør for Harry Potter, er sannsynligvis det beste som noen gang har skjedd med filmene - den må skildre måneder og måneder med nye proklamasjoner og hemmelige Dumbledores hærsamlinger i løpet av en få montasjer.
Du får ideen om historien som blir fortalt, men du føler det egentlig ikke.
Så god som Imelda Stauton er, hun kom aldri til å få nok tid til å gjøre Dolores Umbridge så avskyelig som hun var i boka.
Order of the Phoenix er en edel innsats, men den ble hoblet fra starten.
18 Bedre: Harry synes synd på Voldemort
Det klimatiske øyeblikket av Føniksordenen, der Voldemort prøver å eie Harry, er et par avsnitt langt. Det går så fort at du egentlig ikke registrerer hva som skjer før det er over, men på skjermen forvandler David Yates og hans redaktører dette til et øyeblikk.
Voldemort prøver å orme seg inn i Harrys sinn. Liggende på gulvet i magidepartementet med Dumbledore ved siden av seg, kjemper Harry tilbake og skildrer vennene sine og skildrer Sirius, som mistet livet for bare øyeblikk siden. Ron, Hermione og resten av vennene hans kommer til stedet (nok en forandring), og når Harry ser dem, vinner han kampen om sjelen sin mens han sier til Voldemort dette: “Du er den som er svak. Du vil aldri kjenne kjærlighet. Eller vennskap. Og jeg synes synd på deg. ”
For å være ærlig, bør det være det cheesiest øyeblikket. Men på grunn av måten scenen er redigert på, og fordi det er et tema som går helt gjennom serien, fungerer det. Det er til og med forutsigende for den endelige konfrontasjonen med Voldemort i den siste boken - som ikke hadde kommet ut på tidspunktet for denne filmen - der Harry uttrykker noe lignende. Innimellom er et godt gammeldags "Power of Friendship" øyeblikk en fantastisk smak for rens.
17 Verre: Vi ser aldri St. Mungo's Hospital
Et kjennemerke for filmene, og en som forståelig nok gikk bort etter hvert som tiden gikk, var scenene til Harry som stirret rundt i barnslig undring da han gikk inn i et helt nytt, magisk miljø. Det var en sjanse til å gjenerobre litt av den gamle innfallet så sent som Order of the Phoenix med besøket til St. Mungo's, men - og dette er ikke noe du ofte kommer til å si - dessverre fikk vi ikke dra til sykehus.
Det er for ille, ettersom det var et reelt filmpotensial for St. Mungo's. Det hadde ikke vært et sterilisert, hvitvegget Muggle-sykehus, men vært en annen gotisk, humørlyst bygning full av mennesker med mørkt komiske magiske plager og skader som ble kurert av eksotiske urter og spellwork. Selv om Mr. Weasleys nesten dødelige møte med Nagini the Snake gjør det til filmen, skjer besøk på sykehussengen utenfor skjermen.
Dette betyr også at vi aldri får se den deprimerende, men utrolig kraftige scenen til Neville Longbottom som besøker sine uopprettelig skadede foreldre.
Øyeblikket hvor vi selv ser hva som gir Nevilles usikkerhet, og senere hans sterke ønske om å undergrave Voldemort, endrer vårt syn på karakteren for alltid. Det er en scene som forblir hos leserne, og den ville også vært hos filmpublikum.
16 Bedre: Harry og Hermione delte hjertesorg
Harry bruker den bedre delen av Half-Blood Prince til å innse at han har falt for Ginny Weasley etter at hun har gått videre med noen andre. På siden er vi kjent med tankene hans, men filmen forteller oss hvordan han har det ved å gjøre Hermione til sin fortrolige. Dette styrker følelsene bak flaggskipet platonisk vennskap i vår generasjon: Harry Potter og Hermione Granger.
Hermione pleier også sin egen hjertesorg om Rons forhold til Lavender Brown, og hun og Harry slutter å tilbringe mye mer tid sammen. De gir følelsesmessig støtte til hverandre, noe som fortsetter i de neste parfilmene og spesielt inn i den berømte teltdansscenen i Harry Potter og Deathly Hallows: Part One.
Det sanne høydepunktet er øyeblikket de stille sitter sammen med hverandre etter å ha sett sine egne respektive kjærlighetsinteresser i armene til noen andre. Det er aldri noen følelse av at noe kan skje, de er bare der for hverandre.
Faktisk har Daniel Radcliffe og Emma Watson en interessant skjermkjemi som kunne ha byttet gir til noe romantisk, men hvor sjelden og spesiell er det å se et helt platonisk mannlig og kvinnelig vennskap i en film? Det er bare magien i Harry Potters fantastiske trollmannsverden.
15 Verre: Ginny har ikke mye å gjøre
JK Rowling hadde en klar bue for Ginny. Vi ville møte henne som Ron Weasleys lillesøster, hun hadde vært i bakgrunnen en stund, hun ville fremstå som sin egen distinkte karakter, og det ville legge grunnlaget for at Harry senere ble forelsket i henne. Filmene følger nøyaktig samme bane - bortsett fra den delen der de husket å ta henne ut av bakgrunnen.
Order of the Phoenix er boken som er ment å være Ginnys store festfest, da hun tilbringer mer eller mindre hele historien som en direkte deltaker i Harrys eventyr. I filmen har hun kanskje fire linjer med dialog.
I det minste ser vi henne mer i Half-Blood Prince-filmen, men Harrys interesse for henne kommer fra ingensteds.
Deretter holder hans svingete reise over Wizarding World i begge Deathly Hallows-filmene de to karakterene atskilt for resten av historien.
Ginny lever stadig i Harrys tanker, til og med den siste personen han tenker på før han gir fra seg livet til Voldemort. Men det oversettes ikke til skjermen, og når de blir sett sammen med tre barn etter at Harry kom tilbake til livet, er reaksjonen mer “Å, dem? Ok da."
14 Bedre: Lavendel tåker opp togvinduet
Harry Potter and the Half-Blood Prince er lavmælt en bedre rom-com enn de fleste av filmene som blir markedsført som faktiske rom-com. Egentlig, med tanke på at de siste par årene ble dominert av enorme turneringer og Umbrids terrorperiode, er år 6 den første sjansen karakterene får til å stoppe og tenke på hvem de vil date. Filmen holder seg tro mot de etablerte koblingene, men legger til mange av sine egne lett komiske øyeblikk. Og det er ikke noe morsommere enn denne biten med Lavender Brown.
Nesten ved et uhell kommer Ron i et intenst forhold til Lavender etter at han misplasserer følelsene for Hermione, og ser frem til å få en pause fra henne over jul. Mens Harry og Ron kjører hjem på toget, materialiserer Lavender seg ved kupévinduet.
De to guttene ser på at hun veldig sakte, veldig metodisk tåker opp vinduet og trekker et hjerte med hennes og Rons initialer.
Dette tar absolutt svimlende tid på skjermen. Hun gir Ron et nydelig blikk gjennom glasset. Så drar hun bare, og Harry og Ron må bare sitte med det som nettopp skjedde. Det er like morsomt et øyeblikk som du kommer til å finne i noen av de åtte filmene, og det er en Steve Klove / David Yates original.
13 Bedre: Bellatrix dukker opp for å ødelegge Harrys dag oftere
Filmskaperne må ha visst at de hadde noe da de fikk Helena Bonham Carter til å spille Bellatrix Lestange. Hun dukket opp og lignet enda mer på en Tim Burton-karakter enn alle Tim Burton-figurene hun faktisk hadde spilt. Hun fikk jobbe med å tygge opp alt landskapet hun kunne finne, og da scenene hennes var over, måtte hun ha vært sulten etter mer.
Bellatrix begynner bare å vises i sekvenser der hun opprinnelig ikke var å finne, og vi har det bedre.
Vi er de første til å innrømme at det er litt dumt at hun sprenger Weasleys hus, spesielt med tanke på at alt er akkurat der det en gang var når neste film startet opp. Imidlertid fortsetter den å bygge Bellatrix opp som en skurk og gir enda mer en fordel for kampen hennes med fru Weasley i Deathly Hallows - del to. Å skrive henne inn i scenene der Dumbledore møter slutten, der Hagrid's hytte sprenger, og til og med hennes angrep på Great Hall var alle gode grep.
I en fin bonus får hun være Hermione Bonham Carter i Deathly Hallows: Part 2 når Hermione går rundt forkledd som Bellatrix. Det er en veldig morsom scene, samt en sårt tiltrengt påminnelse om at hun er en veldig god skuespillerinne.
12 Verre: Marauders er altfor gamle
Avdøde Alan Rickman var det perfekte valget for rollen som Severus Snape, men det var ett problem: han var tjue år eldre enn karakteren, som burde vært i begynnelsen av trettiårene. Løsningen var å eldre opp alle de andre karakterene i hans generasjon. Hvis denne endringen betyr at vi fikk Rickman som Snape, så er det det vi kan kalle en akseptabel avveining, spesielt hvis Gary Oldman og David Thewlis var en del av kuppet. Imidlertid frarøvet dette valget et element av tragedie fra bakgrunnen.
Elendighet rammer Marauders veldig kort tid etter at de ble uteksaminert fra Hogwarts. Når de bare er 21 år, mister James og Lily livet og etterlater Harry som foreldreløs, Snape blir ødelagt og følelsesmessig stuntet, Sirius blir innrammet og satt i fengsel, Wormtail blir forræder og går i eksil, og Lupin tilbringer mange lenge ensomme år uten støttesystemet hans.
Det illustrerer ikke bare kapasitetskrig har til å ødelegge liv når de bare har begynt, men det er parallelt med hva som skjer med Harry, Ron og Hermione senere. Også de kaster seg umiddelbart inn i krigen mot Voldemort etter at de forlater Hogwarts, og ideen om at de kan komme til lignende mål henger over hele den endelige boka.
11 Bedre: Dødsregalene er delt i to
The Deathly Hallows startet en ekkel, økonomisk motivert trend. Hvis en serie unge voksne romaner ble tilpasset, kunne du satse på at Hollywood skulle vri to filmer ut av den siste boken. Twilight, The Hunger Games, Divergent, The Hobbit. Men selv med tanke på hva splitting The Deathly Hallows førte til, var det hele verdt det.
Spesielt tillater splittelsen filmskaperne å dumpe den ikke spesielt filmatiske 2/3 av romanen i sin egen film som vi ikke trenger å se på nytt.
En overraskende mengde av boken er viet til at Harry, Ron og Hermione treffer en rekke blokkeringer i deres søken etter å overvinne Lord Voldemort. En følelse av frustrasjon og fortvilelse setter opp når Trio blir fast i en ustrukturert, kjedelig reise uten ende i sikte, og vi ser hvordan det påvirker selv de mektigste vennskapene. Det fungerer for en roman, men gir ikke en flott film.
Men de siste to hundre sidene, som vi snart kommer inn på, er en berg-og-dal-bane-tur som fortjener sin egen film. Det eksisterer sannsynligvis en alternativ verden der hendelsene i del 2 ble stappet inn i de siste 45 minuttene av en enkelt 2-timers bearbeiding av The Deathly Hallows. Alt i alt er det bra at vi ikke bor der.
10 Bedre: Hermione tørker foreldrenes minner
Den syvende filmen får en god start med en sekvens av trioen som forbereder seg på å etterlate seg barndommen når de kjemper mot Voldemort. Steve Kloves 'Hermione-bias viser igjen, da det er hun, og ikke Harry, som starter en film som bokstavelig talt heter Harry Potter and The Deathly Hallows: Part 1.
Vi hører i boken om hvordan Hermione bruker en trylleformular for å slette foreldrenes minner om at hun noen gang har eksistert - ikke bare for å beskytte seg selv i tilfelle de blir fanget og avhørt, men for å beskytte moren og faren mot hennes smerte nesten sikker. ender i den kommende krigen. Det øyeblikket er faktisk avbildet på film. Forutsatt at du ikke er for distrahert av erkjennelsen av at Michelle Fairley (før hun var Catelyn Stark) er Hermione's mor, vil det knuse hjertet ditt. Spesielt når Hermione begynner å falme av bildene på foreldrenes peis.
Det er en ting å høre om dette øyeblikket. Det er en annen ting å se det, og det er virkelig noe å gjøre det til den første scenen i filmen. Serien har blitt både bokstavelig og billedlig mørkere, men den nye plasseringen av scenen setter tonen for det som kommer.
9 Bedre: Animasjonen "Tale of Three Brothers"
Hele veien i den andre enden av The Deathly Hallows, får vi Del 1s andre virkelig flotte tillegg. Det er en scene der Hermione resiterer en barneeventyr som inneholder noen nødvendige utstillinger for historien. Hvordan unngår du å vise et tegn som sitter der og leser fra en bok? Du slipper en rar liten avantgarde animert kortfilm inn i prosessen, naturlig nok.
Ben Hibon var regissør av sekvensen og samarbeidet veldig tett med regissør David Yates i løpet av et halvt år for å utvikle utseendet til den tre minutter lange animasjonen: “Jeg gravde opp et par bilder og en av de tidlige referansene vi svarte på var fra Lotte Reiniger for sin saksutklipp, silhuettstil av animasjon. Og det var noe naivt og veldig grafisk som David svarte på. Så jeg kom bort med det og var allerede fascinert av asiatiske skyggespill og dukketeater - veldig grovt artikulerte dukker på pinner. Jeg trodde at sammenslåing av de to tingene ville se fantastisk ut. ”
Du hadde sikkert dine egne bilder i hodet når du leste historien sammen med Hermione, men det er trygt å si at det ikke så ut som det som ble brakt til skjermen. Det er en utrolig liten godbit som bare finnes i filmen.
8 Verre: Hva skjedde med ormhale?
Harrys konflikt med ormhale er dobbelt. Det var han som forrådte Lily og James, og det var han som brakte Voldemort tilbake til livet. Dermed passer det godt at han kommer til den kanskje styggeste slutten i hele serien når hans egen hånd, under den magiske kontrollen av Voldemort, kveler ham etter at han lar Harry og selskapet unnslippe Malfoys kjeller. Fans hadde ventet i årevis på å se denne karakteren gå og få det til å skje på en nesten offhand måte sender et klart signal - det handler om å begynne å gå ned.
Det er forståelig at denne scenen ikke ville skje på nøyaktig samme måte selv i PG-13-filmen, men Wormtail forsvinner helt fra historien.
Han er ganske enkelt banket bevisstløs når Harry tar en pause for det, og senere er det ingen steder å se i slaget ved Hogwarts i del 2.
Kanskje Wormtail bare ikke var invitert - han får aldri være med når Death Eaters gjør noe kult - men han kunne også ha blitt avsluttet i en blind raseri av Voldemort for å la Harry flykte. Det er faktisk det vi antar - bortsett fra Malfoys og Bellatrix er spart, og de lar også Harry unnslippe. I begge tilfeller er skjebnen hans utenfor skjermen en gnagende løs ende.
7 Bedre: Neville og Luna er kanon
Det var en gang slags allment akseptert at Luna Lovegood og Neville Longbottom ville havne sammen. Det vil si til JK Rowling selv begynte å pakke ut mer informasjon i kjølvannet av Deathly Hallows bokutgivelse. I den samme tidsrammen der hun kunngjorde at Dumbledore var homofil, sa hun også at Neville og Luna ikke slo seg sammen, men med noen andre tegn ingen bryr seg om. En milliard fansforfattere skrek, og ble plutselig taus.
Filmen avvek ved å ha Neville, i rushens kamp, erklært at han var "sint på" Luna, og sist vi ser dem, ser de ut som om de skal gi ting et skudd. Alle passet på å ikke vandre for langt fra kildematerialet, til og med skuespillerne forestiller seg at Neville og Luna hadde en fin fling sammen og deretter gikk videre for å finne sann kjærlighet med Whatshername og Whoshisface.
Imidlertid leser ikke flertallet av folk som har lest bøkene og / eller sett filmene på nettet artikler om Harry Potter, og har derfor aldri hørt noen av disse faktiske kommentarene. Så vidt de vet er Neville og Luna offisiell. Det er en sjelden forekomst av historien som å komme vekk fra Rowling, men fans av parringen har ikke noe imot det.
6 Bedre: Vi ser mer av Slaget om Hogwarts
Dette er den minst overraskende, og sannsynligvis den mest velkomne forandringen filmene laget. Det er en fin historiekonstruksjon at den uunngåelige klimakampen for Wizarding Worlds skjebne blir sprunget over Harry før han er klar. Det er en enorm kamp på gang gjennom de siste seks kapitlene i boka, men Harry løper rundt og leter etter Horcruxes, bare skimter kaoset.
Filmene beholder alt det, men omfanget utvides. Voldemorts hær samles på bakketoppen med utsikt over Hogwarts. Professor McGonagall får et øyeblikk til å skinne da hun påtar seg kommandoen over slottets forsvar. Alle de voksne trollmennene som bidrar til det enorme beskyttende skjoldet over skolen, er et flott visuelt.
Vi ser et bredt spekter av mindre figurer som forbereder seg på krig og senere kommer inn i trefninger med Death Eaters.
Neville får til og med sitt eget lille heroiske øyeblikk når han sprenger den broen vi stadig ser i disse filmene, rett under Voldemorts hær.
Det eneste problemet er at Fred Weasleys bortgang, et øyeblikk så stort at det endte et kapittel i boka, skjer i en blink-eller-du-savner-det-scenen som trioen ikke engang er til stede for. Utenom tilbyr filmen et fint, komplett portrett av et Hogwarts grepet av kaos.
5 Verre: Blaise erstatter Crabbe
En av de pene små tingene ved slutten av Deathly Hallows er til tross for alt som skjer, men Rowling klarer fortsatt å jobbe i mange mindre karakterer og sette et raskt forklaringspunkt på historiens buer. Av alle ting finner vi ut at Crabbe og Goyle virkelig har kommet til sin rett under Voldemorts regjeringstid. De bruker de første seks bøkene i bakgrunnen på å mislykkes med Malfoys mobbing, her snakker de høyt for første gang vi vet om, og avslører at de har blitt store trollmenn - når det gjelder å torturere førsteårsstudenter. For gamle tider skyld stiller de tre seg mot Harry, Ron og Hermione midt i slaget ved Hogwarts.
Det eneste problemet er at det er Draco, Goyle og Blaise - i stedet Crabbe. Skuespilleren Jamie Waylett hadde fått problemer i 2009 for å dyrke ulovlige stoffer i morens hus, og ble helt skrevet ut av den endelige filmen. Selv bare ti år senere kan det virke litt uforholdsmessig, men Waylett ble senere funnet og deltok og hadde en bensinbombe i London-opptøyene i 2011, så hvem vet hva mer som skjedde bak kulissene?
I alle fall får han ikke fullføre sin mindre, men minneverdige bue, og Goyle kommer til og med til å miste livet i Crabbes sted.
4 Bedre: Snape finne Lily
Det dype dykket i Severus Snapes historie forteller det beste kapitlet i alle de syv Harry Potter-bøkene. I ett slag bringer det en komplisert, tragisk menneskehet til Snape, svarer på de grunnleggende mysteriene i serien, og tegner opp den siste, viktigste fasen av Harrys reise. "Prinsens fortelling" har alle følelsene.
Sekvensen som viser Snape's historie i filmen er fortettet, men den treffer enda hardere enn i boka. En stor del av det er Alan Rickmans opptreden. Overbevisende som han er på siden, er Snape en dypt ubehagelig karakter å tilbringe tid med, men Rickmans medfødte karisma som gjør ham lettere å like - eller i det minste nyte.
Å se ham gråte på skjermen etter å ha vært så stoisk i syv og en halv film har et slag som du rett og slett ikke kan forberede deg på.
Alexander Despots fantastiske poengsum gir en annen fordel som boken ikke kan ha, men redigering er sekvensens virkelige hemmelige våpen. Boken fortsetter gjennom Snape's liv i streng kronologisk rekkefølge, filmen fortsetter etter emosjonell logikk mer enn noe annet. Vi hopper rundt i tide og bygger og bygger til det splitter nye bildet av Snape som holder sin tapte kjærlighet i armene sine, krysser av med avsløringen av hva Snape's Patronus egentlig betyr. Denne omstillingen fører til frysninger på en måte som går utover det som boken oppnår.
3 Bedre: Harry får si farvel til Ron og Hermione
Det er litt overraskende hvor ofte Ron og Hermione flat-out forsvinner under slutten av Deathly Hallows - Harrys siste møte med Voldemort er noe han må gjøre alene. Filmen arbeider dem mye mer inn i historien. Vi ser deres tur inn i hemmelighetskammeret, de har et møte med Nagini under høydepunktet, og viktigst av alt, Harry får en sjanse til å si farvel til dem før han går avsted for å miste livet fra Voldemorts hender.
Harrys lange kapittelmarsj til slutten er en av de mest minneverdige avsnittene i de syv bøkene. Han reflekterer over livets skjørhet, han tenker på alt han er i ferd med å etterlate seg, og så aksepterer han at han uansett må ofre seg selv til beste for Wizarding World. Men det er nesten helt internt, og å sette inn en voiceover, eller å få Daniel Radcliffe til å snakke høyt for seg selv under hele dødsmarsjen, ville ikke ha fungert.
Det er en smart forandring å få ham til å støte på Ron og Hermione på vei til skogen. De er absolutt i hans tanker i boka, og hans kjærlighet til dem er like sterk som noen gang. Det er flott å se det i filmen.
2 Bedre: Neville tørker det dumme smilet av ansiktet til Voldemort
Med Harry som tilsynelatende død, føler Voldemort seg veldig fornøyd med seg selv mens han leder sin erobrende hær inn i Hogwarts, men vi leserne vet allerede at han er dømt - hva, Harry kommer til å miste livet sitt en gang etter å ha kommet tilbake til livet, med 20 sider igjen i boka?
Lord Voldemort var en skremmende skurk da vi møtte ham, og en fullstendig vits mot slutten av den siste boka. Det er i stor grad Rowlings utforming: jo mer karakteren blir dekonstruert, jo mer blir han avslørt for å være en ynkelig, latterlig kortsynt mann som sløste bort den enorme makten han hadde fått. Og likevel hveser Voldemort en haug med bue, dødelig alvorlige skurkagtige taler helt fram til øyeblikket før hans slutt. Filmen har i stedet mye moro på hans bekostning. I tilpasningen håner han, håner han studentene, og Ralph Fiennes er fantastisk lek å gå langt over toppen med Voldemorts siste øyeblikk.
Det beste øyeblikket er når Neville går frem og får holde en stor tale som ikke er i boka.
Voldemort lytter bare med den enorme utrolige hånen mens en fryktløs Neville lister opp alle grunnene til at Hogwarts fortsetter å kjempe mot ham, selv med Harry borte. Le det opp, Snakeface. Det vil bare gjøre ditt liv bedre.
1 Verre: Voldemort klemmer Draco
I en gang gikk Ralph Fiennes ut av manus og ga Tom Felton en "Welcome home" -klem som bare Voldemort kan. Det kan være det morsomste øyeblikket i en hvilken som helst film, fortid eller fremtid. Bare se på den frosne grimassen som er Voldemorts ideer om et varmt, farlig smil. På et tidspunkt kutter kameraet bort til Hogwarts-studentene, som ser ut til å slå tilbake smil. Men er tegneserie lettelse så bredt virkelig hva filmen trenger?
Vi legger til side ideen om hvorvidt Voldemort uttrykker noen form for kjærlighet, til og med hengivenhet denne torturerte og stive, er i tråd med karakteren. Selve filmen gjør en vakker jobb med å sette opp og opprettholde en dyster, nesten elegisk tone gjennom den siste strekningen. Det er reisen inn i Snape's backstory, det spøkelsesrike møtet med Harrys foreldre og Sirius og Lupin, og King's Cross etterlivet med Dumbledore.
Selv om det er bra å se Voldemort sette seg opp for et fall, er et latterlig øyeblikk i denne viktige scenen noe som bryter stemningen litt for mye. Det gjør Voldemort litt for vanskelig å ta på alvor.
Vi som planet har absolutt det bedre for å ha sett Voldehug, men kanskje vi burde sett det i en slettet scene.
---
Hvilke andre filmendringer skadet eller forbedret Harry Potter ? Gi oss beskjed i kommentarene!