Game Of Thrones kan være over etter en kontroversiell seriefinale, men HBO-fenomenet basert på George RR Martins bokserie A Song Of Ice And Fire vil bli husket i lang tid. Den populære fantasy-serien inneholdt en rollebesetning av ikoniske karakterer som alle ble levendegjort med en kombinert innsats av talentfull skuespill og omhyggelig kostymedesign, hvorav noen har blitt symbolsk i populære medier.
Kostymedesigner Michelle Clapton skapte flere fantastiske brikker for showet, som alle har intrikate skjulte detaljer. Her er ti av de mest ikoniske draktene fra Game Of Thrones.
10 Daenerys Targaryens vinterfrakk
Daenerys 'garderobe endres dramatisk i sesong syv. Etter at Targaryen-dronningen seiler fra solfylte Essos, handler Mother of Dragons hennes lette Essosi-kjoler for tykk pels og lag for å imøtekomme for Westeros kaldere klima.
Daenerys skjenker sin hvite vinterfrakk for første gang i "Beyond The Wall", når hun flyr nordover med sine tre drager for å redde Jon Snow og hans følgesvenner. Den hvite pelsen gir Dany et englevillig utseende når hun stiger ned fra himmelen for å redde Jon, i tillegg til å vise sin voksende forbindelse til Nord.
9 Darth Sansa
Da Sansa avslørte et nytt utseende i sesong fires "Barna", så det ut til å antyde en stor forandring i hennes karakter. Hun var ikke lenger den skremte "lille duen" fra King's Landing; nå var hun en sterk spiller i tronspillet.
Kostymedesigner Michelle Clapton kommenterte at Sansa ville ha designet og skapt kjolen selv, ettersom hun er en talentfull syerske. Ekte korpefjær ble innlemmet da Sansa ville ha måttet utnytte ressursene sine mest mulig.
8 Cersei Lannisters sort kjole
I "The Winds Of Winter" debuterer den vanære dronningen Cersei Lannister et dristig nytt utseende. Mens hun avventer sin rettssak på Baelor september, kaster Cersei hennes varemerke crimson kimono kjoler for et sterkt svart nummer med en festet kjede som ligner rustning.
Dette symboliserer Cersei som kommer i hennes makt i motsetning til å bare stole på hennes kvinnelighet for å manipulere mennesker fra sidelinjen. Det smirende ansiktet hennes, mens hun ser september eksplodere, har blitt en av seriens mest ikoniske scener.
7 Khal Drogo's Dothraki-antrekk
Khal Drogo og Daenerys Targaryens romantikk var ubehagelig, men Dothraki viste seg å være en sentral rolle i dronningens dronning. Daenerys adopterer Dothraki-kulturen som sin egen og har på seg flere antrekk inspirert av ektemannens nomadiske kultur.
Drogo var bare i en sesong, men hans særegne klær og krigsmaling skilte ham ut fra middelalderinspirerte klær fra Westeros. Jason Momoa omgjorde rollen sin for en gjesteopptreden i sesong to på grunn av sin popularitet hos forfatterne.
6 Ned Starks nordlige pelsverk
I likhet med Drogo, overlevde Ned Stark bare en sesong av Game Of Thrones før han møtte en grisete slutt, men hans karakter endret unektelig historiens gang for alltid. Hans tykke pelsfrakk symboliserte Nord og hans forbindelse til Winterfell, i tillegg til at han visuelt skiller seg ut mens han var i King's Landing.
Nords kappe sees igjen, da Sansa lager en kopi å gi til Jon i sesong seks. Det er et rørende øyeblikk mellom de gjenforente 'søsknene' så vel som en uuttalt erklæring om at Jon er en Stark.
5 Arya Starks Braavosi-kjole
Arya Stark tilbringer det meste av serien i skitne lær da hun reiste gjennom Riverlands, selv om hun får et interessant nytt utseende etter reisen til Braavos. Mens hun trener for å bli en ansiktsløs mann, instruerer Jaqen H'ghar Arya å skjule seg som 'Barmhjertighet' for å myrde skuespillerinnen Lady Crane.
Det er den eneste gangen publikum noensinne ser Arya ha på seg noe fjernt feminint, noe som er ytterligere symbolsk da hun later til å være en annen person. Selv sa Arya til Ned i sesong en "det er ikke meg," noe hun gir igjen etter at hun kom tilbake til Westeros og gjenforent med direwolfen sin, Nymeria.
4 Oberyn Martells Dornish Robes
Oberyn Martell gjorde en dramatisk inngang til fortellingen i sesong fire, men i likhet med Ned og Drogo ser ikke karakteren hans andre sesong. Likevel ble han øyeblikkelig en fanfavoritt, og hans fargerike dorniske kapper skiller ham ut fra resten av innbyggerne i King's Landing.
Dorne er mye varmere enn resten av de syv kongedømmer, og Oberyn og Ellarias antrekk gjenspeiler dette. Som prins av Dorne bærer Oberyn også fargene på House Martell.
3 Margaery Tyrells brudekjole
Margaery Tyrell ble gift tre ganger før hennes død i septembereksplosjonen i "The Winds Of Winter", men hennes lilla brudekjole er fortsatt den mest ikoniske. Kostymedesigner Michelle Clapton uttalte at kjolen og kronen symboliserer hennes kontroll over Joffrey, med Tyrell-rosen som viklet rundt Baratheon-hjorten.
Margaerys kjole snakker om hennes ambisjon, med bittesmå jerntorner som pryder kjolen hennes som et subtilt beskyttelsesmiddel. Det er et dristig og selvsikkert blikk for den korte dronningen av Westeros.
2 Daenerys Targaryens blå kjole
Daenerys debuterte med et annet blikk i sesong tre som symboliserte den unge dronningen som kom i hennes makt. I sesong én har hun på seg Dothraki-klærne fra Drogos kultur, og i sesong to bruker hun en Qartheen-kjole, men den blå kjolen hennes er Daenerys som tar sine egne valg når hun frigjør slavene Astapor og Yunkaii.
Michelle Clapton har uttalt at fargen blå er en referanse til Drogo, da blå var fargen han valgte å representere sin khalasar. Dette er Dany som hedrer sin avdøde ektemann og samtidig bygger sin arv.
1 Sansa Starks nordlige kjole
Sansas antrekk etterligner ofte damene som inspirerer henne. I sesong en kler hun seg som Cersei, og etter å ha blitt venn med Margaery Tyrell begynner kjolene å gjenspeile Tyrell-dronningens stil.
Når Sansa bruker den nye kjolen sin i sesong seks utsmykket med direwolfen til House Stark, er det hennes som gjenvinner identiteten sin og omfavner Stark-arven.