Lee Unkrich er mangeårig medlem av det kreative teamet hos Pixar, og hadde opprinnelig startet der som filmredaktør. Han rykket opp til co-regissør på Toy Story 2 før han fortsatte som co-director for Monsters Inc. og Finding Nemo. Unkrich debuterte som solo regi på Toy Story 3 og er tilbake som regissør for Disney Pixars Coco med co-regissør Adrian Molina. Adrian Molina startet på Pixar og jobbet som en 2-D animatør på Ratatouille. Han fortsatte senere som storyboardartist på Monsters University og Toy Story 3. Han fortsatte deretter å skrive for The Good Dinosaur før han startet sin første manusforfatterjobb på Disney Pixars Coco. Deretter flyttet han til å bli medregissør for filmen. Begge har gått sammen om å bringe Disney Pixars Coco til live, som vil debutere i teatre 22. november 2017.
Screen Rant fikk sjansen til å chatte med regissør Lee Unkrich og medregissør Adrian Molina på pressedagen, hvor vi diskuterte hva det vil si å ha meksikansk kultur representert i en Disney-Pixar-film, hvor mye av deres egne familieopplevelser bidro til å påvirke film, og hvilke tradisjoner fra Dia de los Muertos de var mest glade for å få til liv på skjermen.
SR: Dere fikk meg til å gråte i en film, igjen, nok en Pixar-Disney-ting. Dette skjer alltid. Det er fantastisk film.
Adrian Molina: Takk.
SR: Hvor mye betyr det for deg å ha den meksikanske kulturen representert i en Disney-Pixar-film?
Adrian Molina: Jeg synes det er fantastisk, og du vet, når vi har tenkt å fortelle historier det alltid handler om, vet du, hvem er disse karakterene hva er denne familien? Men, du vet, all vår forskning og alle våre studier av Dia de los Muertos og temaene bak den faktiske tradisjonen, ble det veldig tydelig at dette er noe som ikke bare vil være meningsfylt for dere vet, meksikanere i den meksikanske kulturen at den kommer fra, men dette er noe som virkelig kan berøre verden fordi de alle kommer fra familier, og for å ha dette eksemplet på en måte å årliggjøre, minnesmerke og holde liv i menneskene du elsker. Jeg synes det er noe så vakkert og å være stolt av, og at det kommer fra en kultur som Mexico.
SR: Når vi snakker om familie, hvor mye påvirket din egen familieopplevelse filmen?
Lee Unkrich: Vel, din har sannsynligvis virkelig påvirket den som meksikansk-amerikansk, men du bør snakke om. Min egen familie, jeg er ikke Latino, men jeg kom fra en stor, støyende kjærlig familie. Selv om kulturen min er annerledes enn kulturen til Miguel, så jeg definitivt mye fellestrekk mellom familien og hans egen.
Adrian Molina: Jeg vokste opp i en multigenerasjonal familie. Besteforeldrene mine flyttet fra Mexico for å komme sammen med oss da jeg gikk på ungdomsskolen og på videregående, og du vet at vi snakket forskjellige språk. Vi var fra forskjellige generasjoner, men det var en kjemi å bo i en husholdning med folk som er besteforeldrene dine, og foreldrene dine og små barna, der du lærer hvordan livet er i alle disse stadiene på en gang. Og for å kunne se Miguel og det rotete familien hans, og hvordan de alle behandler disse tradisjonene på en annen måte avhengig av hvor de er i livet. Jeg trodde det var noe som var virkelig vakkert å kunne representere på skjermen.
SR: Det er utrolig. Da jeg var liten dro jeg til Olvera street. Jeg grupperer her i LA, og jeg dro på Dios del los maurte. Fikk jeg det riktig?
Adrian Molina: Dia de los Muertos.
SR: Ja! Jeg gikk i løpet av den tiden, og det er vakkert. Det var en vakker tradisjon. Nå, hvilken del av tradisjonen var du mest spent på å få med deg filmen?
Lee Unkrich: Jeg mener, vi var glade for å få med oss de tingene vi visste om, det var bare så mye vakker folkekunst og farger rundt Dia de los Muertos, og vi ønsket å bringe alt det på skjermen. Jeg var spent på muligheten til å bringe skjeletter til liv og bare slags alle animasjonsmulighetene vi ville ha med det. Men det jeg tror jeg var mest spent på i begynnelsen, var å lære om alle tingene vi ikke visste, og alle tingene som vi kunne lage en del av filmen, og det var ikke før vi dro til Mexico på de mange forskningsturene vi gikk på, at vi begynte å lære så mange ting at vi endte opp med å innlemme i filmen. Og det var deilig å kunne gjøre det og lage en historie som var helt annerledes enn alt vi kunne 'Vi har bare drømt om fra våre forestillinger uten å ha besøkt Mexico.
SR: Interessant. Var det noen gang i livet ditt der familien din kanskje ikke har støttet deg eller din kunstneriske frihet per ord, og hvordan grep du øyeblikket ditt? Hvordan viste du dem at du griper øyeblikket ditt?
Lee Unkrich: Min familie er stort sett superstøttende. Jeg husker en gang da jeg var liten at Disney skulle lage et nytt Mickey Mouse Club Show og jeg virkelig ønsket å gå på audition for å være med på det. Jeg ville virkelig ha det så ille og mamma sa nei, du kan ikke fly ut til California.
SR: Så du så ikke øyeblikket hennes i den muligheten.
Lee Unkrich: Jeg gjorde det ikke i det øyeblikket. Den gangen jeg utnyttet øyeblikket mitt, tror jeg var da jeg tok den store dristige avgjørelsen om å forlate den lille byen jeg vokste opp i Ohio og reise til Los Angeles med drømmer om å være filmregissør.
SR: Kjempebra. Hva med deg?
Adrian Molina: Du vet, jeg er veldig heldig som foreldrene mine alltid støtter. Min far kjørte meg to og en halv time til San Francisco på lørdager for å ta animasjonsklasse, og det tror jeg virkelig taler til det som er mulig når du har talent, og du har en familie som skal støtte deg. Miguel har ikke i begynnelsen av denne filmen. Men jeg synes det er en verdig historie å fortelle om hvordan du forener de to tingene.
SR: Du vet, en ting jeg la merke til med denne filmen, Disney gjør det veldig bra … Disney-Pixar ved å gjøre alle disse påskeeggene. En ting jeg la merke til er temaet, er hodeskallene. Jeg prøvde å følge med på skoletellingen, men jeg tror ikke jeg gjorde det ordentlig. Hvor mange hodeskaller …?
Lee Unkrich: Jeg tror ikke … Jeg aner ikke. Jeg mener, vi prøver å innlemme dem hvor som helst og overalt i arkitekturen og i brosteinen i gatene. Og vi innså til og med på et tidspunkt at lyspærer ser ut som hodeskalleformer også omfavner det ved å lage filmen, og siden jeg på en måte støtter følelsen av en hodeskalle. Vi ser også etter mange muligheter for å finne tilfeldige hodeskaller der arkitekturen stod opp på en viss måte, slik at bare fra det ene utsiktspunktet ville du se en slags hodeskalleform, og det ble bare en slags "Where's Waldo" -type Vi hadde det gøy å skjule dem hvor som helst og overalt.