I løpet av de siste årene har verkene fra Marvel Entertainment påvirket livet til flere mennesker enn Martin Goodman noensinne kunne ha forventet da han startet selskapet i 1939. På den tiden trodde man markedet for disse massetegneseriene med superdrevne vesener. å være begrenset til ungdommer som leter etter helter. Noen mennesker hevder at Marvels eksplosjon av popularitet de siste årene kan spores til en verden i endring, der selv voksne huser et indre barn som har desperat behov for en helt.
Det er absolutt en del av Marvels oppblomstring, men du lurer deg selv hvis du ikke tror at det også har noe å gjøre med hvordan flere og flere mennesker begynner å innse at Marvel har publisert noen av de mest overbevisende historiene som noen gang er pennet for år nå. I sammenligning med DC, kan du hevde at Marvel alltid har vært hjemmet til litt mer tradisjonelle superhelthistorier. Selv når det har vært tilfelle, har forfatterne på Marvel gjort det til deres oppgave å aldri slå ut bare en annen superhelthistorie. I stedet har historiene deres hevet forventningene til et medium og sørget for at selv de mest kyniske av moderne sinn ser frem til det neste eventyret til disse moderne gudene.
Dette er de 15 beste Marvel Comics Storylines Ever.
15 Annihilation (2006)
Bidragsytere til Marvel har alltid sett til stjernene for den neste store historien. Når Marvel-forfattere trenger å produsere noe episk, har de en tendens til å dykke ned i kosmosets uendelige tomrom og produsere noe så storslagent at det tvinger hele universet til å stå på oppmerksomhet. Annihilation er en annen i en lang rekke av Marvel crossover-hendelser som tok til kosmos, men det er en veldig annen opplevelse fra nesten alt som kom før. I stedet for å fokusere på en galaktisk tilstedeværelse som truer Jorden og dens mektigste helter, foregår Annihilation nesten utelukkende i verdens lengste rekkevidde, der noen av Marvel tyngste kosmiske møtere er involvert i en kamp som knapt til og med refererer til vår hjemmeplanet.
Likevel handler ikke Annihilation bare om situasjonen. Dette er historien som endelig samlet en linje med karakterer som noen ganger så ut til å eksistere som en deus ex machina. Enda bedre, den introduserte og bidro til å popularisere en ny bølge av interstellare helter og skurker som holder sin egen mot noen av Marvels største navn. Denne historien beviser at den sanne styrken til enhver stor begivenhetshistorie er deres evne til å skaffe noe virkelig annerledes.
14 Demon In A Bottle (1979)
I motsetning til den vanlige troen, handlet tegneserier faktisk mørke historier før midten av åttitallet. Riktignok var det ikke så vanlig å se tegneserier bli virkelig mørke, men det betyr ikke at det ikke var en utvalgt gruppe forfattere som var ute etter å skyve den moralske koden for tegneseriehistorier. Andre forfattere skjønte imidlertid ganske enkelt ikke at de gjorde noe uvanlig. For eksempel, da Bob Layton ble tappet for å felt den neste Iron Man-historien, bestemte han seg ganske enkelt for å gjøre alkoholisme til skurken. I hodet hadde han bare et tema som ville ha påvirket forretningsmenn som Tony Stark.
Det han imidlertid gjorde var å straffe den endelige Iron Man-historien. Ved å utforske den veldig sårbare personen i Iron Man-drakten, humaniserte Layton den mektige krigeren. Denne historien gjorde ikke Tony Stark til alkoholiker; det rettferdiggjorde med rette at Stark sannsynligvis var alkoholiker hele tiden. Tonys flasker med brunt brennevin var sølvkulen som bandt karakterens design sammen, og gjorde ham til et overbevisende eksempel på hvordan selv superhelter må kjempe mot demoner.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Teknisk sett er dette to historier, men de er så tett bundet sammen at de bør betraktes som en stor bue. Historien begynner når The Avengers til slutt bestemmer seg for at den utrolige hulken er for farlig til å forbli på jorden. Dette utløser hendelsene til Planet Hulk, der Hulken blir utvist til en gladiatorplanet som han raskt blir hersker over. Akkurat som han finner fred på denne planeten, antenner skipet som brakte ham dit dens selvdestruktiv sekvens, som dreper Hulks kone og mange av hans folk. Det inspirerer også Hulken til å vende tilbake til jorden for å føre krig og få sin hevn.
I årevis lekte Marvel-forfattere på tanken om at Hulken langt fra var den mektigste av jordens helter. Planet Hulk / World War Hulk er gevinsten for de mange års forslag. I hovedsak tildeler denne historien Hulken en typisk skurkelig rolle, men presenterer ham på en slik måte at du virkelig forstår (og til og med sympatiserer med) hva han går gjennom. Dette er en tålmodig og intelligent måte å undersøke hvorfor Hulk knuser.
12 borgerkrig (2006-2007)
Hypen rundt utgivelsen av den opprinnelige borgerkrigen var enorm. Dette var den komiske hendelsen som til slutt ville pit Marvel's største helter mot hverandre i et sammenstøt som sikkert ville løst enhver fanfantasjekamp. På grunn av den enorme forventningen som omringet løslatelsen av borgerkrig, gikk noen mennesker bort fra den og følte seg litt skuffet. De hevdet at sluttproduktet ikke lever opp til deres betydelige forventninger, og så langt meningene går, er det helt gyldig.
Likevel, de som avskjediger borgerkrig ville gjøre det godt å huske at historien var mye mer enn hendelsene i hovedspørsmålene. I stedet ble den sanne borgerkrigen ført på sidene til nesten hver Marvel-publikasjon gjennom flere måneder. Det er i disse mindre sakene at den sanne glansen av historien om borgerkrigen blir avslørt. Denne hendelsen tvang hver Marvel-skribent til å virkelig komme til rette med det moralske kompasset til hver Marvel-helt. De storslagne kampene og sjokkerende øyeblikkene er store, men borgerkrig fortjener å bli husket som et av de mest fengslende politiske utsagnene i tegneseriehistorien.
11 The Galactus Trilogy (1966)
Se for deg at du er en superhelt. La oss bruke begrepet "overmenneskelig." Du er en superhuman som er mer dyktig enn noe menneske som lever. Du har en makt eller krefter som nesten enhver dødelig person ville drept for. Faktisk er mye av tiden din investert i å forhindre slike handlinger. Til tross for heroikkene dine, er det imidlertid sikkert et snev av overlegenhet at du må føle deg som en nesten ustoppelig styrke blant bare dødelige. På en måte behandler Galactus Trilogy nettopp dette scenariet ved å tvinge Fantastic Four til å kjempe med en sann gud.
Galactus-trilogien handler om forventning. Tidlig hører vi mektige krefter snakke om Galactus som om hans er den ustoppelige slutten av dager. Han er bygget for å være en umulig trussel som bare kan stoppes hvis du unngår ham helt. Når Galactus kommer, tar han med seg en følelse av ekte frykt. Det som følger at ankomst raskt blir uten tvil den viktigste hendelsen i Fantastic Fours historie. Når det gjelder å bygge forventning og deretter utnytte det, er dette en mesterklasse i superheltespenning.
10 House of M (2005)
Helt fra starten ble House of M beskrevet som en historie som skulle endre X-Men og Marvel-universene slik vi kjente dem. Så få historier som lover slike ting, lever noen gang opp til hypen. House of Ms reddende nåde er at det ikke begynner som historien som vil endre alt, men snarere som en historie om Scarlett Witch. Scarlett Witch blir raskt den kraftigste mutanten verden noensinne har kjent - og også den mest ustabile. Snart velger hver mutant og helt sin side i en debatt om hvorvidt hun skal få lov til å leve eller ikke.
Det som følger er ikke nødvendigvis et sammenstøt mellom alle Marvel’s helter på slagmarken, men snarere et sammenstøt av ideer. Mens Marvel’s helter krangler om skjebnen til Scarlett Witch, skaper hun en alternativ virkelighet for seg selv der hun kan leve i fred med familien. Disse to realitetene krasjer sammen på uventede måter, noe som resulterer i en slutt som virkelig for alltid forandret Marvel-universet gjennom hvisken av tre enkle ord: "No more mutants."
9 Kraven's Last Hunt (1987)
Det er en favoritt for tida av tegneserieforfattere å utforske temaet om hva som skjer når skurken vinner. For det meste er disse historiene enten veldig begrensede i omfanget, blir umiddelbart redigert eller eksisterer i en slags alternativ “Hva-hvis?” univers. Noen ganger kommer det imidlertid en skurkelig seier som klarer å knekke formen. Kraven's Last Hunt er en slik historie. Det begynner med "død" av Spider-Man i hendene på Kraven the Hunter. Det er standarddelen av fortellingen, og det som følger er alt annet enn.
Kraven's Last Hunt er mye mer av en Kraven the Hunter-historie enn det er en Spider-Man-historie. Det handler ikke så mye om døden til Spider-Man (som faktisk ikke dør), men snarere livet som skurken ville føre i tilfelle at Spidey virkelig opphørte å eksistere. Konkret handler den om Kravens ønske om å bevise at han kunne være en bedre helt enn Spider-Man. Kravens virkelige seier kommer når han beseirer Spider-Mans oppfattede ego. Hvis handlingene hans under denne historien virker hjemsøkende, er det kanskje fordi de er så rasjonelle.
8 Days of Future Past (1981)
X-Men lever i et hjørne av Marvel-universet som tilsynelatende alltid er på randen av ødeleggelse. Å helt sikkert, det er kraftige mutanter som truer med å bruke kreftene sine for å knuse verden som i alle andre tegneserier, men X-Men-tegneseriene skiller seg fra pakken ved også å håndtere muligheten for at mennesker vil bringe verden inn i et apokalyptisk scenario før noen av de superstyrte mutantene har sjansen til å gjøre det. Days of Future Past er historien som endelig ser på hva som ville skje hvis mennesker utførte sine endelige planer for å kvitte seg med den mutante svøpe.
Resultatene er en blanding av det forventede og det uventede. Days of Future Past presenterer en kjent visjon om den mutante apokalypsen der alle gjenværende mutanter må binde seg sammen for å bekjempe vaktpostene som har bidratt til sitt folkemord, men det benytter også tid til å undersøke hendelsene som førte til denne fremtiden. Dette premisset gir ikke bare et spennende eventyr, men undersøker fagmessig hvor skjørt forholdet mellom mennesker og mutanter virkelig er. Hendelsene i denne historien henger over alle andre X-Men-buer som en skremmende skjebne mulighet.
7 The Winter Soldier (2005)
På en underlig måte er Captain America som amerikaneren James Bond. Visst, han deler ikke den samme kjærligheten til martini og sover rundt, men han er den ultimate amerikanske operativ. Det har alltid vært et politisk element i historiene hans, som har blitt dempet noe av måten Captain America's forfattere har en tendens til å forsterke ideen om at hans forfølgelser alltid er edle. Vintersoldaten vipper som manus litt ved å ta opp muligheten for at Captain America faktisk kan være blind når det gjelder hans formål i livet. Er han mer enn bare en superhelt blindet av ideologien sin?
Winter Soldier er en politisk thriller med hovedhelter. Som enhver god politisk thriller, inneholder det vendinger, vendinger, avsløringer og store øyeblikk av intriger. Det er en fartsfylt fortelling gjort så mye bedre for måten den innlemmer historien til Captain America. Ja, midt i den store politiske holdningen er det en utrolig intim historie om hvordan Captain America kanskje aldri helt har inngått sin rolle som USAs mester. Det er spøkelser (bokstavelig og figurativ) som hjemsøker ham som kommer til liv gjennom hele denne historien.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller har gjort mer for å fremme ideen om modne tegneseriefortellinger enn omtrent noen. Mens Miller aldri ovenfor stolte på billigere ting som sex og vold for å fortelle modne historier, var han en av de første tegneserieforfatterne som virkelig viste hvordan mediet kunne bli mørkt uten å stole på utnyttelse. I stedet valgte historiene hans å belyse den mørkere siden av visse karakterer. Mens mange fans absolutt er kjent med hvordan hans tilnærming kom Batman-universet til gode, kan noe av Millers beste verk finnes på sidene til Daredevil-tegneserier.
Faktisk kan Born Again bare være hans største prestasjon. Dette er Daredevil-historien som virkelig hamret hjem ideen om at Matt Murdocks liv er et levende helvete. Born Again bryter Daredevil og tvinger ham til å reise seg fra asken for å redde det som er igjen av hans verden. Før du kaller det en fortelling om forløsning, bør du imidlertid vurdere muligheten for at Born Again virkelig er en historie om en tragisk skikkelse som ikke har noe igjen å leve for enn kampen.
5 Marvels (1994)
Har du noen gang lurt på hvordan det er å være en dagligdagse person i Marvel-universet? Kan du forestille deg hvor frustrerende det må være å være regnskapsfører i en verden som stadig blir angrepet av krefter som kan ødelegge det kjente livet på et øyeblikk? Marvels er historien om en slik mann. Hans navn er Phil Sheldon, og han er en fotograf hvis karriere startet omtrent samtidig som superheltene begynte å dukke opp i New York City.
Marvels handler om perspektiv. Sheldons livshistorie er designet for å legge et lag med kompleksitet til hvordan disse supermennesker oppfattes av gjennomsnittlige mennesker. Det er noen som ganske enkelt ser dem som helter og skurker, men det er langt flere som har synspunkter på disse ikonene endrer seg som tidene gjør. Sheldons besettelse av livet til disse heltene fører til et stort antall personlige fiaskoer og suksesser, men til slutt konsumerer det ham. Til slutt gir reisen hans oss et uforglemmelig ekte blikk på den slags liv mennesker virkelig ville leve når superhelter er store.
4 The Night Gwen Stacy Died (1973)
Vanligvis dør folk i tegneserier som ligner på hvordan gullfisk dør i vår verden. Tapet merkes, men virkningen viser seg vanligvis ikke å være evig. Noen ganger erstatter noen til og med gullfisken før noen har sjansen til å legge merke til det. Død i tegneserier betyr vanligvis ikke annet enn et kort salgshopp. Noen ganger endrer imidlertid en tegneseriekarakteres død for alltid status quo. Den lager to separate tidslinjer, kalt "Før" og "Etter." Av disse dødsfallene er det få som er mer meningsfulle enn tapet av Gwen Stacy.
I ettertid var Gwen Stacy en viktig del av Spider-Man-puslespillet. Hun var ikke kjernen i det som gjorde karakteren så flott, men hun var Spider-Man vei ut. Hun var tingen i livet hans som kunne ha lettet all smerten. Det er omtrent derfor noen på Marvel følte at hun måtte gå. Likevel er det tvilsomt at alle som var involvert i døden av Gwen Stacey noen gang kunne ha forventet hvordan hennes død for alltid vil endre banen til Spider-Man. Når det gjelder selve historien, er The Night Gwen Stacy Died fremdeles en av de mest hjemsøkende og tett skrevne tradisjonelle superhelten-fortellingene som noen gang er skrevet.
3 Secret Wars (1984)
Secret Wars ble utgitt på et tidspunkt da ideen om en stor crossover-hendelse i tegneserier fremdeles var en nyhet. Tro det eller ei, hendelsen ble inspirert av leketøyprodusenten Mattel, som ønsket at Marvel skulle publisere en historie som ville bidra til å presse salget av Mattels superhelte-leketøyslinje. Fra den ydmyke kapitalistiske begynnelsen, satte Jim Shooter og et team av kunstnere seg for å skape et scenario der Marvels mektigste helter blir transportert til en fjern verden for å kjempe mot hverandre.
Det er ikke det mest kompliserte oppsettet, men som på en eller annen måte gjør det desto mer imponerende at Marvel var i stand til å gjøre denne hendelsen til en severdighet. Shooter og teamet hans kunne ha fått tak i å vise Spider-Man å slå Wolverine og kalle det for en dag, men i stedet befolket de denne fortellingen med øyeblikk som gir gjenklang i nesten enhver karakters fremtid. Mens mye av Secret Wars 'moderne verdi kommer fra å undersøke hvor mange historietråder som begynte i løpet av denne hendelsen, er selve historien en som ser ut til å aldri slutte å gi.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Før publiseringen av Dark Phoenix Saga i 1980 ble Jean Gray først og fremst brukt som et gjenstand for kjærlighet som Wolverine og Cyclops tidvis kjempet om. Mellom kjærlighetstrekant-øyeblikkene var det imidlertid hint om at Jean Gray kanskje bare var blant de kraftigste mutantene i hele X-Men-lore. Det var ikke før den skurke Mastermind fanget Jean Gray i begynnelsen av Dark Phoenix Saga, men fansen ble virkelig klar over hva en sovende gigant Jean Gray virkelig er.
The Dark Phoenix Saga forråder lesernes følelser og undergraver forventningene. Synet av at Jean Gray blir ødelagt av innflytelse utenfra er ille nok, men så begynner du å innse at alt hun virkelig gjør, er å låse opp det sanne potensialet hennes. X-Men-tegneserier har lenge behandlet skillet mellom mennesker og mutanter, men Dark Phoenix Saga introduserte ideen om at de mektigste av alle mutanter til slutt måtte måtte bestemme om de kommer til å være en gud eller et menneske. Den tragiske historien om Jean Gray som blir fortalt på disse sidene fungerer som et vendepunkt for X-Men, og en konstant påminnelse om hvordan våre største helter kan få oss til å føle oss så veldig små.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Som så mange gode arbeider, er The Infinity Gauntlet egentlig en kjærlighetshistorie. Det er historien om hvordan en galaktisk kraft ved navn Thanos ble forelsket i legemliggjørelsen av døden. I et forsøk på å vinne kjærlighetens hengivenhet tilbrakte Thanos år på å samle de sagnomsuste Infinity Gems for å sette sammen Infinity Gauntlet. Denne strålen gir Thanos nær allmakt - muligheten til å gjøre omtrent alt han vil. Det lar Thanos drepe halvparten av alt kjent liv i universet for å imponere den fysiske legemliggjørelsen av Døden. Så langt som viser kjærlighet, slår det å stå utenfor vinduet hennes med en boombox over hodet på en kilometer.
Det fungerer også som grunnlag for det definerende eposet i Marvel-kanonen. Ideen om å utslette en så betydelig del av Marvel-vaktlisten er riktignok noe gimmicky fra begynnelsen av, men forfatter Jim Starlin forvandler dette scenariet til en konflikt som føles som om det kan være den virkelige endelige kampen i Marvel-universet. Superhelthistorier som undergraver forventningene våre til hva superhelthistorier kan gjøre er alltid store, men The Infinity Gauntlet beviser at det noen ganger ikke er noe som ligner den ultimate kampen mellom godt og ondt.
---
Hva synes du er Marvels største verk hittil? Gikk favoritthistorien din glipp av snittet? Gi oss beskjed i kommentarene.