Hva er det gamle ordtaket? Den andre gangen kan være så mye bedre enn den første? Noen ganger er det sant og noen ganger er det ikke. Bare se på filmoppfølgere. Terminator 2 var bedre enn den første Terminator. Aliens var bedre enn Alien. Noen vil si at The Empire Strikes Back var bedre enn de første Star Wars. Selvfølgelig kan ting også gå raskt nedover. Matrix var strålende mens oppfølgerne falt langt. Iron Man 2 var ikke i nærheten så bra som Iron Man, som med hell lanserte MCU.
Det samme er ofte med omstarter av TV-serien. Gjennom årene har remakes av vår favoritt fortsatte serie hatt en blandet plate. Det er mange tilfeller hvor klassikerne bare trenger å være i fred - hvorfor tukle med perfeksjon? Sjeldnere kan et eksisterende show ha vært slags bra, men aldri nådd potensialet. I disse tilfellene kan publikum virkelig se på en ny og forbedret versjon av en eiendom som manglet glans. Vi har skuret TV-historien for eksempler på begge deler, og bryter vinnere og tapere i gjenta TV.
Her er 6 TV-remakes bedre enn originalen (og 11 som er verre).
17 verre: Wonder Woman (2011)
Det var ikke den mest seriøse eller best produserte serien, men den ga publikum tilgang til den lange og etasjerte mytologien om prinsesse Diana, som de bare virkelig hadde kjent til det fra tegneserier og Supervenner. I 2011 bestemte Warner Bros. TV seg for å gjenopplive franchisen for den lille skjermen og tok noen dårlige avgjørelser. For en ting var Diana ikke lenger datter av en overnaturlig øydronning - hun var bare et moderne selskapskraftverk av en dame.
Hun kjempet ikke mot mektige greske guder og tyske hærer. Hun holdt seg til kriminalitet på gatenivå i Los Angeles.
Resultatet: den dyre piloten ble avvist for en serie. Sannhetens gylne lasso må ha avslørt at dette showet var en taper.
16 verre: MacGyver (2016)
Ah, 1985 var så enklere tid. I disse dager beviste TV-showet MacGyver at en vitenskapsnerd som ikke bruker annet enn en sveitsisk hærkniv og duct tape kunne bokstavelig talt løse noen av verdens problemer. Richard Dean Anderson spilte tittelfiguren, og selv om showet aldri fikk utrolige gode rangeringer, hadde det en lojal nok følge til å holde showet på lufta i syv sesonger.
Basert på spionfiksjonsbasis leverte showet, uavhengig av hvor latterlig det var å tro at vanlige husholdningsgjenstander kunne gjøre alt fra å tømme bomber til å rømme fra fengsler. Anderson var nøkkelen til showets suksess, og spilte karakteren godt nok til at han er elsket i dag. Omstart av 2016 spilte imidlertid Lucas Till, som leverte linjene så stivt, at han virkelig følte seg som en kald, tørr, innestengt forsker.
Den nye MacGyver er vanskeligere å forholde seg til, og hovedpersonen har lite igjen for publikum å klamre seg fast. Nyinnspillingen føltes som en livløs innsats, i håp om at merkenavnet alene ville føre til gode rangeringer. Kanskje produsentene prøvde å få serien til å føles mer "moderne" ved å suge menneskeheten ut av MacGyver. Det kan ganske enkelt være slik at showet fungerer som en relikvie fra 80-tallet og visner i et nytt århundre som er mer besatt av Westworld-omstarten.
15 Better: The Office (US)
Da originalversjonen av The Office hadde premiere i Storbritannia, var det litt av en åpenbaring. Den Ricky Gervais-drevne ukomfortable komedien om bedøvelsene i dagligvarekontoret var ofte overveldende å se på. Ved å bruke den håndholdte kameraintimiteten som ble banebryt for HBOs The Larry Sanders Show, hang langvarige øyeblikk av spenning i lufta mens publikum ventet på å se hvilke vanskelige øyeblikk som skulle komme.
Som med mange britiske show, varte den originale serien bare i fjorten episoder.
Gitt - de var en strålende fjorten episoder, men da The Office ble tilpasset i USA, hadde Steve Carrell og rollebesetningen hans 200 fulle episoder for å utforske den sinnssyke galskapen ved å sitte fast i dress og avlukke i 40 timer i uken.
Selv med Carrells avgang, ble showet aldri forferdelig - bortsett fra noen skjelvende overganger med rollebesetningen endringer). Det kan være rettferdig å si at kvaliteten på begge versjonene av serien var like god, men alle ting å være like, å ha så mye mer av en god ting, vinner ut. Den amerikanske versjonen av The Office vinner derfor på størrelse alene. La oss innse det - når du ikke trenger å ofre kvalitet for kvantitet, er du foran spillet!
14 verre: Charlie's Angels (2011)
Tilbake på 1970-tallet var den opprinnelige Charlie's Angels en stor ratingsuksess. Med den første trekningen i hovedrollene som Farrah Fawcett, Jaclyn Smith og Cheryl Ladd, var det opprinnelige trekkplasteret åpenbart å innkalle en gruppe nydelige damer til å være den beste private øyetroppen i verden. Det var en spillutveksler da dagens følsomhet sjelden ville fremstille klassisk vakre kvinner som skitne, ikke-tullete politiet.
Kjemien i rollebesetningen overlevde mange skuespilleravganger og utskiftninger, og showet opprettholdt en svak tone med noen anstendige glatt- og actionscener for å opprettholde minst farenes finer. Dessverre gjorde omstarten i 2011 noen dårlige endringer i den enkle formelen.
Ingen av rollebesetningene hadde de skuespillende kotelettene til de opprinnelige Englene. Tomter var unødvendig viklet og forvirrende der 1976-versjonen holdt ting enkelt. Mangel på humor og heft, kvinnene i denne serien var ikke overbevisende som kriminelle krigere, og hele bedriften vant bare ikke seerne. Som et resultat ble showet hermetisert etter bare ni episoder. Moralen i denne historien er at en god idé alene ikke betyr noe hvis den blir henrettet på en lun måte.
13 verre: Knight Rider (2008)
Noen klassiske TV-serder eldes ikke like bra som andre. Vi ser tilbake gjennom de rosafarvede nostalgiens glass til enklere tider da middelmådig TV noen ganger kunne bli minnet om som stor. Knight Rider kan være et slikt show.
Det grunnleggende konseptet - en snakkende smartbil som heter KITT med et arsenal som hjelper sjåføren hans Michael Knight å bekjempe kriminalitet - er ganske klønete. Men hei, David Hasselhoff var den sjåføren! Ingen roter med Hoff! Det var ren kitschy 80-talls leir i all sin uforplettede prakt. Når en omstart skjedde i 2008, hvordan kunne de muligens gjenskape den hemmelige sausen?
Den nye skuespilleren Justin Bruening manglet den rene dyrekarismaen til Hasselhoff, så han ble igjen i støvet.
Showet bestemte seg for å ta en langt mer "seriøs" tone der originalen stort sett var ting av klønete Silver Age-tegneserier. Dessverre ble den tiltenkte alvoret satt på bakgrunn av noen ganske stumme omstendigheter, som å holde en tilfeldig samtale mens KITT bilen er i brann, eller Michael kjørte rundt i undertøyet. Når du legger opp understandard skuespill, forferdelig skriving og utvidede sekvenser der CGI-scenene ser bedre ut enn alt annet på skjermen, varte ikke dette turen i det hele tatt.
12 Better: Sherlock (2010)
Som karakter er Sir Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes blitt sett i dusinvis av versjoner. Enten på trykk, på scenen, i film eller på hjemmeskjermer, har 1800- tallets uber-sleuth hatt en lang og etasjes historie i forskjellige tilpasninger. Det er godt over hundre år siden Holmes første opptreden i A Study in Scarlet i 1887, og fans har både elsket og hatet de forskjellige filmene og TV-programmene med den sagnomsuste detektivoverskriften.
Nyere filmatiseringer med Robert Downey Jr. og Jude Law - Sherlock Holmes & Sherlock Holmes: A Game of Shadows - regnes blant de bedre filmatiseringene. For TV var den elskede 1984-serien fra Storbritannia, med Jeremy Brett som Holmes og David Burke som Watson, hovedrollen. Fans elsket dedikasjonen til kildematerialet og kalte det endelig Doyle. Men da i 2010 ankom Sherlock.
Den dynamiske duoen Benedict Cumberbatch og Martin Freeman spilte som detektiv og sidekick, oppdatert for 21 st århundre. I vår moderne tid er Holmes en høyt fungerende sosiopat, mens Watson er en traumatisert krigsveteran. Det er et massivt avvik fra Doyle sin opprinnelige visjon - men den er langt mer lagvis, langt mer kronglete og bruker vår tidsalder til å vokse Holmes mytologi fremfor å omskrive den. Sherlock overskrider det mer "autentiske" Holmes, og det er ganske enkelt det overlegne produktet.
11 verre: Skins (2011)
Å fremstille slike tunge problemer med en mindreårig rollebesetning førte til skandaløshet i visse mer konservative kvartaler. Men engelske publikummere ble naglet, noe som ga serien toppvurderinger i syv sesonger, selv når den primære rollebesetningen ble byttet ut annenhver sesong.
Da MTV tok på seg en amerikansk versjon, var kontroversen enda større.
Foreldregrupper ble incensert, og kalte showet upassende og krevde til og med juridiske undersøkelser. Dette førte til en masseeksodus av store annonsører og en plaging av showets merkevare. På toppen av det, uansett årsak, fant serien ingen spesiell gnist som resonerte med amerikanske publikum. Kritikere synes at showet var altfor ambisiøst og gikk under av det meget alvorlige materialet det skildret. Det kan være at kontroversen aldri ga showet en sjanse. Uansett ble MTV'sSkins kansellert etter 10 episoder og fikk aldri muligheten til å være så god som originalen.
10 verre: Bionic Woman (2007)
Mens det showet bare varte i tre sesonger, var karakteren så elsket, hun fortsatte med å vises i bøker og tegneserier for å mate fansen. Sentral i den varige kjærligheten til serien var Lindsay Wagners nyanserte ytelse som den tøffe cyborg gode gal med et hjerte av gull.
Da remaken i 2007 rullet rundt, var ikke ting det samme. Først av alt, baserte showet veldig tungt på uoriginale kampsportkamper og Matrix-lignende kampscener. Deretter overgått fanfavoritten Katee Sackhoff fra Battlestar Galactica-berømmelsen, showets hovedperson. Rollen som tittelen Jamie Sommers, Michelle Ryan var ganske enkelt ikke så engasjerende som Sackhoff, som spilte en annen bionisk kvinne og fungerte som nemesis for Jamie. Når den dårlige gal er kjøligere enn den gode gal, fikk du problemer! På toppen av det ble produksjonen forstyrret av en WGA-streik, noe som ga showet ingen sjanser til å finne fotfesten.
Den ble avlyst, og de åtte overlevende episodene hopper bare ikke så høyt som originalen.
9 Better: House of Cards (2013)
Fra 2017 er sammenligningen mellom den originale 90-talls BBC-versjonen av House of Cards og Netflix-tilpasningen rettferdig ikke lenger. I et imponerende eksempel på "Life Imitating Art", led den amerikanske hovedrollemedlemmet et virkelighetsfall like ødeleggende som karakteren han spilte.
Først et tilbakeblikk på den britiske versjonen. I fire intense episoder bryter hovedpersonen, stortingsminister Francis Urquhart den fjerde muren mens han viser publikum hvordan pølsa lages i politikken. Sporer hans jakt etter makt, ser vi ham gjøre forferdelige ting for å klatre opp stigen og løpe for å bli statsminister.
2013-amerikanske versjonen forsterker ante.
Når du kjører i fem sesonger, får seerne et langt dypere blikk på ondsindigheten som løper inne i DC beltway. Fokuset gikk ut over Francis Underwoods ugjerninger og inn i et mer intrikat portrett av alle de hemmelige håndtrykkene som driver regjeringer. Som med The Office, mye mer av en god ting. Men ting hoppet også et nivå da historien gikk i meta i 2017. Kevin Spacey, som skildrer Underwood, ble fanget av #MeToo-bevegelsen som en seriell harasser - og fikk sparken fra showet. Påfølgende sesonger vil Robin Wright, som spiller Claire Underwood, ta ledelsen.
Den slags kismet mellom kreativitet og det virkelige liv er uvanlig og pakker en trøkk som originalen sannsynligvis er glad for at den aldri gikk gjennom.
8 verre: Life on Mars (2008)
Nok en import fra Storbritannia, den opprinnelige versjonen av Life on Mars, var et stort hit for BBC. Forutsetningen var enkel: politibetjent Sam Tyler gjør jobben sin i 2006 da han havner i en bilulykke. Han våkner for å finne seg i året 1973, og han aner ikke hvorfor. Drømmer han i koma? Har han mistet tankene? Eller har han på en eller annen måte virkelig reist tilbake i tid?
Showet gjorde en mesterlig jobb med ikke bare å forvirre karakteren, men ta publikum med på en underlig tur der sannheten aldri var sikker. Etter to sesonger pakket den sammen historien og løste mysteriet med Sams endelige sprang inn i livet etter livet.
Den amerikanske versjonen tok ting i en veldig uventet retning som var så forstyrrende, den mistet bare publikum. I det som føltes som en tvungen vri, stilte Sam seg ut for å verken være i fortiden eller i nåtiden, men faktisk i fremtiden og, vel, på Mars. Som planeten. Hele resten av showet viste seg å være en slags VR-tur.
Ja, Sam var en astronaut som sov gjennom et videospilleliv til han ankom den røde verden. Hver løs avslutning på historien ble bundet opp med dette nye elementet som ble skjøvet inn i den siste delen av serien. Den "gevinsten" føltes som en cop-out og etterlot et ellers ganske anstendig show, ikke med et smell, men et klynk.
7 verre: Bli smart (1995)
Maxwell Smart var mer en Jacques Clouseau av Pink Panther-berømmelse, og humlet seg morsom vei gjennom sine motespioneringsoppgaver. Vitsene fungerte fordi Brooks og Henry var veldig morsomme karer, og ville fortsette å være det i deres veldig lange karriere. Dessverre hadde de ingenting å gjøre med gjenopplivingen av serien i 1995.
Mens Don Adams kom tilbake som Smart, og Barbara Feldon kom tilbake som sin kone og co-spy Agent Agent 99, var det originale kreative teamet ingen steder å finne.
Legg til den helt 90-talls ideen om å få inn Andy Dick som Smarts sønn, vel, du kan se hvordan dette ender. Showet var bare ikke morsomt. Å bruke 60-talls komiske følsomheter på 90-tallet vant ikke publikum, og forurensning av en 60-tallsklassiker med '90s tropes slått selv livslange fans av.
Seriøst, Andy Dick var undergang for mange show tilbake i disse dager. Ja, vi vil klandre alt på Andy Dick.
6 Bedre: Skamløs
Å lage en dramatikk om en skikkelig beruset far som stort sett overlater barna sine å passe for seg selv, er ikke en tonehøyde som du skulle tro ville vinne over TV-ledere. Den originale britiske versjonen av Shameless var imidlertid en løpsk hit. De misadventures av den utvidede Gallagher-familien oppslukt britisk publikum i 139 episoder - ganske sjelden for en britisk produksjon. Det beviste at seerne var klare til å møte den dypt dysfunksjonelle sannheten til mange familier, klare til å le og gråte av implikasjonene.
Da den amerikanske versjonen tok seg til rette for Showtime i 2011, økte den ante ved å kaste Oscar-nominerte og Emmy-vinnende skuespiller William H. Macy i rollen som Frank. Omgitt av en fantastisk rollebesetning, forankret av den fantastiske Emmy Rossum, speilet showet sin foreldre i Storbritannia for de første to sesongene - og gikk deretter i retning av seg selv. Når han så nøye på hva som fungerte og hva som ikke fungerte i den første serien, ledet showrunnerne Shameless inn i tyngre dramatiske hjørner, mens de aldri mistet kjernekarakteriseringene som var sentrale for showets suksess.
Dette er et tilfelle av to utrolig gode show som vi helst ikke vil ha konkurrert mot hverandre, men siden vi må, er den amerikanske versjonen bare bedre. Når det er sagt, skylder fans av den ene seg selv å se den andre.
5 verre: Dragnet (2003)
Selv om du aldri har scenet en eneste episode av Dragnet, kjenner du helt temasangen. Det er varemerkeåpningsnotater - “Dum - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - av - DUM - DUM!” - er en musikalsk trope som brukes i populærkulturen som et tonetegn: når du hører disse notene, har du problemer!
Når det gjelder selve showet, var det hjernen til skuespilleren og produsenten Jack Webb som startet franchisen som et radioprogram på 1940-tallet før han flyttet den til TV. Designet for å fremheve politiets styrkenes heltisme, kommer den til å være hokey av dagens målgrupper. Men på sin dag taklet serien problemer og skurker som ikke ble sett på TV før. Desperado-kriminelle, rusmisbrukere og verre gjorde det aldri på familievennlige luftbølger før Dragnet.
Webb gjenopplivet serien mellom å produsere spillejobber, og hadde alltid en åpen dør for å tjene mer. Da Law & Order-skaper Dick Wolf bestemte seg for å lage sin egen versjon i 2003, virket det som en naturlig passform.
Den første sesongen fulgte den nedlagte originale formelen, men fikk ikke gode rangeringer.
I sesong 2 prøvde Wolf sin varemerkeensemblet tilnærming til politiets prosedyrer, men det fungerte bare ikke for seerne. Law & Order var åpenbart Wolfs sikre sted, og kanskje handler Dragnet egentlig om Jack Webb, som - med en oppstandelse - ikke kan replikeres.
4 Better: Battlestar Galactica (2004)
Tilbake i 1978 hadde sci-fi-fans en spennende ny TV-serie å tømme tennene i, etter en ganske lang post-Star Trek-mangel. Star Wars: A New Hope eksplosive suksess året før åpnet døren for nettverk for å risikere et show med dyre spesialeffekter satt i det ytre rom. Battlestar Galactica ble opprinnelig unnfanget på slutten av 60-tallet som Adams Ark, og ble grønn opplyst raskt etter at George Lucas gjenåpnet døren til den endelige grensen.
Showet var klønete. Den inneholdt osteaktig skuespill og dialog, en todimensjonal "good guys / bad guys" -historie, klønete roboter som var lette å ødelegge, og til og med en latterlig robothund! Men den sentrale ideen var veldig kul: en offshoot av menneskeheten som bor i stjernene mister sin sivilisasjon og prøver å gjenoppdage hjemmeplaneten vår - Jorden vår.
Da 2004-versjonen kom, var rollebesetningen et kraftverk av talent. Leads Mary McDonnell og Edward James Olmos var begge Oscar-nominerte skuespillere, og den tidligere nevnte Katee Sackhoff lyste i en kjønnsbyttet rolle. Historien tok på seg nye dimensjoner, med masse moralsk tvetydighet og sammensatte spørsmål som ble fordypet i etiske og til og med religiøse spørsmål.
Selvfølgelig, 21 st århundre FX sparket rumpe over 1978 forsøk på romkamper. Skrive- og historiebuer var intense og den endelige oppløsningen var overbevisende. Sannelig, BSG 2004 var et av de største sci-fi-showene gjennom tidene. Mens 1978-versjonen nesten ikke var like bra, satte den et mytologisk og ikonografisk grunnlag for nyinnspilling.
3 verre: Kojak (2005)
Noen ganger handler egentlig et TV-show om én karakter. Serier som House, for eksempel, kunne aldri leve uten prestasjonen til Hugh Laurie, og Veep uten Julia Louis-Dreyfus ville ikke holdt ut en sesong. Det kan på samme måte diskuteres at den originale Kojak som ble sendt på CBS fra 1973-1978, i stor grad var vellykket på den store magnetismen til stjernen Telly Savalas.
Oozing hva vi nå vil kalle "giftig maskulinitet", tygget den sterkt skallede ledende mannen opp naturen med hammy skuespill som av en eller annen grunn fungerte i sammenheng med programmet (som William Shatner gjorde for Star Trek). Du mister Telly, du har stort sett bare nok en glemmelig cop-show. Det var grunnen til at omstart av Kojak i 2005 var en så forferdelig idé.
For å være rettferdig, var det å bytte ut Telly med Ving Rhames kanskje det beste valget denne produksjonen gjorde.
Som Savalas, kan Rhames virkelig kommandere en scene. Problemet var at de ikke lot Ving være Ving, og fikk ham til og med å gjenta Tellys signaturlinje, "Hvem elsker deg, baby?" Prøver å få ham til å bli en til tider grovere, noen ganger mer sårbar versjon av Kojak, showet lente seg på grusomme scener og flere tillatte atmosfæren på 21 st århundre landskapet i stedet for å konsentrere seg om å definere sin egen verden og veving trange historier i den. Etter ni episoder sugde Kojak sine siste lollipops, og ble avlyst av USA Network.
2 Bedre: En dag om gangen
Tilbake i 1975 introduserte den legendariske TV-produsenten Norman Lear, som skapte hits som All in the Family og Maude, verden for One Day on a Time. Den klassiske sitcomen braut ny grunn med sin positive skildring av en enslige mor husholdning, et familieoppsett som stort sett var latterliggjort i den mindre tolerante æra for alle disse årene siden. Showet var en stor hit og varte i ni sesonger, mens han tok på seg kontroversielle temaer som tidligere hadde vært tabu på amerikansk TV.
Starten på 2017 på Netflix har blåst originalen ut av vannet. De nåværende rollegjennomgangene til forgjengerne Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips og Valerie Bertinelli har premiere for å overvære anmeldelser fra kritikere. Powerhouse-forestillinger fra EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) -vinneren Rita Moreno og Justina Machado har brakt den fornyede serien opp på et helt annet nivå. Å legge til mer intense moderne temaer som LHBT-problemer, PTSD, og gjøre familieinnvandrerne, har skapt et mye sterkere arbeid.
Sannelig, 1975 var sannsynligvis ikke klar for denne ene dagen om gangen. I den vanvittige politiske atmosfæren i 2017 kan timingen bare ha vært perfekt. Uansett har showrunners og rollebesetningsmedlemmer virkelig slått den ut av parken, og det best klarte det som kom før.
1 verre: Twilight Zone (1985 og 2002)
Det er noen klassikere som bare er altfor perfekte til å til og med gidde å ta på. Rod Serlings originale Twilight Zone-serie, som først så luft i 1959, var et mesterverk av episodisk science fiction-tv. Presenterende moderne fanfavoritter som Black Mirror og Electric Dreams, de selvstendige moralfortellingene var nesten alltid perfekte allegorier. Mangelfulle karakterer vil finne seg i overnaturlige omstendigheter, enten som et spørsmål om magi, avansert vitenskap eller romvesener, og ville bli tvunget til å ta et valg ved et veiskille. Noen ganger ville hovedpersonene finne forløsning og glede. Andre ganger ville de møte pine av en langt mørkere skjebne.
Serien var ren Rod Serling. Stempelet hans var over det hele, og det var aldri en måte å gjenskape det på.
To innsats så langt er prøvd for TV. Først, i 1985, ledet et team av målbevisste veteran-sci-fi-forfattere som Harlan Ellison vekkelsen, og vervet fremtidige A-listeskuespillere som Bruce Willis. De fikk til og med The Grateful Dead til å gjøre om temamusikken! Likevel falt det flatt. Overgangen til en farge gane etter den originale seriens frodige svart-hvitt estetikk oversatte ikke bra. Historiene var ikke like effektive. En 2002-innsats ble enda dårligere mottatt og ble avlyst etter bare en sesong.
Er det umulig å gjengi Serlings auteurorienterte mal? Jordan Peele skal prøve det i 2018 med sin nye Twilight Zone-serie. Hvis filmen Get Out fra 2017 er noen indikasjon, kan det hende at han bare drar den av.
---
Hva er din favoritt TV-remake? Gi oss beskjed i kommentarene!