Hvert år slippes hundrevis av filmer på teatre over hele verden. Når det tas hensyn til direkte-til-DVD-filmer, skyter tallet opp i tusenvis. Med så mange filmer tilgjengelig for seere hver eneste uke (noen ganger så mange som fire nye filmer som debuterer hver fredag), er det ikke rart at mange ofte går seg vill i billettkontoret. Seere kan ta seg tid til å se filmen i et teater eller via DVD når den treffer hjemmemarkedet, men svært få av disse filmene holder seg inne i hjernen deres.
I år, som vi har gjort tidligere år, har vi valgt tjue filmer som enten var så dårlige, blide eller uinspirerte at mange vanlige filmgjengere rett og slett glemte filmen som ble utgitt de siste tolv månedene. Mens noen lesere mest sannsynlig vil peke på filmer som Warcraft, Suicide Squad eller Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows som enten de er dårlige eller glemmelige, er dette viktige teltstangutgivelser som presterte rimelig bra på kassekontoret, og som sådan, er generelt ikke glemt.
I stedet fokuserer vi på filmer som kom og gikk uten så mye som en hvisking fra publikum og får deg til å si: "Oh yeah! That movie DID come out this year." Vi bruker også slutten av oktober som avskjæringen, ettersom mange av filmene november og desember enten fortsatt er på teatre eller fortsetter å være friske i folks sinn (selv om de til slutt vil vise seg å være helt glemmelige).
La oss ta en titt på de 20 filmene så ille du glemte at de slapp i 2016 …
20 Norm of the North
Utgivelsesdato: 1/15
Med sine generelt lavere budsjetter kan animasjonsfilmer ofte være store vinnere for studioer. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets og mer hjalp til med å dominere kassekontoret i 2016. Men for hvert godt mottatt animert prosjekt er det en Norm of the North utgitt som ødelegger kurven for alle andre. Lionsgate håpet Norm og hans arktiske venner ville få inn de kalde harde pengene, men i stedet fikk filmen knapt tilbake sitt arbeidsbudsjett på 18 millioner dollar.
Filmen følger historien om en grådig eiendomsmegler som ønsker å utvikle Arktis, og skyver Norm og hans lemming-kompiser ut av hjemlandet. De drar til Times Square for å konfrontere ham, men Norm ender opp med å være maskot for sitt selskap i stedet. Alt i betraktning kunne stemmetalentene til Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong og Bill Nighy ha blitt brukt til bedre bruk andre steder. Vel, bortsett fra kanskje for Schneider. Han føler seg som hjemme her.
19 Den 5. bølgen
Utgivelsesdato: 1/22
De siste årene har Hollywood anstrengt seg for å dra nytte av populariteten til unge voksne romaner. Takket være Harry Potter, The Hunger Games og The Twilight Series, fungerte disse tilpasningene en tid, og folk strømmet til teatrene i hopetall for å se deres favorittlitterære karakter komme til live. Men som de alltid ser ut til å gjøre, begynte Tinseltown å strekke grensene for det som var populært, så filmer som The Golden Compass, Cirque du Freak: The Vampire's Assistant og Ender's Game led av mangel på publikumsinteresse.
Fra begynnelsen følte The 5th Wave at det ville slite med å finne et publikum som var villig til å punge ut ti dollar for å se denne filmen i et teater. Chloë Grace Moretz skulle bære filmen, men til og med hennes topp talent kunne ikke redde denne fremmede invasjonsfilmen. Det hjalp ikke at filmen ønsket at publikum skulle tro en historie om romvesener som lurte tenåringer og barn til å bli soldater som drepte foreldrene sine.
18 Fifty Shades of Black
Utgivelsesdato: 1/29
I 2015 ble den erotiske romanen av EL James, Fifty Shades of Grey, en god suksess i billettkontoret, da millioner av mennesker møtte opp for å se Anastasia Steele (Dakota Johnson) og Christian Gray (Jamie Doran) varme opp skjermen med sin utflukt til BDSM-verdenen. Selvfølgelig, når noe blir en økonomisk suksess eller blir veldig populært i popkulturen, vil det ikke gå lang tid før noen parodiserer det. Skriv inn Fifty Shades of Black.
I det store og hele fungerer parodifilmer ikke bra kritisk, men Fifty Shades of Black klarte å senke baren spektakulært - og den ble utgitt etter A Haunted House 2, Epic Movie og Dance Flick. I "komedien" parodieres de vanlige Marlon Wayans og Kali Hawk som Christian Black og Hannah Steale, hvis navn er like uinspirerte som historien for filmen. Du kan sette deg ned og prøve å se denne filmen, eller du kan få noen til å binde deg og slå deg i hodet gjentatte ganger med en lærpreget padle, det er ditt valg. Du vil sannsynligvis få samme nivå av glede ut av det.
17 Valget
Utgivelsesdato: 2/5
Hvis du noen gang har vært i et forhold, er sjansen stor at du på et tidspunkt så en film basert på en av de tjue romanene skrevet av Nicholas Sparks. Romantikkforfatterens filmer blir sjelden ansett av høy aktelse av kritikere (Notisboken er hans høyest rangerte film med 52% på Rotten Tomatoes), men de presterer generelt bra på billettkontoret. Imidlertid er hans siste innlevering, The Choice, unntaket på et billettkontor på $ 23 millioner, ettersom det har blitt den laveste utøveren i gruppen.
Som det meste av arbeidet hans, følger The Choice to forelskede personer som må overvinne noen vanskeligheter for å enten være forelsket eller være sammen. Så langt som sappiness går, er historiene hans blant de høyeste. Imidlertid øker valget sappighetsfaktoren hundre ganger, og historien lider for det sterkt. Da slutten rullet rundt, var de fleste publikummere igjen i håp om at dette var den siste Sparks-romantilpasningen de måtte sitte igjennom.
16 Zoolander 2
Utgivelsesdato: 2/12
I 2001 ble verden introdusert for den spennende verdenen av high fashion og virkelig virkelig, latterlig flotte mannlige modeller. Femten år senere blinker folk fremdeles "Blue Steel" hver gang de kraner for kameraet. Sannelig, Ben Stiller satte sitt preg på komediens verden med den originale Zoolander. Den første filmen hadde flotte karakterer, var helt selvbevisst og presenterte en historie som var absurd uten å måtte krysse den linjen.
Dessverre prøvde Zoolander 2 å resirkulere historien, karakterene og absurditeten, men manglet all selvbevisstheten som gjorde originalen så hyggelig. I stedet for å sette karakterene elskede for en halv generasjon siden i nye omstendigheter og situasjoner, kastet de bare inn en haug med slitne popkulturikoner og kalte det en dag. Skurken av film, Jacobim Magatu (Will Ferrell) er tilbake, men alt det latterlige som gjorde ham interessant, er borte, erstattet av overforbrukte klisjéer og hale synsgags. Omtrent alle var skuffet.
15 The Divergent Series: Allegiant
Utgivelsesdato: 3/18
For alle sine urealistiske situasjoner, scenarier og historier ble Divergent, basert på de populære romanene for unge voksne, The Divergent Series, ganske godt mottatt av publikum. Den første filmen fikk hovednummer i billettkontoret, men overrasket ikke overraskende kritikere fra kritikere. Likevel garanterte suksessen greenlighting tre oppfølgere, inkludert Insurgent og Allegiant. Det viser seg at det kan ha vært ønsketenkning fra studioets side.
På verdensbasis opptrådte Allegiant greit, men innenlands klarte filmen ikke å tjene tilbake arbeidsbudsjettet. Den dystopiske fremtidige filmen med Shailene Woodley og Theo James som tenåringer fanget i et eksperimentelt samfunn falt så langt ned i kassekaninhullet at Lionsgate flyttet den fjerde og siste filmen, Ascendant, til TV - en skjebne verre enn kansellering. Woodley sa at hun ikke ville, og da, ville spille en rolle i den skjebnesvangre TV-laget, men ingen ville klandre henne hvis hun fant en måte å droppe helt ut.
14 Guds ikke døde 2
Utgivelsesdato: 4/1
Trobaserte filmer har sakte funnet veien inn i mainstream teater-zeitgeist. De fleste av dem er uspektakulære, lavbudsjettforhold - noe som betyr at skuespillet, produksjonen og historien generelt er fylt med osteaktige, altfor dramatiske øyeblikk, og ofrer kvalitet for å inkludere blanke bibelsk-baserte lignelser og paralleller mot hverandre. omstendigheter. For de fleste filmgjengere som leter etter trosbasert familiedrama, blir alt dette oversett; det betyr imidlertid ikke at filmen er "god".
Dessverre for God's Not Dead 2 kunne de samme publikumene ikke ta "osten" lenger, og de valgte å ikke møte opp for å støtte oppfølgeren på samme måte som originalen. Alt som gjorde den første filmen noe hyggelig ble erstattet med en generisk form for den samme historien, men med forskjellige karakterer og omgivelser. Siden tittelen er God's Not Dead, eksisterer muligheten alltid for en tredje film, men sjansen er stor for at du ikke skal se etter at den skal være i teatre.
13 Sjefen
Utgivelsesdato: 4/8
Mellom rollene hennes på Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life, og Ghostbusters, har Melissa McCarthy hatt et bannerår i Hollywood. Dessverre for den talentfulle komikeren har hun også The Boss på CV-en for 2016. McCarthy var med på å skrive manus sammen med regissøren Ben Falcone (Tammy), og gjennom det meste av filmen klarer vitsene rett og slett ikke å lande, og ofte etterlater mange dvelende stille øyeblikk. under filmen der latter skulle ha vært til stede.
The Boss spiller McCarthy som en nysgjerrig forretningskvinne Michelle Darnell, som er blitt truet av livet, venner og familie når alle hennes adoptivforeldre gjennom barndomsårene returnerer henne til barnehjemmet (som vises under åpningsmontasjen). I likhet med Martha Stewart kastes hun i "fengsel" for innsidehandel, men når hun først er løslatt, fortsetter hun med å starte et globalt boksekakeimperium med en preteen jentetropp som sin salgsstyrke. De eneste to lyse sidene i denne filmen er forestillingene til Kristen Bell (Frozen) og Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), men de redder ikke denne filmen fra sin røverkjøpsskjebne.
12 Kriminell
Utgivelsesdato: 4/15
En gang i blant glir en god film under radaren og får ikke kjærligheten eller oppmerksomheten fra publikum som den så rik fortjener. Kriminell er ikke en av disse filmene. Kevin Costner-kjøretøyet (med en side av Ryan Reynolds) ønsker å være en halvspion / halvaksjonell historie, men den forplikter seg aldri helt til noen av sjangrene, og til slutt får den feil på flere fronter. Med sitt arbeid på The Rock and Double Jeopardy er forfatterne Douglas Cook og David Weisberg tydelig i stand til å levere både solid action OG solide spenningsfilmer, men det er bare for mange hodeskrapende øyeblikk i denne stinkeren.
Mellom Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) og Gal Gadot (Wonder Woman), er det absolutt mange talent på skjermen for å bære historien, men på en eller annen måte, nykommerregissør Ariel Vromen bare kan ikke lokke noe annet enn sub-par forestillinger fra noen av dem. Alle som var involvert i dette prosjektet prøvde helt klart, men et sted underveis gikk ting seg vill og blandet seg, noe som gjorde Criminal så glemmelig som thrillere blir.
11 Ratchet & Clank
Utgivelsesdato: 29.4
I 2002 debuterte Insomniac Games og Sony Computer Entertainment med en dum video for Playstation-systemet kalt Ratchet & Clank, som dreide seg om Ratchet (en kattelignende skapning og medlem av Lombax-arten), som laget sprø våpen, og hans robotvenn Clank da de krysset galaksen. Spillet ble så godt mottatt av både spillere og anmeldere at det skapte mer enn seks oppfølgere, og til slutt, du gjettet det, en (uheldig) animert filmatisering.
I en ikke så fantastisk begivenhet skrot manusforfatterne TJ Fixman og Kevin Munroe ut den interessante historien som ble funnet i spillene, og erstattet den med en kjedelig, animert scifi-flikk som tallene ser ut som faktisk virker begrenset av det store rommet - en virkelig imponerende bragd. Mange av stemmeskuespillerne fra spillene kom tilbake for filmen, med tillegg av Sylvester Stallone som Victor Von Ion. Det er en scene etter kreditt av stiftkarakteren The Plumber, som håner publikum som fortsatt sitter i teatret, men ærlig talt, hvis de ønsket at noen faktisk skulle se det, burde det ha blitt spilt i første akt.
10 Alice gjennom glasset
Utgivelsesdato: 5/27
I 1951 ga Disney ut den animerte, Oscar-nominerte gleden Alice in Wonderland. I 2010, med hjelp av regissør Tim Burton, hans talentfulle skuespillerkone Helena Bonham Carter, personlighetsformer Johnny Depp og den evig nydelige Mia Wasikowska, tilpasset Disney Lewis Carrolls tidløse fortelling til en live-action 3D-ekstravaganza. Den visuelle høytiden CGI banket over 1 milliard dollar på kassekontoret, så det var veldig liten tvil om at en oppfølger ville være i verkene på et tidspunkt.
Svært løst basert på Carrolls oppfølgingsroman Through the Looking Glass, fortsetter oppfølgeren en merkelig historie om å bruke Time (Sasha Baron Cohen) kronosfære for å finne Mad Hatters familie, mens seerne også oppdager hva som gjorde den røde dronningen så slem og ikke-lik - et innviklet rot av et manus. Regissør James Bobin (The Muppets) gjør det beste med det han har gitt, men kulissene er et mareritt, med det gjorde det smertefullt tydelig at nesten alle scener i Alice Through the Looking Glass ble filmet helt foran en grønn skjerm.
9 Nå ser du meg 2
Utgivelsesdato: 6/10
Fra David Copperfield, til Lance Burton, til David Blaine, til den skumle klovnen på et barns bursdagsfest som drar en mynt bak noens øre, alle elsker å se magi utført. Folks fascinasjon og kjærlighet for alt mystisk og ukjent var drivkraften bak suksessen til Now You See Me. Visst, å ha talentfulle navn som Woody Harrelson (War of the Planet of the Apes), Morgan Freeman og Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) bidro til å bringe inn massene, men det de virkelig ønsket å se var magien på storskjerm.
I kanskje deres største magiske triks av alle klarte Now You See Me 2 å få halvparten av sitt innenlandske publikum til å forsvinne helt - selv om utenlandske seere fortsatte å støtte franchisen. Selv Isla Fisher visste bedre enn å prøve det samme tryllekunsten to ganger, siden hun ikke kom tilbake for oppfølgeren. I stedet ble hun mystisk erstattet av den ganske dyktige Lizzy Caplan. Den glansløse historien, handlingen og magiske triks var ikke nok til å gjøre den andre filmen så hyggelig som den første, som allerede var litt av en blandet pose.
8 Ice Age: Collision Course
Utgivelsesdato: 7/22
For fjorten år siden ble verden forelsket i en gruppe ville dyr som levde i en tid lenge før mennesket bebodde planeten - istiden. Manny den uutholdelige ullmammoet (Ray Romano), Diego den misfornøyde sabeltann-tigeren (Denis Leary), Sid den litt motbydelige bakken dovendyr (John Leguizamo), og selvfølgelig Scrat den eikenøtterbesatte ekornet var en urolig gruppe folk ikke kunne ' ikke slutte å se. I løpet av fire store utgivelser fortsatte sommerpublikummet å fylle teatrene for å se troppens forhistoriske krumspring.
Med Ice Age: Collision Course ble imidlertid alt som hadde gjort franchisen morsomt for både barn og foreldre, kastet ut av vinduet. I stedet ble den erstattet med en generisk historie og kombinert med et latterlig komplott (selv for en animert film om snakkende dyr) som fikk flertallet av franchisets hjemlige publikum til å bli utryddet. I filmens mest absurde øyeblikk, med en asteroide som styrter ned til jorden, "piloter" Scrat et fremmed romskip og leder det steinete romdyret mot Mars - og dreper alle levende vesener på den planeten. Flott måte å avslutte filmen … og forhåpentligvis serien.
7 Ni liv
Utgivelsesdato: 8/5
Filmer om snakkende dyr som ble sluppet i løpet av sommerens filmsesong er generelt en god økonomisk innsats for de fleste studioer, ettersom foreldre leter etter noe familievennlig eskapisme før de små drar tilbake til skolen. Ofte faller dyrefilmer, animerte eller på annen måte (Marmaduke, Garfield), ganske lavt på skalaen når det gjelder produksjonskvalitet og historie, men det er å forvente. En god filmskaper vet hvem publikum deres er og pandere for dem - på den måten kan Nine Lives bli sett på som en suksess.
Imidlertid kan den unnskyldningen bare ha en film så langt, og det ser ut til og med at barna har sine grenser når det gjelder fjollete animerte katter som blir fulle, kaster andres elektronikk på toalettet og spionerer på konene sine … vent, hva ? Å det stemmer, denne filmen dreier seg om at forretningsmann Tom Brand (Kevin Spacey) blir omgjort til en katt, Shaggy Dog-stil, av eksentrisk kattebutikkinnehaver Felix Perkins (Christopher Walken) fordi han ignorerer sin kone (Jennifer Garner) og datteren (Malina Weissman) for mye. Det reddende lyspunktet: Brands sønn (Robbie Amell), som gir en forestilling som ikke fortjener å bli kastet bort i en film som denne.
6 Ben-Hur
Utgivelsesdato: 19.08
1959-versjonen av Ben-Hur vant elleve Oscars, inkludert beste skuespiller for Charlton Heston, beste birolle for Hugh Griffin, beste regissør for William Wyler og beste bilde. Det er selve definisjonen av en klassisk film, og fortsatt holder den seg (for de som er villige til å se alt som er laget før 1990). For å sikre at filmen forblir en klassiker, bestemte Hollywood seg for å lage den så dårlig at originalen vil være den eneste versjonen folk vil huske de neste tiårene.
Filmskaperne bak Ben-Hur remake hadde den rette ideen, men henrettelsen manglet sterkt på flere områder. Mellom Nightwatch og Wanted var regissør Timur Bekmambetov mer enn i stand til å hjelpe dette prosjektet, men dessverre fikk han ikke mye å jobbe med fra manusforfatter Keith E. Clarke, som tilsynelatende har mistet sin vei siden han skrev det utmerkede manuset til The Way Back. Jack Huston og Toby Kebbell gjør en grei jobb som Judah Ben-Hur og Roman Messala Severus, men til slutt mangler filmen noen form for minneverdig scene. Ikke engang det ikoniske vognløpet hadde nok slag for å holde filmen kjedelig.
5 Mekaniker: Oppstandelse
Vi er ikke sikre på om onde gutter Charles Bronson og Jan-Michael Vincent virkelig kan erstattes på skjermen, men i 2011 gjorde Jason Statham og Ben Foster en ganske god jobb med det i The Mechanic remake. Som en hver manns action-stjerne bringer Statham en ubestridelig swagger og action dyktighet til enhver film han spiller i, mens Foster er en så sterk skuespiller at han ofte leverer forestillinger som overgår filmen han er i (se: Hell or High Water and Hostage as gode eksempler).
For Mechanic: Resurrection bruker manusforfatterne Philip Shelby og Tony Mosher imidlertid altfor mye tid på å ha pensjonert hitmann Arthur Bishop (Jason Statham) gjør ingenting på forskjellige eksotiske steder, og har deretter en scene av ham og Jessica Alba sakte dans under et thailandsk bryllup som føles omtrent ti minutter lenger enn det burde vært. Det er virkelig oppfølgerens mangler, ettersom publikum allerede har sjekket ut når handlingen ruller rundt. Å ha den store Tommy Lee Jones som våpenforhandler med en hipsterskjegg og øreringer var bare den latterlige glasuren på denne forferdelige filmkaken.
4 Masterminds
Utgivelsesdato: 30. september
Masterminds er en ervervet smak for filmfans, men kan være en morsom boltring for de som liker å se på Patrick Stewart som en dum bart som en dårlig fyr som har tatt over en skole og er i krig med barna for kontroll … vent, det er 1997-film med samme tittel. Dessverre var 2016-versjonen av Masterminds ikke i nærheten av så underholdende, selv om den hadde mye komisk stjernekraft bak seg. Imidlertid klarte ikke de kombinerte talentene til Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson og Leslie Jones å redde denne utugelige komedien.
Basert løst på Loomis Fargo pansrede bil ran i 1997 i Charlotte, NC (referert til som "the hillbilly heist"), gjør Masterminds det ekstravagante utgiftene til røverne David Ghantt og Kelly Campbell til en skrueballkomedie som inneholder flere forferdelige reklamefylte linjer og latterlige situasjoner som faktisk aldri skjedde. Ironisk nok tjente Masterminds $ 17,3 millioner i billettkontoret, som også er det nøyaktige beløpet Ghantt og selskapet stjal under selve heisen. Høres ut som alle ble ranet.
3 Max stål
Utgivelsesdato: 10/14
I 1997 introduserte Mattel en ny leketøyserie kalt Max Steel. En tegneserie og en animert følgeserie fulgte like etter. Selv om det animerte showet bare var to år, viste leketøyet seg å være populært blant ungdommer, og det ble produsert ni animasjonsfilmer laget for TV, ett år til 2012. Gitt boksens popularitet til leketøybaserte filmatiseringer, slik som Transformers, GI Joe og Legos, er det ikke overraskende at Mattel ville ta sjansen på et mer uklart leketøy som Max Steel.
Skaperne bak den filmatiske versjonen av Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) og regissør Stewart Hendler (Halo 4: Forward until Dawn), ønsket ikke med vilje at filmen skulle ta seg selv for alvor. Det var tross alt en film basert på en actionfigur for barn og rettet mot det forfalte publikummet. Dessverre burde manuset ha tatt seg litt mer seriøst, ettersom hele filmen faller flat (selv om noen CG-sekvenser er ganske imponerende). Forhåpentligvis vil en retur på 6 millioner dollar overtale Mattel fra å gå videre med en planlagt $ 100 millioner animert tilpasning av en annen leketøyserie, Major Matt Mason.
2 Holde tritt med Joneses
Utgivelsesdato: 10/21
Keeping Up with the Joneses burde etter alt å dømme ha vært en litt underholdende action / komedie. Det hadde tross alt Zach Galifianakis (Hangover) og Isla Fisher (The Wedding Crashers) som hovedrollene som det komiske talentet, med Jon Hamm (Mad Men) og Gal Gadot (Wonder Woman) som medvirkende som actiontalent. Men et sted under produksjonen, må noen som er tilknyttet prosjektet ha antydet: "La oss sette Zach i uheldige situasjoner og få folk til å urettferdig sammenligne Fishers kropp i undertøy til den fra den israelske modellen Gadot for latter. Det føles som en smart retning å ta denne filmen. " Det var det ikke.
Filmer som viser forstæder som oppdager noe uhyggelig ved naboene deres, har blitt gjort før - men vanligvis mye bedre (se: The Burbs) - og dette kunne fungert, men manuset til Michael LeSieur (You, Me and Dupree) føles ofte som om det er prøver for hardt for å få folk til å le ved å sette hovedpersonene i ekstremt vanskelig situasjoner. Den tropen fungerer vanligvis en eller to ganger i løpet av en film, men denne filmen har over hundre minutter av det tullet. Det slutter å være morsomt etter femten eller så.
1 Inferno
Utgivelsesdato: 28.10
Novelisten Dan Brown vekket ganske virvelvind av interesse i 2003 med sin bok The Da Vinci Code. Teknisk sett var den andre romanen i Robert Langdon-serien, Da Vinci-koden, den første i filmserien, med Tom Hanks som Langdon og er regissert av Ron Howard. En oppfølger basert på den første romanen, Engler og demoner, fulgte, og selv om billettkontorets retur ikke var like svimlende som den første filmen, var det fortsatt imponerende - bevisende at publikum fortsatt var interessert i Langdons bedrifter.
Sju år senere etter oppfølgeren (og tre år etter at romanen ble utgitt), kommer Hanks tilbake som professor Langdon, denne gangen ved hjelp av det episke diktet Dantes Inferno for å spore et dødelig virus opprettet av den onde genetikeren Bertrand Zobrist (Ben Foster) før det kan desimere jordens befolkning. Så langt som mystery thriller-filmer mangler Inferno noe ekte mysterium eller spenning, og det er sannsynligvis grunnen til at hjemmepublikummet unngikk det som pesten - selv om utenlandske kvitteringer førte prosjektet til det svarte.
---
Fra suksessfilmer som Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice og Captain America: Civil War, til utmerket lavbudsjettpris som, Don't Breathe, Green Room, Sing Street og alt innimellom har det vært et enestående år for filmer og for de som elsker å se dem. Visst, det var noen dårlige epler gjemt i kinohagen, men det skulle ikke hindre deg i å oppsøke de som er verdt å konsumere.
Hvilke andre filmer var så dårlige i 2016 at vi glemte å ta dem med på denne listen? Gi oss beskjed i kommentarene.