Joe Murray hadde aldri opprinnelig til hensikt å gjøre Rockos moderne liv til en tegneserieserie. De misadventures av den antropomorfe australsk-immigrant wallaby ved navn Rocko, satt i den fiktive verden av O-Town, startet opprinnelig livet som en upublisert tegneserieserie på slutten av 1980-tallet.
Men med Nickelodeon ivrig etter å følge opp suksessen til Nicktoons animerte serier som The Ren & Stimpy Show, ble Murray oppfordret til å gi showet til nettverket. Studio-sjefer så tydeligvis noe i Murrays premiss, som tappet inn på Nicktoons-mantraet for å gi skitne animasjoner som appellerte til både barn og voksne. Rockos Modern Life hadde premiere 18. september 1993, og utviklet snart en kultfølelse, takket være Rocko og hans minneverdige rollebesetning av rollefigurer. Der var Heffer den trøstespisende styreren, Filburt den nevrotiske Woody Allen-esque skilpadden og Rockos trofaste hund Spunky.
Rocko's Modern Life var også smart, og blandet barnevennlig tegneserieanimasjon med bitende satire, sosial kommentar og litt overraskende voksen humor. Rockos Modern Life kjørte i fire sesonger og 52 episoder og har beholdt en kultstatus matchet av få andre serier og bidratt til å bane vei for lignende surrealistiske animerte show som Spongebob Squarepants, som faktisk inneholdt noen av de samme stemmeskuespillerne og animatørene.
Showet var ikke uten det sporadiske øyeblikket av kontrovers i løpet av løpet - men her er 18 ting du aldri visste om Rockos moderne liv.
18 The Chokey Chicken
Hver god gjeng trenger et hangout, og for Rocko, Heffer og Filbur kom det trygge sosiale rommet i form av Chokey Chicken, en hurtigmatrestaurantparodi på den virkelige Kentucky Fried Chicken og et sted der gruppen jevnlig fraterniserte.
En sentral komponent i O-Town - i seg selv en parodi på generisk amerikansk livsstil - navnet Chokey Chicken kom med noen ganske voksne konnotasjoner gitt at uttrykket "å kvele kyllingen" er et kjent slaggbegrep for onani. Det så ikke ut til å plage Nickelodeon så mye selv, med navnet som holdt seg på plass de første tre sesongene av Rockos moderne liv.
Det var tydeligvis noen i studioet som den fjerde sesongen av showet kom, men navnet Chokey Chicken ble byttet ut med Chewey Chicken.
17 Rocko endret farge
Den opprinnelige pilotepisoden av Rockos Modern Life inneholder en merkbar annerledes versjon av sin wallaby-hovedperson. Produsert i Joe Murray Studio i Saratoga, California, pilotversjonen av "Trash-O-Madness" så Rocko krympe for å samle opp søppel før søppelmannen ankom, og inneholdt en merkbart gul Rocko.
Piloten vakte ikke bare interessen til Nickelodeon, men også en stor leketøyprodusent. De henvendte seg til nettverket med et forslag om å lage en linje med Rockos Modern Life-leker, men hadde en veldig spesifikk tilstand: Rocko måtte endre farge. Det ser ut til at det involverte selskapet allerede hadde en linje gule farger og ønsket å unngå forvirring. Fra den andre episoden og utover var Rocko en mye blekere tone.
Utrolig nok, etter alt dette, lekte leketøyprodusenten - som fortsatt er ukjent - ut av planene, selv om Rockos nye utseende forble.
16 Rockos moderne liv var et dataspill først
Lekeprodusenter var ikke de eneste som så potensialet i Rockos moderne liv, med spillutviklere som var like opptatt av ideen om å lage en tittel som involverer den elskelige wallabyen. Den viktigste forskjellen var at mens den opprinnelige interessen fra leketøysprodusenter ikke kom til noe, ble et dataspill som kroniserte Rockos eventyr utviklet, før tegneserien til og med gikk i produksjon.
Rockos Modern Life: Spunky's Dangerous Day var et todimensjonalt sidescrollende plattformspill som ble utgitt i april 1994 på Super Nintendo Entertainment System, med flere nivåer basert på kjente episoder av showet. Det tok et knapt år å utvikle seg og var bemerkelsesverdig for å være basert nesten utelukkende på konseptskisser i stedet for en faktisk tegneserie. Det er en del av grunnen til at spillet endte med å se merkbart annerledes ut enn den animerte serien. Den scoret likevel solide anmeldelser på utgivelsestidspunktet.
15 Rockos etternavn ble aldri avslørt på showet
I den opprinnelige tegneserien som ble unnfanget av Murray, ble Rocko egentlig kalt Travis og basert på en virkelig wallaby som Murray møtte i dyrehagen. Murray byttet bare karakternavnet til Rocko fordi han følte at det fikk ham til å høres mer ut som en fighter. Rockos etternavn ble imidlertid aldri avslørt på showet, og det ble noe av en løpende gag.
Det er uklart om dette var et bevisst trekk, som The Waitress on It's Always Sunny In Philadelphia, med Murray som spilte på det faktum at det aldri ble avslørt. Det kan ganske enkelt ha blitt ansett som irrelevant for saksgangen. I alle fall fikk Rocko etter hvert et etternavn, noe som ble avslørt i Jerry Beck-boken, Not Just Cartoons: Nicktoons! Han ble født Rocko Rama, eller Rock-O-Rama, i referanse til Murrays forkjærlighet for å legge O til titlene på stort sett alt på showet - en kommentar til USAs vane å homogenisere nesten alt.
14 Rocko hadde opprinnelig en søster
Den opprinnelige inkarnasjonen av Rockos moderne liv var markant annerledes enn den som gjorde det til Nickelodeon. I den opprinnelige presentasjonen til nettverket skisserte Murray sin visjon, som inkluderte ideen om at Rocko hadde en søster som het Magdalane med to småbarn.
Men da det var på tide å lage showet, hadde Murray hjerteskift, og trodde Rocko fungerte bedre uten søsken. Da sesongen to kom, så Murray ut til å snu avgjørelsen sin, etter å ha skrevet en episode med tittelen "Wake Up Maggie" som introduserte Rockos søster som en narkolepsi-lidende wallaby. Manuset ble imidlertid ikke godt mottatt av Nickelodeon-ledere, og introduksjonen hennes ble igjen stoppet.
Senere, da Murray begynte å stille spørsmål fra pressen om mangelen på kvinnelige forbilder på showet, foreslo ledere av Nickelodeon å introdusere karakteren som et middel til å tilfredsstille kritikken. Han svarte med å slippe henne helt, og håpet å sende en melding om forstyrrelse i nettverket.
13 Dr. Paula Hutchison var en protestkarakter
Allerede under press for å inkludere flere kvinnelige forbilder i Rockos moderne liv, bestemte Murray å grøfte planer for Rockos søster Magdalane til fordel for noe litt mer på nesen. På den tiden var ledere i Nickelodeon ivrige etter at showet skulle ha en positiv kvinnelig karakter, med en som antydet at de opprettet "en profesjonell kvinne, noen med en god krok."
Murray og teamet hans valgte å ta instruksjonene så bokstavelig som mulig, og resultatet ble Dr. Paula Hutchison - en kattetannlege som bokstavelig talt hadde en krok for en hånd. Historien gikk ut på at Dr. Hutchison mistet hånden sin mens hun foretok en sjekk hos en krokodillepasient. Etter hvert som tiden gikk, vokste de som arbeidet med showet, til å elske karakteren, noe som resulterte i episoden "The Big Question", som trosset Nicktoons regler ved å la Dr. Hutchison gifte seg med Filburt. Lineær karakterutvikling var uhørt i animasjon den gangen.
12 Heffer's Started Out On MTV
Heffers eksistens forhåndsdates faktisk Rockos moderne liv - karakteren som tidligere var omtalt i et MTV-spot fra 1989 av Murray, som så styrekarakteren merke med kanalens ikoniske logo. Rockos matelskende bestevenn var faktisk også basert på en virkelig person. Murray hevder å ha blitt inspirert til å lage karakteren basert på en gammel skolevenninne som virkelig elsket bologna-smørbrød og i likhet med Heffer ble adoptert.
Hans venns opplevelse og emosjonelle respons på å bli adoptert hjalp også Murray da det var på tide å ta tak i saken i episoden "Who's For Dinner" fra showets første sesong. Tom Kenny, som ga Heffer stemme på showet, fant også inspirasjon fra en overraskende kilde: hans 13 år gamle nevø, som ga grunnlaget for det som ble Heffers særegne vokale tilnærming til karakteren.
11 Filburt var en lykkelig ulykke
Filburt kan ha endt opp med å spille en fremtredende rolle på Rockos moderne liv, men det var ikke akkurat planen da Murray først begynte å sette showet sammen. Sett som en sekundærperson i serien, slet Murray først med å rollebesetge en passende stemmeskuespiller for denne delen, og lyttet til audition etter audition uten hell.
David Lawrence, eller Mr. Lawrence, som han ofte blir kreditert, hadde allerede blitt ansatt som kunstner og regissør, men følte at han hadde noe å by på når det gjaldt å gi uttrykk for skilpaddekarakteren, og diskret sendte inn en auditionbånd. Da Murray hørte det, ble han umiddelbart solgt og henrykt over å oppdage at det var Lawrence som ga stemmen. Lawrence tok seg så populært at Filburt endte opp med en utvidet rolle i serien.
10 Richard Simmons hadde en kameo
Richard Simmons kan være en mystisk mann i disse dager, men tilbake på begynnelsen av 1990-tallet var han bare for glad for å bli involvert i et antall uvanlige prosjekter - inkludert å gi en av stemmene i en undergravende ny tegneserieserie på Nickelodeon.
Episoden sesong en "No Pain No Gain" så Simmons gjøre en gjestestjernes opptreden som aerobic instruktør. Simmons lånte sin stemme og likhet til den ikke navngitte karakteren, som kjører en treningsøkt på den eksklusive treningsklinikken Rocko og Heffer Wolfe blir med i starten av episoden.
Til tross for referanser til Simmons i populære animerte serier som The Simpsons og Family Guy gjennom tidene, er Rockos Modern Life fremdeles den eneste animerte TV-kreditten hans, bortsett fra en stemmeopptreden på animasjonsfilmen Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 The B-52s Sang The Theme Tune
Temajusteringskonge Danny Elfman ble opprinnelig oppsøkt for å gjøre intro-sangen til Rockos Modern Life, men måtte til slutt avslå tilbudet, ettersom han var opptatt med å jobbe med et annet prosjekt den gangen. Showet fikk etter hvert et stort navn for å spille inn den nå velkjente tematikken: B-52s. Fred Schneider og Kate Pierson, de to hovedvokalistene fra gruppen, endte opp med å synge showets tema melodi fra sesong to og fremover, med innspillingen deres brukt helt til seriens avslutning etter fire sesonger.
Omtrent på samme tid bidro B-52s også en sang til et annet bemerkelsesverdig lydspor, denne gangen for The Flintstones Movie, med John Goodman og Rick Moranis i hovedrollen. Arbeidet med Rockos moderne liv ble imidlertid bedre mottatt av de to innsatsene.
8 "Road Rash" hadde en vits om prostituerte
Rockos moderne liv kan ha vært kjent for sin voksne humor, men det var mange anledninger der showet gjorde ting litt for voksne, hvis du vet hva vi mener. Episoden "Road Rash" er et godt eksempel. Når Rocko og Heffer oppdager at Flem Rock er i ferd med å bli bulldozert, bestemmer de seg for å dra på en biltur for å se det en siste gang.
Underveis stopper paret på No-Tell Motel for natten, et motell som tilbyr "timepriser" ifølge en annonse som er synlig når de først ankommer. Hvis Murray og teamet hans hadde forlatt det der, hadde de kanskje kommet unna med det, men de bestemte seg for å rampe det opp videre når Rocko og Heffer skulle til resepsjonen for å få et rom.
"Hele natten?" Karakteren i resepsjonen svarer, med åpenbar overraskelse. "Whee-ooo! OK." Scenen ble deretter fjernet fra fremtidige sendinger i USA.
7 Flere melkescener måtte kuttes
"The Good, the Bad and the Wallaby" var en annen episode som var farlig nær farlig territorium den gang. I episoden besøker Heffer og Rocko en lokal gård som en del av en tur som til slutt inspirerer Heffer til å bli innfødt. Episodens ene kontroversielle øyeblikk kom tidlig, da Heffer først møter en melkemaskin i en scene der seerne bare ser styrerens reaksjoner mens de antydet at det skjer noe seksuelt.
Opprinnelig var Nickelodeon glad for å inkludere scenen, til tross for de seksuelle konnotasjonene, med den ene nøkkelendringen at stjernene, i stedet for hjerter, dukker opp i Heffer. Til syvende og sist ble imidlertid både den scenen og en senere en som ser Heffer avslutte sitt forhold til melkemaskinen, begge fjernet fra episoden. Merkelig nok ble scenene i versjonen som ble sendt i Canada.
6 Showets tredje episode ble utestengt
Rockos moderne liv kom aldri fra å takle voksne temaer, selv om lederne på Nickelodeon må ha ønsket at de gjorde det ved en anledning. "Leap Frog" var bare den tredje episoden i den første sesongen av showet, men den er fremdeles blant de mest omstridte, gitt at den takler tvillingemnene om utroskap og samtykke på en merkelig, men til slutt morsomt måte.
Bev Bighead føler seg ikke elsket av mannen sin, og bestemmer seg for å invitere Rocko hjem til henne slik at han kan gjøre noen gjøremål for henne. Når de først er der, tar imidlertid ting en uventet vending, med Bev som forsøker å forføre tittelen Wallaby for å komme tilbake til sin uvitende ektemann. Med store deler av episoden tatt opp av Bev Bighead nådeløst forfølger Rocko, varte det ikke lenge før klagene fra foreldrene begynte å rulle inn. Nickelodeon forbød deretter episoden etter et sekunders lufting. Siden har den blitt gjeninnført til Nicktoons TV og funksjoner på alle DVD-utgivelsene til dags dato.
5 Inspirasjonen for bigheads
Ed og Bev Bighead var to andre karakterer tilsynelatende inspirert av virkelige mennesker som skaperen Murray kom i kontakt med tidligere i livet. Denne gangen var inspirasjonen bak ekteparet visstnok et par grise naboer Murray hadde ulykken med å vokse opp ved siden av.
Han har tydeligvis ikke gode minner fra paret, og paret viser seg å være sint, vanskelig og til og med grensemasokistisk på showet (Bev sover faktisk på skarpe gjenstander). Avgjørelsen om å lage Bigheads-paddebukker kom som et resultat av en krise Murrays hjemland Australia hadde med amfibiedyrene da Rockos Modern Life ble utviklet for Nickelodeon. Murray hentet også inspirasjon fra moren sin til å lage Bevs særegne bouffantfrisyre, som liknet en hun gynget tilbake på 1960-tallet.
4 Flere episoder ble inspirert av virkelighetsopplevelser
Noen ganske bemerkelsesverdige episoder av serien var inspirert av opplevelser fra det virkelige liv. Den andre sesongåpneren "Jeg har ingen sønn!" introduserte Ed Bigheads sønn, Ralph, som var fremmedgjort fra sin familie etter å ha valgt å bli tegneserieskaper i stedet for en bedriftsmann som faren alltid håpet, og var basert på Murrays eget sprøktige forhold til Nickelodeon.
Ralph kom deretter tilbake for den tredje sesongens to-parter "Wack Delly". Ivrig etter å forlate TV-animasjonsindustrien, men tvunget til å opprette et nytt show, så episodene at Ralph ansette Rocko, Heffer og Filburt for å lage den nye serien, og trodde de vil rote det. Showet blir imidlertid et hit, og Ralph blir tvunget til ekstreme tiltak for å sabotere det. Spesielt er episoden antatt å ha blitt inspirert av Murrays ønske om å forlate Nickelodeon den gangen.
Episoden "Bye, Bye Birdie" var også inspirert av opplevelsen av forfatteren George Maestri, som en gang babysatte en venns fugl da han var 12 år, bare for at kjæledyret skulle dø på ham.
3 Making A Belch Of Destiny
"Belch of Destiny" rangerer blant Murrays favorittepisoder av Rockos moderne liv, og fokuserer på Heffer og hans unike talent for "belch snakker" - noe som hans adoptivfar i stor grad misliker. Mens han laget episoden, fikk Murray og forfatterne vind at David Pritchard, en tidligere Warner Brothers-produsent, hvis studiepoeng inkluderer Comrades of Summer, var i stand til å gjenskape den burp-talen de trengte for episoden.
Etter en innledende audition ble Pritchard hentet inn til en offisiell innspillingssamling, hvor han ble hyllet med øl, spaghetti og til og med en ekstra krydret burrito for å tilberede. Dessverre klarte han ikke å felle på stedet. Etter hvert spilte han inn for showet privat, med segmenter fra disse innspillingene, så vel som den første auditionen hans som ble brukt i serien.
2 Rocko banet vei for SpongeBob
Da Rockos moderne liv endelig gikk av luften i 1996, fant flere bemerkelsesverdige medlemmer av rollebesetningen og det kreative teamet veien inn på Spongebob Squarepants. Svampebob-skaperen Stephen Hillenburg bestemte seg for å forfølge en serie sentrert om dyphavsfiguren rett etter at Rocko var ferdig, sammen med litt hjelp og oppmuntring fra stipendiat Rockos Modern Life-forfatter Martin Olson.
På samme måte som Rockos moderne liv, ble Spongebob Squarepants faktisk først omtalt i en upublisert tegneserie fra slutten av 1980-tallet, som Hillenburg senere kunne gjøre om til en animasjonsserie. Andre reklamer som jobbet bak kulissene på Rockos moderne liv før de gikk videre til Spongebob Squarepants inkluderer Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr og Nick Jennings, mens vokalentalentene til Tom Kenny (Heffer / Spongebob) og Doug Laurence (Filburt / Plankton)) ble også brakt om bord for serien.
Svampebob kan ha spilt den tryggere, men den beholdt den samme undergravende stilen og oppfinnsomme karakterene som Rocko, om enn i en markant annerledes setting.
1 Å jobbe med Rockos moderne liv var MASSE moro
Murray har alltid hevdet at han drev en veldig avslappet arbeidsplass fra studioet hans i San Francisco mens han jobbet med Rockos moderne liv, og at mange av hans tidligere medarbeidere har fortalt ham at det var det morsomste de noensinne har hatt. Mens de kan ha hatt sine innkjøringer med Nickelodeon, kom teamet bak showet godt, og det ser ut til å ha fremmet en morsom atmosfære på jobben.
Pranks var vanlig blant medarbeidere, mens barn var velkomne i studio i arbeidstiden. Ettermiddagspauser ble oppmuntret, og arbeidere ville ofte bli sett på å fullføre viktige oppgaver på sofaene i pyjamas. Spontan gruppe sang-a-longs var også en del av hverdagen. Alt dette, og showet savnet aldri en eneste produksjonsfrist.
-
Glemte vi noe? Si din mening i kommentarene!