Den grunnleggende definisjonen av en biltur er ganske enkelt denne: en person eller mennesker som beveger seg over en lang avstand, vanligvis i en bil. Veiturer, til tross for vår romantiske kulturidee om dem, er vanligvis ikke bemerkelsesverdige gjøremål - å flytte (det verste), å kjøre hjem til ferien, på vei til skolen osv. Selv når du kjører til en ferie, ender det som regel med å bli den verste delen. Spennende, sikkert; men til slutt droner turene, og droner, og droner og
.er vi der ennå?
På kino er det imidlertid viktig med turer på måter som sjelden samsvarer med virkeligheten. Noen er heltenes reiser, transformerende opplevelser som løfter karakterer eller bringer dem til alder. Andre er farske komedier av feil, og presenterer morsomme veisperringer og tilbakeslag som bare eksisterer i fiksjon. Noen er begge, og få er ingen av dem. Til tross for at de har toneforskjeller og unike sjangerelementer, utgjør bilturer en kategori. Denne listen handler om det beste i den kategorien.
Dette er de 17 største road trip-filmene gjennom tidene.
17 Veitur
Road Trip er en tidskapsel fylt med det unge voksne syntes var morsomt rundt begynnelsen av århundret. Filmen tjente 120 millioner dollar mot et budsjett på 16 millioner dollar, og kredittlisten inkluderer navn som Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward og Tom Green. Hvis disse navnene ikke induserer tilbakeblikk, vil kanskje filmens plot gjøre det.
Road Trip handler om et college-gutt som, som en måte å opprettholde et langdistanseforhold med kjæresten sin, filmer seg selv i daglige videoblogger. På tape. Deretter sender han båndet - i posten - over hele landet til kjæresten sin. Dette systemet fungerer bra, til et bånd som fanget kjærestens utroskap ved et uhell sendes. Så han og vennene hans setter seg i en bil og kjører over hele landet for å prøve å fange opp båndet.
Filmen er til syvende og sist en glemmelig oppføring i roadtrip-sjangeren - den kommer sist på listen, inkludert fordi premisset er en hyllest til selve bilturen, og fordi navnet er vel, Road Trip.
16 Zombieland
Noen filmturer er oppdrag til selvoppdagelse. Noen tjener praktiske formål, som å gjenopprette et tilfeldig sex-tape eller reise til ferie. Eller løpe fra zombier.
Da Zombieland ankom teatrene i 2009, så vi en polar ekstremitet av galskap. Med Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg og Abigail Breslin i hovedrollene, foregår filmen i en verden herjet av zombie-apokalypsen. Disse karakterene krysser ikke landet på en ekskursjon, de søker desperat (og morsomt) asyl - og twinkies.
Som med enhver god biltur, blir barrierer brutt ned i filmen, og relasjoner dannes. Når vi først møter hovedpersonene til Zombieland, identifiserer de seg utelukkende etter fødested ("Hei, jeg er Columbus") som en måte å motstå å danne bånd på, men på slutten av filmen gnister romanser og overraskende vennskap. Filmen presenterer bilferien som en transformerende begivenhet, med en tilfredsstillende følelsesmessig gevinst. Pluss en hel masse zombier (og kanskje flere som kommer).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, som vi bare vil kalle Borat fremover, var enten foran sin tid eller tidløs i sin glans over fremmedfrykt, homofobi og jingoisme i Amerika. Sacha Baron Cohen spiller filmens titulære karakter, og driver langrenn til å gjøre to ting: Krønike amerikansk kultur, og finn Pamela Anderson, som han så på TV og er fast bestemt på å ta for en kone.
Det er en sjanse for at uansett hvilken friskhet eller edginess som definerte Borat da den ble utgitt, ble slitt bort, avstumpet av de dårlige inntrykkene og fortellingene som var uunngåelig i lang tid etter filmens første utgivelse. Men det Borat gjorde som en bilturfilm var genialt. Ved å pervertere forholdet mellom biltur og land (et forhold som vanligvis defineres av oppdagelse og forståelse), vendte Sacha Baron Cohen et morsomt husspeil mot vårt nasjonale image. Det var morsomt.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road er en av to ting: det er enten en strukket definisjon av "biltur", eller det er apotheosen av "biltur". Vi lener oss mot sistnevnte. Filmens hovedpersoner, Max (Tom Hardy) og Imperator Furiosa (Charlize Theron), gjør faktisk to lange reiser i lastebil, og alle kjennetegnene ved en filmtur er til stede. Reisetrykket avslører skjulte sannheter om karakterene, som både oppdager hverandre og oppdager seg selv. Forhold dannes; andre, mer destruktive, blir kastet.
At "reisetrykket" i dette tilfellet inkluderer utstrålte krigsgutter som skyter ildspyd inn i lastebiler, sandstormer som ødelegger campingvogner, og en ansiktsløs mann som spiller flammekaster gitar, reduserer ikke på noen måte bilturene som er fremhevet ovenfor. Om noe, forsterker de unike farene ved denne spesielle turen det vi liker med reisefilmer, og legger samtidig til noen av de beste actionfilmene noen gang har sett.
13 Into The Wild
Into The Wild følger ikke det vanlige road trip-formatet, vanligvis inkludert en eller flere tegn i en bil på vei til hvor som helst, bare for å oppdage at selve turen var viktigere enn destinasjonen. For Into The Wild, og filmens hovedperson Chris McCandless (Emile Hirsch), handlet turen aldri om noe annet enn turen, destinasjoner blir fordømt.
I Into The Wild fjerner McCandless seg helt av samfunnets gjordel og trekker seg tilbake for å reise hvor som helst vinden blåser. Filmens perspektiv er til syvende og sist urovekkende, men forfriskende originalt - det som forutsigbart begynner som en paean for naturen og en fordømmelse av samfunnet blir til et mareritt, da McCandless 'liv kommer til sin konklusjon, alene og redd, etter å ha feilbedømt hvor grusom naturen virkelig kunne være.
Filmens finish er deprimerende og forvirrende, men det lykkes å spille sykt med våre forventninger til hvordan bilturer og retreats skal fungere - hovedpersonen i denne historien kan ha funnet seg selv, men en del av den oppdagelsen var akkurat hvor uutstyrt han var for å takle omgivelsene til slutt.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine er indiefilmen som andre indiefilmer bruker som en suksessmarkør, etter å ha tjent 100 millioner dollar i billettkontoret mot et budsjett på 8 millioner dollar og ble nominert til fire akademipriser. Det er lett å se hvordan filmen var så vellykket; det presenterer kjipt en morsom og inderlig historie som lett kunne ha vært klosete søt i feil hender.
Filmen følger en familie, dysfunksjonell på sin egen måte, som reiser over hele landet for å komme med sin yngste jente i en skjønnhetskonkurranse. Familien består av personligheter som trosser praktiske beskrivere. En tenåringssønn, midt i et løfte om stillhet til han blir testpilot. En lærd bror som tilfeldigvis også er homofil og er på bedring etter et selvmordsforsøk. En bestefar, startet fra aldershjemmet for å fnisse heroin.
Turen i Little Miss Sunshine bringer familien sammen, beveger dem forbi de små konfliktene i filmens tidlige gang. I stedet for å skifte for hverandre blir imidlertid familien galvanisert rundt Abigail Breslins karakter, glad for å være sammen, selv om de alle er skrudd sammen på en eller annen måte.
11 Rain Man
Det er sjokkerende nå - med teltpolekulturen som gjennomsyrer teatrene våre - at Rain Man var den mest innbringende filmen i 1988. Men det var det, med $ 354 millioner mot et budsjett på tjuefem og fire Oscar-gevinster (inkludert beste film og beste skuespiller.) å starte opp. Filmen følger Tom Cruise som Charlie, en glatt selger med gjeld å betale. Charlies far går bort og overlater familiens betydelige rikdom til Raymond (Dustin Hoffman), en bror Charlie aldri visste eksisterte. Raymond er en autistisk savant som bor på en mental institusjon ved filmens start.
Byturen i Rain Man er forutsigbar transformativ for Charlie, som starter filmen som en slave av sin egeninteresse og avslutter med et nyvunnet perspektiv på hva forhold kan bety. Da de to brødrene reiser fra Cincinnati til Los Angeles, hindret av restriksjonene i Raymonds tilstand, oppdager Charlie at broren er mer enn bare en veisperring foran familiens formue.
10 Motorsykkeldagbøkene
The Motorcycle Diaries er like mye en ode til road movie-sjangeren som den er en biografi av en ung Che Guevara som han krysser det søramerikanske kontinentet ved, du gjettet det, motorsykkel. Filmen kunne ha vært en historisk fortelling av en revolusjonær i begynnelsen, men den tar i stedet en romantisk holdning til bilferien som en transformasjonshendelse. Det er poetisk, mens det fortsatt er historisk nøyaktig.
Filmen tilpasser de virkelige livsminnene til Che Guevara, historien om hans reise gjennom Sør-Amerika i løpet av hans siste år på medisinstudiet. Guevara og hans ridepartner blir tilsynelatende reist for å melde seg frivillig i en spedalskekoloni, og er forskjellen mellom overklassen de tilhører og den fattige fattigdommen de oppdager underveis. Motorcycle Diaries gjør bilturen multifunksjonell - det er et verktøy for personlig oppdagelse, for å krønike et kontinent og for å danne en revolusjonær.
9 Nesten kjent
I skjæringspunktet mellom road movie og coming-of-age-film kan du finne Cameron Crowes semi-selvbiografiske Almost Famous, en historie om en tenårings rock and roll-journalist og bandet han følger.
På sitt beste er Crowe dyktig i å tåle linjen mellom oversøt sentimentalitet og skarp følelsesmessig resonans. Nesten kjent er Crowe på sitt beste. Filmen følger William Miller, en spirende musikkkritiker med bare femten års liv i beltet. Han følger Stillwater - et band på vei oppover - over hele landet, og oppdager underveis hvordan det føles å bli forelsket, bli akseptert, få venner, bli sviktet, bli avvist og bli flau. Hvis kjennetegnet for bilferiefilmer er å reise som en kanal for endring, er nesten berømt den ideen destillert til sin kjerne.
En ung Patrick Fugit ga dybde og liv til William, sammen med en stjernespekket rollebesetning inkludert Kate Hudson i rollen som Penny Lane, veterangruppe. Alle karakterene i turbussen er plettet, ødelagt på en eller annen måte, og likevel er de alle sympatiske. Det gir en berusende blanding av glede og tristhet, og en tur som vi gjerne vil ta.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien er en film fra 2001 regissert av Alfonso Cuaron som følger to tenåringer og en kvinne i tjueårene når de krysser Mexico på jakt etter en bestemt bortgjemt strand. Cuaron fortsatte med å regissere gigantiske, visjonære filmer som Gravity og Children of Men, men Y Tu Mama Tambien er en liten, hensynsløs intim fortelling.
Noen bilferiefilmer, spesielt om unge menn som oppdager seg selv, presenterer seksualitet som et sluttmål, noe det er verdt å reise for å oppdage. Ikke engang sex, handlingen; bare karakterens egen seksualitet, terskelen mellom guttedom og manndom. Y Tu Mama Tambien presenterer seksualitet som en atombombe. De to hovedpersonene klamrer seg til deres ulovlige historie med kvinner, og strever for å seksualisere seg selv i verdens øyne. Denne oppgaven ødelegger til slutt grunnlaget for deres forhold, ettersom de avslører etsende sannheter om seg selv og krysser linjer som ikke kan krysses.
Sammendraget kan føles vagt, fordi det er det. Selve filmen er tydelig eksplisitt og åpenhjertig på måter som vi virkelig ikke kan være her. Presentasjonen av seksualitet er aggressivt subversiv, og bruken av bilturen som et verktøy for den undergravningen er oppsiktsvekkende. Det er en entydig oppføring i road movie-sjangeren, og en som vil være hos deg en stund etter at turen er avsluttet.
7 Harold og Kumar går til White Castle
Harold og Kumar Go to White Castle er road-trip-as-farce, med to titulære tegn som - etter å ha engasjert seg i noen rekreasjonsaktiviteter - bestemmer seg for å gjøre en søken til White Castle for hamburgere. På overflaten er filmen utydelig fra andre stoner-komedier som Half Baked, How High, et al. Det som skiller det ut er filmens karakterer, som er fullt ut realiserte og relaterbare, og hovedaktørene, som puster liv i en film som ellers er innsnevret av den godt tråkkede sjangeren som definerer den.
Harold og Kumar, spilt av John Cho og Kal Penn, er markant forskjellige fra de andre slakkere og underpresterende som ofte befolker komedier som denne. De er begge andregenerasjons innvandrere, og begge relativt oppnåelige. Drivkraften for deres stofftilsette eskapade er ikke arrestert utvikling. I stedet er det virkeligheten at de kanskje ikke har myndighet over livet i en avgjørende alder. Kumar (Penn) må bestemme om han vil være lege, eller om han oppfyller en skjebne som han ikke valgte, en skjebne som han også føler er helt etnisk uoriginal. Harold er en ensom investeringsbanker, stagnerende og i ustyrd kjærlighet til naboen.
Karakterene er lett relatable, har håndgripelige følelser og mål, og er som sådan sympatiske skikkelser for publikum. Som en hvilken som helst god film, forandrer de seg underveis, oppdager sine sanne ønsker og gjenvinner makt over sine valg.
6 Den rette historien
The Straight Story er basert på de sanne hendelsene rundt Alvin Straights reise over Iowa og Wisconsin. Det faktum at Alvins reise foregår på en gressklipper, er bare den første i en serie skiller mellom The Straight Story og andre bilferiefilmer.
Richard Farnsworth spiller Alvin, en eldre mann som bor sammen med datteren sin. Han får besøk med nyheten om at den fremmede broren har fått hjerneslag, og fikk Alvin til å besøke ham før han dør og gjøre opp for seg. Alvin, sadd med fysiske funksjonshemninger som kommer i høy alder, kan ikke skaffe seg førerkort. Så bestemt bestemmer han seg for å reise på sin ekstremt sakte plenstraktor.
David Lynch regisserte filmen og spilte hele filmen langs den faktiske ruten Alvin tok for å finne sin bror. The Straight Story ble nominert til palm d'or på filmfestivalen i Cannes i 1999, og ble gitt ut til nesten enstemmig kritikerrost. Den skiller seg ut fra Lynchs normalt bysantinske verk, som en tilgjengelig og rørende film - en som bruker bilturen som en måte for Alvin å møte mange figurer underveis og ha inderlige, meningsfulle interaksjoner med hver av dem før de til slutt oppnår sitt mål.
5 Vacation (1983)
Ferie er både opprørende morsomt og virkelig gripende på en måte som få andre filmer er. Nå er historien kjent - Clark Griswald (Chevy Chase) er en harret og overmatchet ektemann og far til to som bare vil gi familien en kvalitetsferie, uten komplikasjoner.
At Griswold ikke er en oppgaveleder, men snarere en kjærlig og omsorgsfull pappa og ektemann, øker bare den komiske tragedien i hele arbeidet. Feriens leksjon er enkel, og umiddelbart omsettelig: ingen familie er perfekt, og ingenting går som planlagt. Hermetiserte opplevelser, fornøyelsesparkene i plast og hokey turistfeller er ikke det som gjør familieferier minneverdige. Det er omdirigeringene, hendelsene som bare kan skje med familien din, som gjør ellers umerkelige opplevelser minneverdige.
Nå tar ferie ideen til ekstreme høyder, som enhver god komedie ville gjort. Alt som kan gå galt, går galt, fra selve kjøretøyet, til tapt valuta, bilulykker, sprø slektninger og minst en død hund. Clark kjører seg selv til randen av galskap og prøver å overvinne denne serien av uheldige hendelser, bare for å finne ut at familiens destinasjon ikke engang er åpen for forretninger.
Det var en blåkopi som serverte fire oppfølgere til, av varierende kvalitet. Ferie vendte stadig tilbake til brønnen, til slutt fordi vi alle er Griswalds i en eller annen grad.
4 Dumme og dumme
Veiturer blir sjelden morsommere enn Dumb and Dumber, en komedie med feil om to venner - Harry og Lloyd - som kjører over hele landet for å returnere en koffert med penger til sin rettmessige eier. Harry og Lloyd er smertefullt uvitende om at et kriminalsyndikat også er ute etter pengene, og at deres sikkerhet er veldig i tvil fra det øyeblikket de legger ut.
I motsetning til andre filmer på denne listen, har ikke Dumb and Dumber mye å si om den iboende kraften til bilturer, foruten som en plot-enhet. At filmen ikke akkurat er lyrisk om reisekreftene, forringer imidlertid ikke humoren, og det er til slutt poenget med hele øvelsen. Det som gjør karakterene til Dumb and Dumber så morsom, er nettopp at de ikke endrer seg, at de nekter å endre seg, at de ikke en gang anerkjenner endring som et alternativ. De kan ikke forvandles av bilturen, fordi deres essens gjør det umulig.
Til tross for at den er ganske blå i sin humor, er filmen faktisk gjennomtenkt i så måte. Der de fleste bilferiefilmer sikk, dum og dummer. Hvis filmen ble avsluttet med at idiotens hovedpersoner hadde lært noe, ville det føles billig, ufortjent. I stedet når Harry og Lloyd uten tanker gir muligheten til å være oljegutter for en buss med modeller på slutten av filmen, bare for å fortsette å gå til fots, føles det morsomt perfekt.
3 Thelma og Louise
Thelma og Louise er en bilturfilm med noe å si, noe prescient og relevant i dag som var bemerkelsesverdig forut for sin tid i 1991. Filmen følger to venner, Thelma (Geena Davis) og Louise (Susan Sarandon) som tar til veien for en to-dagers ferie. Det som begynner som en vanlig retrett, ender i katastrofe, preget av drap, ran og selvmord.
Filmens holdning til mannlig undertrykkelse - og den passende kvinnelige responsen - er komplisert og vanskelig å pakke ut i dette rommet. Titelfigurene har begge blitt påvirket av mannlig vold på en eller annen måte, og deres beslutning om å levere gjengjeldelse i naturalier fører til slutt til deres utidige død.
Ovennevnte beskrivelse kan få en uinnvidd leser til å forvente at Thelma og Louise skal være mørke, urovekkende og tragiske - og det er det. Men bemerkelsesverdig er filmen også levende og morsom, befolket med karakterer som hopper av skjermen. Enten det er en virkelig feministisk uttalelse, eller en væpnet og voldelig perversjon av feministisk ideologi, eller anti-mannlig, eller ingen av de ovennevnte er virkelig et argument for et annet rom helt. Vi er opptatt av Thelma og Louise som en bilturfilm, og det lykkes med å være et helt unikt og givende bidrag i den kategorien.
2 The Blues Brothers
I bilferiefilmer tjener reisen per definisjon et formål; det er ikke bare et spørsmål om omstendigheter. The Blues Brothers kan bare være unntaket som beviser regelen i den forbindelse. Den aktuelle turen er ikke en av selvoppdagelse, eller transformasjon. Milene som er logget, har ikke iboende kraft eller verdi. I stedet gir bilturen i The Blues Brother selve filmen form. Når figurene beveger seg fra ett sted til det neste, får filmen fart og innsatsen vokser eksponentielt høyere.
Jake og Elwood Blues er et par snuskede musikere som søker å redde guttene hjemme der de vokste opp fra nedleggelse, om ikke bare for å gi seg selv en form for forløsning. For å gjøre det, må de sette sammen sin gamle gruppe på nytt og spille musikk for pengene. Til en viss grad er det kjernen i hele filmen. Det som faktisk vises på skjermen, er en rivningsopera, komplett med biljakter, krasj, shootouts og fantastiske musikalske tall. Byturen bidrar ikke til filmens funksjon, men den definerer absolutt filmens form.
1 Easy Rider
Denne listen begynte med Road Trip, en tidskapsel som er tydelig fra år 2000. Vi vil fullføre den med Easy Rider, den beste roadfilmen gjennom tidene og en film uten tvil fra 1969.
Easy Rider handler om turen. Filmen presenterer to hovedpersoner, knyttet til en virkelighet som raskt forsvinner rundt dem. De to er frie ånder, motkulturelle reisende på slutten av sekstitallet - en tid da ideer om frafalskende ånd og sann frihet sakte korroderte. Wyatt (Peter Fonda) og Billy (Dennis Hopper) reiser fra Los Angeles til New Orleans med motorsykkel i håp om å gjøre det i tide til Mardi Gras. De har mye penger fra en nylig narkotikaftale og er åpne for hva veien har i vente for dem.
Det de finner er uventet - det ser ut til at landet, i det minste der de er, ikke er så innbydende for friluftslige rare som det en gang var. Wyatt og Billy, to syklister som bare vil ha en smak av ekte frihet og veien, skiller seg ut i de små byene og landsbygda langs stien. De er merket som utenforstående, omstreifere og tragedie til slutt rammer dem.
Det er en historie som umulig kunne ha blitt fortalt på ett sted. Veituren var viktig for å avdekke sannheten om Amerika, i det minste sannheten som filmskaperne og hovedpersonene levde. Easy Rider er den kjente road-filmen, og det beste kategorien har å tilby.