En filmtrailer er hovedsakelig designet for å gjøre en ting: selge deg når du ser filmen som blir annonsert. De beste filmtrailerne er i stand til å engasjere og overbevise et publikum om å besøke den kjente attraksjonen, enten annonsen viser nesten alt filmen har gått for, eller knapt avslører noe i det hele tatt. Hva en filmtrailer er, hva den kan gjøre og hvordan den markedsføres har endret seg gjennom flere tiår, men en ting som har klart å fortsette å være et problem er trailere som ikke samsvarer med det som ble solgt.
Det er ikke for uvanlig at en trailer lyver om noe for å sikre suksess, men i noen tilfeller er det praktisk talt en utilgivelig synd. Enten å få en dårlig film til å se bra ut eller for å fremheve en publikum-behagelig stjerne for å få flere rumper i seter, rangerer følgende liste noen av de mest uhyggelige eksemplene på villedende trailere. Jo mer kontroversiell en trailer og markedsføring er, desto mer sannsynlig er den å vises på denne listen; som inkluderer filmer som hadde massiv skudd bak seg, så vel som filmer som ble beryktet for deres bruk av villedende reklame. Når det gjelder noen av disse oppføringene, er deres misvisende trailere det eneste folk husker mest om filmene.
Ikke vær noensinne lurt når vi tar deg gjennom 16 filmer som var helt forskjellige fra trailerne.
17 Selvmordsgruppen
Suicide Squad, som er skrevet og regissert av David Ayer, er den tredje oppføringen i det stadig voksende DC Extended Universe, og det består av flere kjente tegneseriefilmer som (med makt) kommer sammen for å håndtere en farlig situasjon. Filmen annonserte mest Margot Robbie som Harley Quinn og Jared Leto som den eneste Joker, med quips og populære lisenser på slep.
Mens lisensiert musikk er over hele Suicide Squad (eller i det minste i løpet av noen få minutter), har Leto's Joker veldig liten faktisk tid på skjermen, spesielt sammenlignet med hvor mye trailere, annonser og varer viste ham. Leto selv var ekstremt misfornøyd med dette, i likhet med mange filmgjengere som følte at de hadde blitt lurt av filmens markedsføring. Filmen i seg selv var ikke så lett og morsom som trailere ville få den til å virke, så det er også det.
16 Back to the Future
Presentert av Steven Spielberg, 1985's Back to the Future, har sementert sin status i popkultur som en science-fiction klassiker. Det er historien om en Marty McFly, som støter på foreldrene sine mens han reiste tilbake til 1955 sammen med Doc Brown, mannen som førte dem inn i fortiden i utgangspunktet. Som tittelen tilsier, må Marty gå tilbake til fremtiden, og sørge for at han ikke endrer tidslinjen ytterligere.
Filmens forutsetning virker riktig der ute, og det er grunnen til at traileren får den til å se ut som en romantisk komedie med sci-fi-elementer i stedet for omvendt. Dette er tydeligst med fokus på Martys linje at "mamma har fått hots for meg?" Dette har ført til at forfatteren Bob Gale og regissøren Robert Zemeckis har kritisert den nevnte traileren, ettersom den helt klart gjør at filmen utgjør mer om den tilfeldige (og icky) romantikken og ikke tidsreisen.
15 Inglourious Basterds
Den sjette film i full lengde av skribent-regissør Quentin Tarantino, Inglourious Basterds, er en WWII-film som går fra kapittel til kapittel, karakter til karakter og historie til historie, hovedsakelig med fokus på et komplott for å drepe Adolf Hitler en gang for alle. Som man kan forvente av et Tarantino-bilde, ble filmen annonsert som en voldelig og opprørt film med utnyttelsesstil, med en morsom klingende Brad Pitt.
Imidlertid er selve filmen knapt stjerner for Brad Pitt og hans lystige band med nazi-jegere. Snarere er filmen faktisk et ensembleverk, med lange strekk av dialog og spenning, ofte snakket på et annet språk enn engelsk. Når det gjelder volden, er det heller ikke for mye av det, i hvert fall sammenlignet med mengden dialogtunge scener. Selv om dette ikke forhindret filmen fra å være en kritisk og økonomisk suksess på noen måte, gjorde det at noen filmgjengere følte seg litt villede.
14 Veien
Basert på den post-apokalyptiske romanen av Cormac McCarthy, handler The Road om en far og sønn i en ødelagt verden der en slags katastrofe har forlatt den grenseløs livløs og stort sett ubebodd. Trailere for filmen viste scener med ødeleggelse og solgte filmen som en action-orientert, etter-the-end stil stil. Det innebar til og med at Charlize Theron spilte en bemerkelsesverdig karakter (navnet hennes er til og med på plakaten).
I virkeligheten er The Road en dyster, ekstremt slående film om menneskeheten og forholdet mellom far og sønn. Vi vet ikke hvorfor eller hvordan verden endte (så noen opptak av ødeleggelse var bare for traileren) og Therons karakter dukker knapt opp, og når hun gjør det, er det bare i flashbacks. Mange som har sett filmen har beskrevet den som ødeleggende og overveldende deprimerende, og det er ingen tvil om at markedsføringen har bidratt til at folk reagerte på den slik de gjorde.
13 I Brugge / Seven Psychopaths
Begge filmene som er omtalt i dette innlegget har to menn til felles: skribent-regissør Martin McDonagh og skuespiller Colin Farrell. Begge har også blitt kjent for sine misvurderte og feilaktige trailere. I Brugge handler om to hitmen som gjemmer seg i byen Brugge, og mens traileren selger filmen som en finurlig mørk komedie, er den faktisk en veldig melankolsk og til tider deprimerende film som noen ganger er mørk komisk. Så mens plottet ikke er for langt unna, er tonen og den generelle narrative retningen absolutt.
Så er det syv psykopater, hvis komplott handler om en mann som skriver et manus (kalt “syv psykopater”) og samhandler med en rekke mennesker, hvorav noen er mer ustabile enn andre. Traileren og andre former for reklame ga inntrykk av en komisk ensembelfilm og ikke det metafiksjonelle komedie-dramaet som filmen virkelig er. For ikke å nevne at markedsføringen rett frem ligger i referanse til hvem de “syv psykopatene” til og med er.
12 Jarhead
Trailerne og markedsføringen for Jarhead fra 2005 sørget for at den så ut som en krigsfilm, full av all action og eksplosjoner din gjennomsnittlige filmgjengere ville forvente av en slik film. Basert på memoarene fra Anthony Swofford, forteller Jarhead historien om en amerikansk marin i Gulfkrigen, med Jake Gyllenhaal som gikk inn for hovedrollen.
Imidlertid kan det hende at markedsføringen og traileren ikke har ledet intetanende seere om hva filmen egentlig handlet om, og det er hvor lite action vår amerikanske marine faktisk så. Mens noen anmeldere (som Roger Ebert) satte pris på filmens fokus på krigens isolasjon og hverdagslige aktiviteter, følte mange en filmgjengere seg lurt av trailere som antydet at en mer tradisjonell krigsfilm var i kortene. Det er sannsynligvis grunnen til at filmen skapte et par direkte-til-video-oppfølgere som var nøyaktig det, uten å ha noen reell forbindelse til den første filmen, bortsett fra for navnet.
11 Det forbudte rike
Når filmene dine stjerner på slike sagn som Jackie Chan og Jet Li, vil du selvfølgelig gjøre dem til fokus for reklamemateriellet. The Forbidden Kingdom ble utgitt i 2008, en wuxia-film satt i det gamle Kina, og er løst basert på romanen Journey to the West. Høres ut som det ville være en morsom kung fu-film med to kjente kampsportaktører, og mens markedsføringen stort sett solgte den på denne måten, er den faktisk bare delvis sant.
Hovedpersonen i filmen er faktisk en amerikansk hvit gutt som blir fraktet til det gamle Kina og må hjelpe to menn (Chan og Li) til å returnere en magisk stab til sin rettmessige eier. Mens filmen virkelig er en fantasifilm i kampsportstil, er det å slippe hovedforutsetningen fra markedsføringen ganske uekte, for ikke å snakke om en direkte falsk for folk som tenker at de gikk inn i en annen type film. I det minste har traileren hovedpersonen, selv om han stort sett er dyttet til sidelinjen.
10 Cry_Wolf
En av mange glemte PG-13 rangerte “skrekk” -filmer på 2000-tallet, Cry_Wolf er unik i sin sjanger, som historien om noen internatbarn som utgjør et rykte om en seriemorder (derav filmens tittel). Studentene begynner imidlertid å mistenke at deres sammensatte seriemorder faktisk er ekte, når det ser ut til at han ender opp med å drepe mennesker.
Mens den ble markedsført som bare en annen slasher-film, ble slasher-opptakene i traileren helt utenfor filmen. Det er fordi det faktisk ikke er en slasher-flick (som rettferdiggjør sin PG-13-vurdering), men mer av en mysteriefilm som spretter fra sjanger til sjanger frem til avslutningen. Selv om filmen kanskje ikke blir husket godt i disse dager (og ikke fikk gode anmeldelser den gangen), er den som et eksempel på når trailere og markedsføring stort sett direkte ligger for deres potensielle publikum.
9 Kangaroo Jack
Selv etter denne listens standarder er denne ganske rart. Kangaroo Jack er en komediefilm fra 2003 med en PG-vurdering, men den ble opprinnelig ikke sett for seg. Det handler om mafiaen og pengeutvekslingen, med et plot som vil være fornuftig for en kompis action-komedie med en PG-13 eller R-vurdering. Bortsett fra at det ikke var slik det ble markedsført i det hele tatt.
Nei, dette er en film som annonserte seg som en snakkende dyrefilm. Mens filmen har tapt penger på en vill kenguru, snakker (og rapper) titeldyret bare i en drømmesekvens som ble lagt til for å få filmen til å se ut som et familievennlig bilde. Så for å gjenskape: en film som opprinnelig var en rett mafia action-komedie, ble til en familieorientert snakkende dyrefilm. Ikke rart at det ble panorert av både kritikere og publikum, selv om det til sin rett lyktes det å gjøre et lite overskudd.
8 Kjør
Basert på romanen av James Sallis og regissert av den europeiske forfatteren Nicolas Winding Refn, var Drive en indiesuksess kritisk, og fikk mye ros og fans over alt. Den forteller historien om en Hollywood-stuntmann om dagen, en getaway-sjåfør i Hollywood om natten, som finner seg å beskytte en kvinne fra de som søker å gjøre henne skade. Filmen er veldig grafisk og voldelig, og inneholder rikelig med synth og atmosfære, og skaper en film med unike europeiske og amerikanske følelser.
Det er selvfølgelig slett ikke slik filmen ble markedsført. Bortsett fra noen kule karakterplakater, fikk traileren til Drive den til å se ut som en biljaktfilm, la The Fast and the Furious. Denne markedsføringsfeilveiledningen var så uredelig at en duppet filmgjenger prøvde å få et søksmål ut av hvor villedelig hun var av filmens reklame. I det minste vet de fleste nå hva de kan forvente når de sjekker ut denne kult hiten.
7 Årets mann
Man of the Year var et politisk komediedrama i 2006 regissert av Barry Levinson og med Robin Williams i hovedrollen, som begge jobbet sammen på Good Morning, Vietnam. Årets mann angår en politisk talkshow-vert / komiker som bestemmer seg for å stille for president. Filmens trailer tilsynelatende viser deg alt du trenger å vite: han bestemmer seg for å løpe og ender da faktisk med å vinne valget.
Mens Levinsons forrige Vietnam kunne ha ledet noen kinogjengere inn i hva slags film det ville ende med å bli, ble Man of the Year kritisert for å bytte ut det komiske premisset for en konspirasjonsriller omtrent halvveis, noe ingen av trailerne eller annonsene antydet til. Filmen fikk for det meste negative anmeldelser, med mange kritikere som ikke bare panorerte filmens store toneskift, men også komedien som ble omtalt i første halvår. Man of the Year klarte å brutto doble produksjonsbudsjettet, men det negative mottaket har forsikret at det forblir glemt.
6 passasjerer
Passengers ble utgitt i slutten av 2016, og viser stjernene Chris Pratt og Jennifer Lawrence som to personer ombord i et romskip på vei til en ny planet for å starte et nytt liv. Imidlertid, i det minste så langt som traileren antyder, går noe galt, og det er opp til de to personene som er våkne å gjøre noe med det, ellers kan ikke skipet nå målet.
Filmens forutsetning virker enkel nok, bortsett fra at traileren grovt representerer den. Den første handlingen består faktisk bare av Pratt's karakter, den eneste karakteren som våkner opp fra en medisinsk indusert cryosleep. Han streiferer rundt skipet og blir etter hvert elendig, noe som deretter fører til at han vekker Lawrence karakter. Ikke bare antyder ingen av annonsene for passasjerer om dette, men dette gjorde også at filmen ble åpen for angrep fra de som følte seg som om dette gjorde Prattes karakter uopprettelig. Uansett klarte filmen å få tilbake budsjettet, negative anmeldelser bli fordømt.
5 sikkerhet sikkerhet
En annen film utgitt i slutten av 2016, Collateral Beauty inneholder et ensemble all-star rollebesetning fremhevet av Will Smith, som spiller en sørgende far som takler tapet av datteren. Som den med vilje-tårevåt traileren demonstrerer, skriver han brev til Time, Death and Love som en måte å takle på. Imidlertid begynner fysiske manifestasjoner av disse tre begrepene å komme inn i livet hans
..
Bortsett fra ikke egentlig. Så tidlig som de første tjue minuttene av filmen gjør Collateral Beauty det klart at disse manifestasjonene er betalte skuespillere, at medarbeidere av Smiths karakter filmer ham og deretter fjerner skuespillerne digitalt slik at det ser ut som om han er gal, alt sammen et bud om å fjerne ham fra selskapet i frykt for at hans sorg vil føre til at den mislykkes. Hvordan folkene bak denne filmen kunne komme med dette konseptet, enn si å selge det som noe fantasisk Oscar-agn, er noen gjetning.
4 Hercules (2014)
Utgitt i 2014 og med hovedrollen i den eneste Dwayne “The Rock” Johnson, var Hercules basert på en grafisk roman, som i seg selv var basert på den titulære mytiske helten. Man kan forvente at en film om et slikt ikon vil inneholde mange monsterkamper, fantastisk action og heroics fra større enn livet - hva slags ting Hercules har blitt kjent for gjennom århundrer.
Imidlertid fokuserer filmen faktisk på en Hercules som bare er en vanlig fyr, som må danne en fille-gruppe av leiesoldater for å hjelpe noen mennesker. Det er et skrik fra den over-the-top helten de fleste er kjent med, i tillegg til en tydelig annerledes film fra hva de fleste ventet. Hvorfor? Fordi alle de monstrene vi så Herc kjempe i traileren, er alle begrenset til en montagescene de første minuttene. Så legenden om Hercules er nettopp det: legenden. En sammensatt historie ment å skremme fiendene hans og selge kinobilletter. Mens filmen klarte å overraske noen kritikere, ble de som lette etter ren Hercules-action mer enn litt skuffet.
3 Håndklehode
Basert på romanen av Alicia Erian, er Towelhead en kommende historie om en libanesisk amerikansk tenåring i Amerika som arbeider med pubertet, i tillegg til rasisme og privatliv. Også kjent under tittelen Nothing Is Private, ble Towelhead markedsført som en mye mer komisk film enn den faktisk er, og traileren kunne lett lure det unlikeliest av filmgjengere til å tro det.
I sannhet er Towelhead en ubehagelig utforskning av mer enn bare rase, men seksuell oppvåkning, eldre menn kommer på en mye yngre jente, og alle de mindre glamorøse sidene ved sex. Det er ille nok til å villede publikum til å tro at det er en helt annen film, men det er spesielt ille å få visse karakterer til å se bedre ut enn de faktisk er i filmen. Vi bør også nevne at filmen ikke er i nærheten så morsom som en markedsføringskode du vil tro.
2 Hytta i skogen
Regissert av Drew Goddard, produsert av Joss Whedon, og skrevet av begge talentfulle individer, The Cabin in the Woods er en film som veldig med vilje skjulte hva den egentlig handlet om. Den grunnleggende forutsetningen er at en gruppe unge mennesker drar til den titulære hytta i skogen for en helg med moro, og mest sannsynlig, sex. Imidlertid begynner ting å bli skikkelig rart og nifs, noe som fører til hva du vanligvis forventer av en skrekkfilm kalt The Cabin in the Woods.
Men som filmens aller første scene viser, handler ikke denne filmen om noe av det. Det handler faktisk om dette underjordiske anlegget som gjør at skrekkfilm-ting tilfeldigvis beroliger en Gud som vil drepe oss alle hvis de ikke fortsetter å ofre unge mennesker for det. Så ja, det er en metafiksjonell satirisk-skrekk-komediefilm forkledd som en rett skrekkfilm om studenter som får problemer i skogen. Mens det ble kritikerrost, forlot mange en filmgjengeren teatret følelsen duppet - hvis de ble overrasket.
1 Honourable Mement: Black Christmas (2006)
Opprinnelig en kultklassiker fra 1974, en som bidro til å inspirere en hel undergruppe og siden har blitt sett på som et unikt feministisk filmskapende, ble Black Christmas omgjort i 2006 til ganske negative anmeldelser. Den forteller historien om en gruppe jenter som blir terrorisert av en ukjent drapsmann, som en etter en tar jentene ned på grusomme måter.
Det som gjør remaken til et interessant tilfelle av villedende markedsføring, er at studioet gikk bak regissørens rygg og skjøt scener spesielt for traileren. Så de kule seende drapene du ser skje, var bare for å få filmen til å se bedre ut enn den var. Samtidig tjente filmen veldig lite penger på billettkontoret, men klarte å rake inn noen ekstra dollar på hjemmevideoen.
-
Hvilke andre filmer kom til å bli definert av villedende trailere? Gi oss beskjed i kommentarene.