Med et internasjonalt bruttokontor på over $ 700 millioner over hele verden og $ 354 millioner innenlands, rangerer Patty Jenkins 'Wonder Woman lett som en av de mest kommersielt suksessrike filmene som noen gang er regissert eller co-regissert av en kvinne.
Det er også tjent overveldende kritisk ros over hele linjen, med en forbløffende 92% -vurdering på Rotten Tomatoes, som offisielt sertifiserer den som "fersk."
Selv om noen av lovprisningene kan være overdreven, er det ingen som benekter filmens bemerkelsesverdige suksess som både et underholdningsverk og som et kulturelt samlingspunkt for fremgang av kvinner innen filmskaping.
I denne artikkelen vil vi se tilbake på filmhistorien og huske den viktige rollen som kvinnelige regissører har spilt i den. Fra den banebrytende arbeidet til Alice Guy-Blaché til Kathryn Bigelow kroning på 82 nd Academy Awards, kvinner har alltid vært i forkant av kino fremgang.
For å feire dem, her er en liste over de 16 beste filmene i all tid regissert av kvinner, rangert.
16 The Babadook (2014 - regi Jennifer Kent)
Nesten hver eneste store skrekkfilm har en understrøm av undertrykt smerte, der demonene, spøkelsene, monstrene og morderne er et aggressivt uttrykk. Fra denne velkjente truismen har Jennifer Kent hentet ut den mest gripende filmen om sorg og depresjon siden Lars Von Triers Melancholia og en av de sanneste skildringene av foreldreskap noensinne er blitt filmet.
I stedet for å bruke metaforen som historiens hovedargument, bygger Babadook den på et grunnlag av ubehagelig realistiske scener med mor-sønn-konflikt som det titulære monsteret fremstår som en logisk kulminasjon, og sømløst overfører filmen til riket til ekspresjonistisk fantasi.
Det er Essie Davis og Noah Wisemans duellprestasjoner som gir liv til filmen og gir dens fryktinngytende kraft. De siste årene har The Babadook også blitt et symbol for LHBTQ-samfunnet.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Tenk på dette: en tre timers lang film som følger en enslig mors daglige rutine når hun står opp, tar et bad, gjør sønnen klar for skolen, renser leiligheten sin, kjøper dagligvarer, tilbereder middag og prostituerer seg selv (for det meste utenfor skjermen) å betale regningene. Jeanne Dielman skjer alt sammen i lange singeltagelser, hvor ingen detaljer om handlingene hennes blir spart, med sparsom dialog og ingen stemme-fortelling for å uttale tankene.
Hvis dette høres ut som en utholdenhetstest, er det fordi det til en viss grad er det. Ved å dele hvert minutt og stille stillhet med oss, tester Chantal Akerman vår tålmodighet og evne til empati for bedre å avsløre betydningen disse oppgavene har for hovedpersonen hennes, og bompengene de langsomt tar på henne.
Jeanne Dielman er forankret av en iøynefallende ødeleggende tour de force-lederprestasjon fra Delphine Seyrig, og er et mesterverk av sosial redsel, hvis sakte brennende styrke forblir uten sidestykke til i dag.
14 14. Clueless (1995 - reg. Amy Heckerling)
Det er denne avgjørende detalj som skiller gode tenåringsfilmer fra dårlige, og Clueless slår den ut av parken. Den er observant, morsom og mye smartere enn den først høres ut - en perfekt match for hovedpersonen.
13 The Prince Of Egypt (1998 - dir. Brenda Chapman & Simon Wells)
T han Prinsen av Egypt står som noe av en anomali i Dreamworks nesten to tiår gammel filmografi: miles unna de kule barna hipness som nå definerer mesteparten av sin post-Shrek utgang.
Denne animerte forestillingen om historien om Moses og hans frigjøring av hebreerne fra egyptisk slaveri er majestetisk, ærbødig og alvorlig på en måte som til og med dagens Disney-produksjoner mangler. Ved å bruke Moses og Farao Rameses IIs broderforhold som det sentrale konfliktpunktet, takler Brenda Chapman og Simon Wells 'film tro, lojalitet og kjærlighet med barnevennlig glede som - til tross for selskapets opprinnelse - gir den en mye mer personlig følelse enn de bibelske eposene fra gamle.
En ting det har til felles med klassiske bibelske epos, er imidlertid en stjernespekket rollebesetning som Val Kilmer som Moses, Sandra Bullock som Miriam, Jeff Goldblum som Aaron og - best av alt - Ralph Fiennes som Rameses.
Karakterenes fullstendig realiserte menneskehet setter sine kamper med gud, makt og skjebne på et kjent nivå, og forsterker dem på en måte som ydmyker oss. Hvem hadde trodd at en barnefilm ville være en av de mest dyptgripende religiøse tilpasningene noen gang har blitt gjort?
12 Tomboy (2011 - regi Céline Sciamma)
Denne milde historien ble utgitt i april 2011 for kritisk ros på det franske butikkontoret, og følger en androgy 10 år gammel jente som kler seg ut som en gutt for å passe inn i sitt nye nabolag og utvikler en gjensidig knusing på en lokal jente.
Det fikk uventet beryktethet i 2013 etter at konservative foreldregrupper klaget over at det ble vist til grunnskoleelever som en del av et regjeringsstøttet filmstudieinitiativ. I forbindelse med den nylige legaliseringen av ekteskap av samme kjønn i USA og den opphetede landsdekkende debatten rundt det, ble ideen om skolebarn som så noen på deres alder som utforsket hennes seksuelle identitet på skjermen, sett av motstandere som et provoserende angrep på deres uskyld.
Ironisk nok skjer uskyld en av filmens fremste kvaliteter. Som en usynlig venn, inviterer Sciammas kamera oss inn i hovedpersonens verden uten å gjøre henne til et objekt for sosiologisk undersøkelse eller utnyttelse. Denne intelligente taktikken gjør Tomboy til en av de beste filmene som noen gang er laget om den performative karakteren av kjønnsroller og de uskarpe grensene mellom kjønnene som de skjuler.
11 The Piano (1993 - regissør Jane Campion)
Med en Palme d'Or på Cannes Film Festival, tre Oscars av åtte nominasjoner på 66 th Academy Awards, og $ 140 millioner på internasjonalt box-office mot en $ 7,000,000 budsjett, er The Piano absolutt en av de mest vellykkede filmer noen gang laget av en kvinnelig regissør.
Sett i 19 th århundre New Zealand, det gjelder opplevelsen av en ung stum kvinne solgt til ekteskap med en velstående nybygger, og hennes kamp for uavhengighet og selvutfoldelse. Dette er merket av den seksuelle kontrakten hun gjør med en pensjonert hvit seiler til gjengjeld for det eneste uttrykksmidlet hun virkelig har: hennes verdsatte piano.
Jane Campion formidler karakterens følelser av forskyvning, depresjon og håp med en berusende sensualitet som minner om tidsperiodenes store romantiske poesi. Kjærlighet, smerte, grusomhet og lidenskap følger hverandre i en berusende dans som kulminerer i en mirakuløs finale som lar deg både hvile og opphisse.
10 Fast Times At Ridgemont High (1982 - regi Amy Heckerling)
Før hun revitaliserte den amerikanske high school-komedien med Clueless, pioner Amy Heckerling den i 1982 med Fast Times At Ridgemont High. Filmen greier å komprimere et helt år med eskapader, hoff og regelbrudd til en rask 90-minutters løpetid.
Det følger et mangfoldig nettverk av studenter, alt fra Jennifer Jason Leighs andre jomfru Stacy til Sean Penns scenestjelende stoner Jeff Spicoli, når de navigerer på skolens generasjons-, sosiale og seksuelle hierarkier.
Som en bro mellom American Graffiti og Dazed And Confused, er Fast Times At Ridgemont High et ensemblet tenåringskomedie hvis latter ler oss så mye som de underholder. Heckerlings ivrige regi og spot-on sangvalg, kombinert med et uklanderlig balansert manus med tillatelse fra en ung Cameron Crowe, viser en empatisk forståelse av tenåringspsyken som få filmskapere har kjempet før eller siden.
9 The Virgin Suicides (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Tydeligvis lege, du har aldri vært en 13 år gammel jente"
Så snakker Cecilia Lisboa, den yngste av et søsterskap til fem jenter fra en konservativ katolsk øvre middelklassefamilie på 1970-tallet Michigan, til den ulykkelige psykiateren som prøvde å forstå hennes selvmordsforsøk. Hennes ord - kalde, direkte og gjennomstikkende - omslutter hele Sofia Coppolas første innslag, der en gruppe tenåringsgutter bærer maktesløse vitnesbyrd om jentenes mystiske oppløsning.
Coppolas fokus på privilegerte kvinner og jenters eksistensielle ennui har tiltrukket seg sin del av kritikk, men hennes forståelse av tenåringspsyken bryter ned alle klassebarrierer her. Dette blir hjulpet av gjerrig nøyaktige forestillinger fra Kirsten Dunst, Kathleen Turner og James Woods. Vekselvis gledelig, bittersøt og forkjempende, glimter The Virgin Suicides med den økte realismen av minner som til slutt smelter sammen med drømmene våre.
8 Persepolis (2007 - dir. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Tegneserie-tilpasninger blir ikke så mye bedre enn Marjane Satrapi og Vincent Paronnauds Oscar-nominerte animerte tilpasning av den førstnevnte selvbiografiske grafiske romanen om oppvekst i Iran med revolusjonstiden og de knuste håp, hyperpatriarkalske tyranni og opprørsk emansipasjon som fulgte med den. Ved å bruke en skarpkantet animasjonsstil som kontrasterer sort, hvitt og grått til levende effekt, hopper Persepolis ut mot betrakteren som en pop-out bok kommer til live.
Denne stilen fungerer som en illustrert erindring av ungdommelig hukommelse som formidler alle tilhørende følelser med et snev av voksen luciditet. Med en upåklagelig balansert cocktail av selvutslettende humor og bittersøt melankoli, finner barndomsfantasi og ungdomspolitisk angst en felles visuell manifestasjon som samtidig kompliserer og avmystifiserer den moderne historien til landet.
7 Orlando (1992 - regi Sally Potter)
Tilda Swintons androgyni har aldri blitt utnyttet bedre enn i denne utsøkte tilpasningen fra Virginia Woolfs banebrytende roman fra 1992. Den følger en Elizabethan adelsmann som sex på mystisk vis endrer seg fra mannlig til kvinne, og som deretter får oppleve århundreres verdi av sexisme, hjerteskjærlighet og kjærlighet alle mens de beholder evig ungdom.
I hendene på Sally Potter blir denne refleksjonen rundt kjønn, kjønn, makt og dødelighet et kontemplativt eventyr som transporterer sitt publikum til et sted med suspendert tidsmessig flukt, der de eneste styrende reglene er hovedpersonens tanker og følelser.
Dette lar filmen gli over forskjellige tidsperioder som en tålmodig besøkende i et museum. Orlando renner som en rolig elv, selvsikker i sin retning, men gir deg aldri en fullstendig kartlagt visjon om dets endelige destinasjon til det perfekte sluttskuddet.
6 sanger mine brødre lærte meg (2015 - reg. Chloé Zhao)
Den siste oppføringen på denne listen er en amerikansk uavhengig film som bare ble utgitt i teatre i franske og New York. Songs My Brothers Tutorial Me ligger i Lakota reservasjonen av Pine Ridge, South Dakota, og følger 11 år gamle Jashaun og hennes tenåringsbror Johnny i deres daglige liv, ettersom den biologiske farens uventede død forlater dem å gruble over deres fremtid og sted i et samfunnet som kjemper for å overleve.
Førstegangsregissør Chloé Zhao maler karakterens håp, drømmer og frykt med en delikat impresjonistisk børste som unngår følelsesmessige klisjeer med en modenhet som mer erfarne filmskapere sjelden oppnår.
Hun krever verken medlidenhet eller sympati fra sitt publikum, i stedet velger å trekke oppmerksomhet til karakterenes dypt menneskelige behov for å koble seg til og høre til gjennom subtil redigering, semi-improviserte forestillinger og et kamera som klarer å være både allmektig og lite påtrengende. Rolig, behersket og respektfull medfølende, film fra Zhao vekker betrakterens sosiale bevissthet med en rolig stemningsfull makt.
5 American Psycho (2000 - reg. Mary Harron)
Mary Harrons tilpasning av Bret Easton Ellis tilsynelatende ufilmbare satiriske skrekkroman om en fornedret, misogynistisk Wall Street-yuppie - som kanskje eller ikke er en seriemorder - har så grundig gjennomsyret folks bevissthet at det er lett å glemme hvor kontroversiell den var til det utgivelse. I tillegg til feministiske innvendinger over kildematerialets innhold, avsa mange filmkritikere det som lett, tannløs og ekstremt grunt.
Selv om disse kritikkene er forståelige, savner de den smarte undergraden i Harrons forførende stil og Christian Bales selvbevisste brede fremførelse. Komedien hennes er ikke denkrivende så mye som nysgjerrig; ved å bruke thriller-kinematografi og overdrevne forestillinger om kapitalistisk maskulinitet, vender hun den slanke tiltrekningen av kunst etter seg selv for bedre å avsløre tomheten bak.
4 passende adferd (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Utgitt til teatre i 2015 etter å ha brukt et år på å bli projisert på filmfestivaler over hele verden, signaliserer Desiree Akhavans debutfilm som skuespiller, forfatter og regissør fremveksten av et usedvanlig skarpt og forfriskende nytt talent.
I en tid da indiekomedier sentrert om kjærlighets- og sexlivet til nevrotiske middelklasse New Yorkere har blitt nesten like utspilt som eksplosjonsfylte action-blockbusters, er det passende adferd oppnår intet mindre enn mirakuløst.
Med pin-point presisjon og ødeleggende nøyaktig komisk timing trekker Akhavan løst ut av sin egen erfaring med å fortelle den persiske Brooklynite Shirins identitetskriser, da et samlivsbrudd med kjæresten legger ut på en selvvurderende søken.
Gjennom reisen eksperimenterer hun med sex, prøver å tilpasse seg liberale feministiske forventninger, og bryter med beslutningen om hun vil komme ut til foreldrene eller ikke. Å se en komedie med så avvæpnende oppriktighet og menneskelig nøyaktighet er å få håp for fremtiden til både sjangeren og amerikansk kino.
3 35 Shots Of Rum (2008 - regi Claire Denis)
Claire Denis er kjent for sine filmiske meditasjoner om virkningen av Frankrikes koloniale arv, og er en av Frankrikes mest respekterte levende filmskapere, og når det er å se 35 Shots Of Rum, er det lett å se hvorfor.
Etter den antillianske toglederen Lionel og hans etter ungdoms datter Joséphine mens de gleder seg over hvilken tid de har igjen sammen før deres uunngåelige avskjed, vever Denis et ekstraordinært rikt billedvev i menneskeliv av enkle hverdagslige følelser og forekomster.
Hver karakter, scene og handling føles på en gang intimt kjent og øyeåpnende nytt, som om du opplever livene til gamle venner og familie fra perspektivet til en usynlig fremmed. Du blir kjent med og omsorg for disse menneskene på måter du aldri trodde var mulig for fiktive karakterer. Kino blir sjelden mer sjenerøs, sammensatt og livsbekreftende enn dette.
2 Wanda (1970 - reg. Barbara Loden)
Ved tradisjonelle regler for filmfortelling, bør Wanda være en fullstendig fiasko. Det er et tynnplottet, episodisk portrett av en vanvittig passiv-- og nesten stum - hovedperson som lar ting skje med henne uten eget initiativ, og motstår hardnakket ethvert publikum forsøker å identifisere seg med henne.
Likevel gir regissør, skribent og stjerne Barbara Loden, ved å fjerne alle disse narrative basene til deres minste minimum, karakteren hennes en smertefull virkelighet i motsetning til noe en mer konvensjonell realistisk film kan produsere.
Som skuespiller var Loden opprinnelig kjent for allmennheten som kona til den kjente filmskaperen Elia Kazan. Wanda endte dessverre opp med å bli hennes eneste langfilm, men med denne ene filmen gjorde hun like mye for å pionere kunsten innen filmskaping som mannen hennes gjorde med 21.
1 Wonder Woman (2017 - regissør Patty Jenkins)
Wonder Womans prestasjoner fortjener absolutt en hederlig omtale. Siden både den første DC Extended Universe-filmen og den første kvinnelige ledede superhelten-filmen som fikk overveldende positive anmeldelser, brøt den to negative trender samtidig. Som opprinnelseshistorie lyktes det å treffe velkjente takter, mens de justerte nok detaljer i dem til å tilby noe nytt.
Faktisk er Wonder Womans primære suksess som film måten den bruker heroinens mytiske feministiske røtter for å gjenopplive ellers konvensjonelle fortellemønstre - spesielt de som involverer Steve Trevor.
Gjennom Dianas nysgjerrige blikk, som er usikker av kynisme, minner Patty Jenkins oss om betydningen heltene har for oss og korrigerer forgjengeres grunne misforståelse av dem. Det er de subtile øyeblikkene i hele filmen som gjør filmen så tilfredsstillende.
---
Kan du tenke på noen andre fantastiske filmer som ble laget av kvinnelige regissører? Gi oss beskjed i kommentarene!