Når det er gjort riktig, er skrekk en av de mest spennende, og til og med kunstneriske, filmiske sjangrene rundt. Rosemary's Baby, The Texas Chainsaw Massacre, The Shining, The Babadook - dette er bare noen få av de anerkjente skrekkfilmene der ute. De blir aldri gamle, og de mister aldri påvirkningen. En stor skremmeflik har originalitet, stil, tredimensjonale karakterer og en historie som du virkelig kan bli fanget i. Det er en kraftig blanding.
Dårlige skrekkfilmer er derimot avhengige av klisjeer. Hvis vi er ærlige, inkluderer gode skrekkfilmer dem ofte også. Klisjeer kan finnes i hvilken som helst sjanger, selvfølgelig, men skrekk virker spesielt utsatt for dem. Hvis du ser mange skrekkfilmer, har du utvilsomt lagt merke til at en rekke av dem dukker opp igjen og igjen. (Og igjen og igjen.) Du blir sannsynligvis lei av å se dem. Det gjør vi også. Derfor er vi her for å påpeke noen av de mest utbredte og slitsomme klisjene der ute. Disse slitne sjangerstandardene har blitt gjort så mange ganger at det er positivt forvirrende at noen fremdeles bruker dem.
Her er de 15 verste skrekkfilmklisjéene som bare fortsetter å bli brukt.
15 Film Google
Skrekkfilmer prøver ofte å innlemme moderne teknologi. Vi har sett skrekkflikker basert på mobiltelefoner, datamaskiner, hjemmevideo og andre moderne bekvemmeligheter. Noen ganger er denne typen ting effektive, og hjelper til med å bringe skrekk inn i det 21. århundre. Andre ganger kan det komme av som dumt. En av de hyppigst brukte teknologibaserte klisjene involverer internett, spesielt Google (eller en generisk versjon av det, fordi søkejuggernaut ikke ønsket noen del i filmen).
Du har sett dette mange ganger. Karakterene oppdager noe skummelt som skjer. Kanskje det er en morder av noe slag på frifot, eller kanskje de ser på hvorfor paranormale hendelser skjer på et bestemt sted. Hva gjør de? Gjør et Google-søk, selvfølgelig! Naturligvis gir den populære søkemotoren dem all den informasjonen de trenger på få sekunder. Selv om det er sant at informasjon bokstavelig talt er rett ved våre fingertupper i disse dager, føles "film Google" som en praktisk måte å kutte hjørner for å fremme handlingen eller gi utstilling. Noen av de nyeste filmene der denne klisjeen har kommet i spill er The Darkness og Unfriended.
14 Psykiske institusjoner og barnehjem
Hvis du lager en liste over iboende uhyggelige innstillinger, kan du oppdage at det ikke er mange alternativer. En god skribent og / eller regissør kan teoretisk gjøre hvilken som helst plassering skummel. Likevel er det en utfordring å gjøre, for eksempel, en barnehage til et sted publikum skal skjelve på. Følgelig har de få innstillingene som er uhyggelige i seg selv, en tendens til å bli brukt gjentatte ganger på skjermen.
To av de mest populære av dem er mentale institusjoner og forlatte barnehjem. De er ofte gamle og forfalte, og vanligvis laget av kald, ikke-innbydende murstein. Mentale institusjoner i filmer har nesten alltid det rommet i kjelleren der foreldede psykiatriske prosedyrer - tenk sjokkbehandling eller trephining (handlingen med å bore et hull i noens hodeskalle) - en gang fant sted. Barnehjem huser vanligvis åndene til barn som ble mishandlet der. Den passende tittelen The Orphanage and The Devil's Backbone er bare to skrekkfilmer satt på barnehjem, mens listen over bemerkelsesverdige settes i mentale institusjoner inkluderer Shutter Island, Session 9, The Ward, Gothika og Stonehearst Asylum. Det er mange flere. Så mange faktisk at stedene begynner å miste noe av effektiviteten.Publikum har enkelt blitt litt lei av å se dem resirkulert så ofte.
13 Fallende kvinnelige hovedpersoner
Av grunner som er, avhengig av ditt perspektiv, enten kvinnehinner, psykosomatisk eller begge deler, er kvinner de hyppigste målene i skrekkfilmer. De er stadig i alvorlig fare. På den lyse siden har en rekke nylige skremmeflikker i det minste gjort dem sterke og ressurssterke. Ikke pust og lys ut er gode eksempler. Likevel har ideen om "piken i nød" blitt en del av sjangeren.
Selv de skarpeste, mest voldsomme kvinnelige hovedpersonene har en måte å bukke under for en skrekkklisje som er praktisk talt like gammel som skrekk i seg selv: å falle ned. Dette kan du. Kvinnen blir jaget av drapsmannen, monsteret eller skapningen. Av en eller annen grunn skjer dette ofte i skogen, selv om slik klønhet virkelig kan skje hvor som helst. Hun løper for å komme seg unna (som hun ikke burde ha noe problem med å gjøre, siden seriemordere ikke ofte er kjent for sitt omfattende kardioregime) når hun plutselig snubler og faller. Dette gjør at forfølgeren kan ta igjen litt, og teoretisk øke spenningen. Det kan ha vært sant på et tidspunkt, men gimmick har blitt brukt så mange ganger i løpet av flere tiår at nå, når vi ser en kvinne falle, er det mer sannsynlig at vi tenker "Ikke igjen!"enn vi skal oppleve noen form for frykt for karakteren.
12 Generisk paranormal aktivitet
Skrekk er veldig syklisk. En film kommer ut og er en stor hit, så prøver en hel haug med andre skrekkfilmer å gjøre nøyaktig det samme. For eksempel, etter suksessen til The Ring, var asiatisk-inspirert skrekk helt raseri. Så traff Saw, og "torturporno" ble den store tingen. I disse dager er paranormale kjølere der det er, takket være den enorme suksessen til både Paranormal Activity og The Conjuring.
En god gammel spøkelseshistorie er alltid velkommen, men vi skulle ønske de irriterende poltergeistene ville finne en ny pose med triks. I filmer som spenner fra Annabelle til Insidious-serien til indie-hit We Are Still Here, har ånder fra Great Beyond alltid en nøyaktig samme måte å skremme ofrene sine. De smeller dører, får lys til å flimre av og på, flytter møbler brått, lager statisk på TV-skjermer og så videre. Den siste er spesielt svak, siden statisk ikke egentlig er noe mer, takket være kabel-TV. Vi må si at filmspøkelser har blitt veldig fantasiløse. Hvis de vil øke spillet sitt, må de skaffe seg noe nytt materiale.
11 Katteskrekken
Katter. De er søte. De er kosete. Det er ikke noe skummelt med dem, ikke sant? Med mindre de dukker opp i en skrekkfilm, altså. En av de eldste, knirkende klisjene er noe kjent som "katteskrekk". Dette innebærer at en hovedperson går rundt i huset eller hagen for å undersøke en merkelig støy. Du tror at det kanskje er noen der, klare til å hoppe ut med en slakterkniv eller noe annet våpen. Alt blir stille, og så hopper en katt ut og skremmer det du vet hva av personen, og muligens publikum. Ingen morder, bare en katt!
Den avdøde filmkritikeren Roger Ebert pleide å kalle disse felinene "fjærbelastede katter" på grunn av måten de alltid ser ut til å komme inn i en scene i luften. Katten Jones skremmer Brett (Harry Dean Stanton) i Alien. En sikkerhetsvakt blir skremt av en av disse kattungene mens han patruljerer på grunnlag av et sykehus i Halloween II. En kvinne i en bil hopper når en løper over hetten i Darkness Falls. Demon Knight, When a Stranger Calls, Drag Me to Hell, og fredag den 13.: Del 2 bruk også litt variasjon av katteskrekk. (Den siste Shut In erstattet en vaskebjørn for en katt, for hva den er verdt). Det er så mange forsøplet (ingen ordspill beregnet) over skrekkfilmlandskapet at vi utelater noen titalls ekstra eksempler. Du kan utvilsomt tenke på noen flere, men vi tror du vil ha vanskeligere for å komme med et eksempel som faktisk skremte deg.
10 dusjscener
På 1960-tallet Psycho trakk Alfred Hitchcock av seg en av de mest sjokkerende sekvensene i filmhistorien. Filmens leder, Janet Leigh, går inn i dusjen. Mens hun vasker seg av, ser vi en skygge på den andre siden av gardinen. En hånd slynger gardinen brått til side, og en knivsvingende galning begynner å nådeløst stikke henne i hjel. Scenen avsluttes med et blodskudd som virvler ned i avløpet. Sekvensen er sjokkerende av to hovedårsaker. For det første var det utrolig grafisk for sin tid (selv om du hører mer enn du faktisk ser). For det andre forventet ingen at hovedrolleinnehaveren skulle dø så snart inn i filmen.
Siden den tiden har mange filmer inkludert dusjscener. Når du tar en dusj, er du naken og sårbar, så det er litt av en naturlig angrepssone i gru. Fjorårets The Forest har en falsk skremmende versjon av Psycho-scenen, med Natalie Dormer som dusjer glemmelig når en mann nærmer seg den tåkete dusjdøren. The Evil Dead remake har en kvinnelig karakter som får skoldet av en dusj som uforklarlig begynner å pumpe ut kokende vann. I The Grudge vasker Sarah Michelle Gellar håret når et par fingre begynner å stikke ut fra baksiden av hodet. Helt ærlig, mister dusjen sin innvirkning. Så snart noen går inn i en, sitter du bare og venter på at noe freaky skal skje. Det er ingen overraskelse lenger.
9 Mobiltelefon unnskyldning
Mobiltelefoner har gjort det vanskelig for skrekkfilmer. I gamle dager - det vil si pre-1995 - kunne karakterene strandes midt i blinken, og det var en viktig følelse av hjelpeløshet. Plunk dem ned på et fjernt sted, og de satt fast. Det var ingen måte å få hjelp når historiens skurk begynte å forfølge dem. I disse dager vil alt noen i den situasjonen måtte gjøre være å bruke mobiltelefonen til å ringe eller sende en tekstmelding for å få hjelp.
Av denne grunn må mange moderne skrekkhistorier stoppe opp og finne en slags forklaring på hvorfor de ikke kan gjøre dette. Ofte oppnås dette via en kastelinje om hvordan "mobiltelefonen min ikke får noe signal her ute." Ved å etablere dette tidlig prøver filmene å fjerne en alvorlig ulempe for handlingen. Problemet er at mobiltelefoner har gjort livet så mye lettere at altfor mange skrekkfilmer nå må få dem ut av veien bare for å fortelle historien sin. Dette har blitt en så fremtredende klisje at The Cabin in the Woods spilte det for latter.
Vi anbefaler at det settes noen varianter på denne tropen, som å ha en karakter som (gisper!) Ikke eier en. Eller en ung person som fikk mor eller far tatt bort hans eller hennes. Det ville i det minste sette et litt annet spinn på tropen.
8 skumle barn
Barn er søte og uskyldige, og skrekkfilmer elsker å undergrave dem. Trenden med skumle barn går tilbake i det minste til 1960-tallet Village of the Damned, som inneholdt en gjeng med blondhårede, bedøvet utseende barn som terroriserte en engelsk landsby. Siden den gang har de gjort gjentatte opptredener på skjermen. Filmer som The Exorcist og The Omen bruker dem spesielt godt. Og la oss ikke glemme tvillingjentene i The Shining.
Skumle barn forblir en stift i sjangeren. De dukker opp med regelmessighet, enten det er den blodtørste jenta fra Let the Right One In, den avdøde lille gutten Toshio fra The Grudge, det psykotiske adopterte barnet i Orphan, eller den besatte jenta i Ouija: Origin of Evil som får litt stygg hevn på en skolemobb. Selv når du ikke faktisk ser barn i en film, føles deres tilstedeværelse ofte. Mer enn noen få skrekkflikker bruker barn som synger på lydsporet. Selv om skumle barn generelt er effektive, blir de vant til så ofte at de begynner å slite velkomsten.
7 billige støt
Gode skrekkfilmer bygger spenning og spenning, og trekker deg inn i historien slik at skremmene dukker opp organisk. Du hopper eller skriker fordi du bryr deg om hva som skal skje; du er investert. Dårlige skrekkfilmer må i mellomtiden produsere billige støt bare for å holde folk i å døse. En av de mest allestedsnærværende måtene å gjøre dette på er å ha alt stille, og deretter få en brå, høy lyd fra publikum i digital surroundlyd. (Se The Bye Bye Man, The Boy eller The Apparition for noen eksempler på snarvei.) Dette skremmer folk. Dårlige filmskapere håper at folkemengdene vil tilskrive deres fysiske reaksjon på at filmen er skummel, i motsetning til å erkjenne at den bare tilsvarer å hoppe ut og skrike "Boo!" hos noen.
En annen billig støt er den gamle "badspeilet" kneblet. Et tegn åpner medisinskapet, og når de lukker det, er det noen som står rett bak dem, reflektert i speilet. Noen ganger er det drapsmannen, andre ganger er en elsket som bare spretter inn for å gi en falsk skremmelse. Orphan, Rob Zombie's Halloween II, What Lies Beneath og The Unborn er blant filmene som har trukket ut denne gamle kastanjen. Billige støt er et overforbruk av desperasjon, og ærlig talt lurer de ikke noen i disse dager.
6 Rådgivning med en paranormal ekspert
Akkurat som aktivitetene til spøkelser og demoner har blitt en klisje, har det også et annet paranormalt kjølerelement. Det er alltid et punkt der hovedpersonene henvender seg til en ekstern ekspert for å få hjelp til å løse problemet. Denne klisjeen går tilbake til den opprinnelige Poltergeist, der Zelda Rubinstein spilte Tangina, eksperten som hjelper Freeling-familien med å få lille Carol Ann ut av TV-apparatet.
Den paranormale eksperten kan komme i mange former. Det kan være en profesjonell spøkelsesjeger (The Conjuring, Insidious), en okkult bokhandelseier (Annabelle), eller en demonolog (Paranormal Activity). Mange ganger er det en katolsk prest. (Av ukjente årsaker blir prestesmedlemmer fra andre religioner sjelden bedt om å hjelpe i disse spørsmålene. Antagelig har dette å gjøre med katolske ritualers iboende filmiske karakter.) Når det er problemer med overnaturlig natur, kan du satse på gode penger som noen vil til slutt ringe en ghostbuster. Det hele er litt "vært der, gjort det" på dette tidspunktet.
5 "Drep meg før jeg snur meg"
Zombie-fiksjon har hatt en massiv økning i popularitet det siste tiåret, takket være en haug med ekstremt vellagede udøde flikker, pluss AMCs rangerspring The Walking Dead. "Reglene" i slike historier ble i stor grad etablert av George A. Romeros 1968 Night of the Living Dead, og ble senere raffinert av oppfølgerne. Derfor spiller mange zombiehistorier etter samme håndbok. De beste finner nye vendinger eller nye måter å presentere kjerneelementene på.
Når det er sagt, er vi veldig lei av en bestemt scene som nesten alltid tar seg inn i ethvert udøde drama. Det innebærer at en elsket karakter blir bitt og så ber en venn eller et familiemedlem om å "drepe meg før jeg snur meg." Noen ganger gjør helten / heltinnen bare drapet uten å bli spurt, fordi de innser at det som kommer er verre. Gimmick, brukt i Zack Snyder's Dawn of the Dead remake, blant mange andre, kan absolutt være emosjonell. Vi har imidlertid sett det så mange ganger at dets evne til å generere en følelsesmessig respons raskt synker.
4 Uhyggelige loft og kjellere
Var du redd for loftet eller kjelleren din da du var liten? Loft er vanligvis mye kryssfiner og glassfiberisolasjon, mens kjellere (med mindre de er ferdig til en fin hjemmekino eller noe) har en tendens til å være vegger og sementgulv. Eller hvis huset ditt er eldre, kan de være steinvegger med skittgulv. Uansett er de ikke steder du nødvendigvis vil henge på i lange perioder - spesielt når lyset er ute.
Relatert som de er, må skrekkfilmer virkelig slutte å la karakterene deres gå inn i dem. Hvis vi hadde en krone for hver skremmesving som innlemmet en snusket kjeller eller loft, ville vi være superrike. Dessuten skjer det ingenting bra på disse stedene! Bare spør karakterene fra The Blair Witch Project. To av dem ble angrepet av heksen i en! Innkeepers, Stir of Echoes, Signs, The Conjuring og Don't Breathe har alle hatt forferdelige hendelser i kjellere. Ethan Hawke, derimot, fant noen gamle hjemmefilmer som åpnet en Pandoras boks med overnaturlig ødeleggelse i Sinister. Leksjonen: kjellere og loft bør unngås for enhver pris!
3 Folk som skraper på veggene
Vrangforestillinger, hallusinasjoner og eiendeler er kanskje ikke vanlige i den virkelige verden (takk og lov) men de er en del av hverdagen i filmens skrekkverden. Et av de sikreste tegnene på at noe freaky foregår, er å se noen begynne å handle på uforklarlige rare måter. Siden dette er en mental prosess mer enn noe annet, må filmskapere finne en måte å visualisere den på. Og den vanligste metoden de bruker er å ha de rammede tegnene obsessivt skrape tull over vegger eller i bærbare datamaskiner.
I The Bye Bye Man skriver en person i en bok og inne i skuffen til et sluttbord. I nummer 23 fyller Jim Carrey vegger med matematikk og diverse bisarre vandringer. Patricia Arquette foretrekker å tegne gamle religiøse symboler og ord fra døde språk i Stigmata. Det er mange flere eksempler. Et eller annet sted underveis oppfattet en smart manusforfatter en slik krangling som en måte å formidle mental forstyrrelse på. Andre ser ut til å bare ha kopiert og limt inn ideen siden den gang, noe som førte til en av de mest overdrevne klisjene i all skrekk.
2 Fant opptak
Fant opptak er ikke bare en klisje, det er en klisje som består av mange små klisjeer. Du har hele falsk-baloney-foregivelsen om at filmen er ekte, ofte oppnådd gjennom tekst på skjermen som forteller deg hvem som "fant" opptakene du er i ferd med å se, og at menneskene i den har forsvunnet. Du har den delen hvor karakterene kommer med en halt begrunnelse for hvorfor de lar kameraet være på hele tiden. Og funnet filmer ser ut til å overgå, på et eller annet tidspunkt, til et rystende kamera-rot når noen løper i terror med kameraet på slep. Dette gjør at du ikke kan se hva du ser etter. Det har også en tendens til å involvere karakterer som skriker prøvde og sanne linjer som "Herregud, hva i helvete er det ?!"
For å være sikker har det vært noen veldig gode funnet filmer, med den originale Paranormal Activity, Cloverfield og The Blair Witch Project blant dem. Det har vært langt mer forferdelige. Bare husk Apollo 18, Djevelen inni, Galgen, Djevelens skyld og Som over, Så nedenfor. (Kast i de senere Paranormal Activity-oppfølgerne mens du er i gang.) Hos de og andre kan du virkelig fortelle hvor utspilt hele funnet opptakskonsept er, fordi filmene alle føles akkurat det samme. Nå er det nok!
1 "Basert på faktiske hendelser"
I 1979 ble The Amityville Horror en kassesuksess, delvis takket være ideen om at det var en filmisk gjenfortelling av en sann historie. Ble en familie virkelig jaget ut av hjemmet på grunn av ondskapsfulle ånder? Vel, de hevdet absolutt at de var det, og en bestselgende bok foreviget den ideen. Muligheten for at de skremmende hendelsene som er avbildet, faktisk hadde skjedd var nok til å drive filmen til en $ 86 millioner dollar. (Det er $ 297 millioner i dagens dollar.)
I løpet av de siste ti årene har filmskapere lånt Amityville-konseptet. Ordene "basert på faktiske hendelser" eller "inspirert av sanne hendelser" vises på minst en eller to skrekkfilmer per år. Noen ganger er det grunnlag for dette. Conjuring-filmene er for eksempel basert på virkelige mennesker - Ed og Lorraine Warren - og virkelige saker de etterforsket. Andre ganger er påstanden rent tull. Hvis det i det hele tatt er et sannhetskorn, er det lite. Chiller 2016, The Forest, for å nevne et eksempel, fant sted på et ekte japansk sted hvor folk går for å begå selvmord, men alt annet i historien var ren fiksjon.
Andre antatt sanne (men ikke egentlig) eksempler er The Rite, The Haunting in Connecticut, The Strangers, The Possession og Annabelle. I begge tilfeller er koblingen til virkeligheten falsk i beste fall. Det er rett og slett ingen måte at de underlige ting som skjer i disse filmene kan være mulig. Vi kjøper ikke denne hokum lenger.
-
Hvilke av disse slitne klisjene irriterer deg mest? Hvilke andre skrekkfilmstandarder er du lei av? Lyd av i kommentarene.