Er en film virkelig tidløs? Kanskje ikke, men det er filmer som har holdt seg bemerkelsesverdig godt opp gjennom årene. Selv om 1990-tallet nå er to tiår bak oss, forblir filmer som The Shawshank Redemption, Fight Club og Jurassic Park like ferske som da de ble utgitt på teatre.
Så er det den andre avlingen av filmer fra 90-tallet, flicks som ikke er noe mer enn produkter av sin tid. Dette er filmene som ble påvirket av deres tid så mye at vi bare ikke kan komme forbi den daterte CGI, de motbydelige techno-partiturene, den absurde lingo og dialog, og sprø plott om internett.
For denne listen ser vi på filmene fra 90-tallet som tiden ikke har vært snill mot. Mens de en gang var publikumsmenn, har de hver og en sett at populariteten deres ble redusert gjennom årene, enten på grunn av lave produksjonsverdier, hale historier eller absurd skuespill.
Med det i bakhodet er det på tide å ta av de nostalgiske beruselsesbrillene, og avdekke noen av disse glemte relikviene som har eldet mindre som god vin og mer som eddik.
Her er de 15 verste 90-tallsfilmene som ikke har gått bra.
15 Gyte
Det er ingen hemmelighet at tegneseriefilmer ser bedre ut hvert år. Teknologiske effekter, som i Spider-Man: Homecoming, er nå større og lysere enn de noen gang har vært. Det er vanskelig å huske en tid da superheltflicks ikke hadde kjevefallende bilder, men hvis man noen gang trengte en sterk påminnelse, er alt du trenger å gjøre å legge inn en kopi av 1997s Spawn.
Etter å ha skyhoppet i popularitet på siden, var Image Comics raskt ute med å presse ut en live-action-versjon for å utnytte Spawns suksess; Vi skulle bare ønske de hadde brukt litt mer tid på å gjøre det bra.
Foruten en kjedelig historie og vannet ned emnet, er Spawn beryktet for å ha noen av de verste bildene til noen tegneseriefilm. I dag ser effektene ut helt datert, inkludert en fullgenerert CG-kappe som til og med vil den mest dedikerte Spawn-fanen rulle øynene i skam.
La oss håpe at når den kommende omstart starter produksjonen, vil de vie et finere øye for de visuelle detaljene.
14 Nettet
Paranoide blockbusters om drapsmaskiner var hele raseriet på 1990-tallet. Terminator 2: Judgment Day og The Matrix benyttet seg av publikums frykt for at følsomme dataprogrammer en dag skulle reise seg og ødelegge oss alle. Selv om det er en rekke av disse filmene som ikke ser ut til å bli eldre om dagen, er det mange som har gjort det, inkludert 1995s The Net.
Utrolig hokey og utrolig datert takket være presentasjonen av teknologi, The Net er en av de filmene du kan se nå og le høyt over hvor ille filmskaperne fikk fremtiden feil.
Selv om temaene for paranoia i den digitale tidsalderen ikke er mer relevante enn i dag, mister Sandra Bullock-hovedfilmen poeng med sin teknologi, som velger å skildre ting som datavirus som pikselert grafikk og prangende kode som flyr over skjermen. I virkeligheten er det vanligvis bare et kjedelig spam på e-posten din; egentlig ikke det samme.
13 Gressklippermannen
Til tross for sin absurde tittel kommer denne skrekk / sci-fi fra 1992 rett fra hodet til skrekkmesteren Stephen King. Lawnmower Man forteller historien om en forsker som satser på å øke intelligensen til en enkeltsinnet gartner gjennom et virtuelt virkelighetsprogram.
Nå skulle vi lyve hvis vi sa at den halvbakte plottet ga filmen en plass på denne fossiliserte listen helt alene. Ja, historien er dum, men det som virkelig gjør The Lawnmower Man til en 90-talls gjenstand er det visuelle, som er så fryktelig utdatert at de får effektene i Tron til å se moderne ut.
Løvete, stilete og rett og slett dårlige utseende, "virtual reality" -scenene i Lawnmower Man ser ut som utslipp fra foreldede PlayStation One-spill.
Ser det i dag, det er bare ingen måte seeren kan suspendere sin vantro på at de ser på et topp moderne virtual reality-program. Hvis noe, skulle visuelt som disse ha gjort hovedpersonen dummere, ikke smartere.
12 De tre musketerer
Uansett likhet med Alexandre Dumas 'klassiske roman, er The Three Musketeers fra 1993 en dummet faux pas som passer rett inn i alle de andre tankeløse action-boltene på 90-tallet.
I motsetning til filmer som The Mask of Zorro, for eksempel, som ga et uhyggelig eventyr med en smart ny vri, føles musketerne like friske som en råtnende ost, med relikvier fra 90-tallet Charlie Sheen, Kiefer Sutherland og Chris O'Donnell som hopper rundt fra en kjedelig dødball til den neste.
Som en actionfilm fra midten av 90-tallet er The Three Musketeers like kompetent som enhver annen film i sin tid, men der den virkelig føles datert er den i henrettelsen. Filmen er bare en haug med klisjeer sammenkledd som en unnskyldning for at heltene våre skal få seg i anstendig koreografiske kampscener.
Mens saken kunne gjøres at filmer fra 70- og 80-tallet er skyldige i slike sløve øvelser, er The Three Musketeers en film så osteaktig at den bare kunne ha vært bankbar på 1990-tallet.
11 Flubber
Statistisk sett er ikke Hollywood-remakes alltid så bra. Visst, det er en håndfull unntak, som John Carpenters The Thing eller Martin Scorseses Cape Fear, men mesteparten av tiden er ordet "remake" ganske enkelt en kontant grep for å tjene raskt på navnet merkevare.
Slik var tilfellet med Flubber fra 1997, en nyinnspilling av slapstick-komedien The Absent Minded Professor. Du husker kanskje dette sprø eventyret med Robin Williams kjærlig som skolegang, men stol på oss. Se på det i dag, og du vil mest sannsynlig innse at det er et flatt, kjedelig, klisjé-riddled rot med noen av de mest daterte CG som kan tenkes.
Flubber benyttet seg av de daværende moderne effektene til studioets disposisjon, men å se animerte grønne goo i en conga-linje holder bare ikke, både estetisk og konseptmessig. Vi innrømmer at ungdommer fremdeles kan ha det gøy med denne filmen, men selv de måtte slå av hjernen sin i dag; vi snakker hvilemodus.
10 Dragonheart
Alle som vokste opp på 1990-tallet husker nok Dragonheart kjærlig, og hvordan kunne de ikke? Det spilte Sean Connery som stemmen til en gigantisk brannpustende drage, som var fantastisk. Filmen ble hyllet på utgivelsestidspunktet for sine fantastiske effekter, og fikk til og med en Oscar-nominasjon for sin fremragende grafikk.
Imidlertid har det ikke stått opp mot tidstesten. Det som en gang var spektakulært i 1996, er nå helt osteaktig litt mer enn to tiår senere. Å høre stemmen til Connery komme ut av en helt datert CGI-drage er komisk i seg selv.
Selv den mest døve Dragonheart-fanen ville være hardt presset for ikke å sprekke av latter mens den skjellete skotten gir salvie råd til en forvirret utseende Dennis Quaid.
Mens noen hardcore drage-elskere kanskje synes denne filmen er et morsomt stykke nostalgi, husker sannsynligvis resten av filmgjengerne den som den filmen med den morsomme dragen som snakker som James Bond.
9 Mortal Kombat
Som mange videospillfilmer er Mortal Kombat et komplett produkt av sin tid. Filmens break-neck fight-sekvenser, daterte visuelle effekter og blaring elektronisk lydspor er alle komponenter som skriker på 90-tallet.
Det hadde alt for å lokke prepubescent barn til å stille opp på kinoer, inkludert vold og en temasang som vil forbli i hodet ditt i flere dager etter visningen.
Å se Mortal Kombat i dag er som å besøke det barnet på videregående som fortsatt bor i morens kjeller og ser på bryting. Mens alle andre har vokst opp og gått videre, ser det ut til at Mortal Kombat sitter fast på 90-tallet.
Putt det inn nå, og du kan fremdeles få et spark ut av den osteaktige dialogen og dumme spesialeffekter når Scorpion kjemper mot Sub Zero, men du vil mest sannsynlig le av filmen i stedet for å gispe da du var i teatret som barn.
8 Offentliggjøring
For en kort stund var Michael Douglas kongen av psykoseksuelle thrillere som involverte dødelige kjærlighets trekanter.
Det som holder Disclosure på det lavere nivået av disse filmene, i motsetning til noe som har eldet seg bedre som Fatal Attraction, er de veldig campy sci-fi-elementene. Innblandet med de riktignok stramme spenningsstoffene er en bisarr merkelig delplott som involverer virtual reality-programmer.
Douglas karakter fungerer på Digicom, som høres ut som et knockoff-selskap fra Office Space. Selskapet bruker tiden sin på å utvikle et virtuelt virkelighetsprogram som er designet for å gjøre filskanning mye lettere, men i stedet gjør prosessen mye vanskeligere.
Det er et åpenbart forsøk fra filmskaperne å imponere publikum med de moderne effekter - effekter som ser cheesy ut i dag og fullstendig sporer enhver form for fart. Full avsløring, hvis sci-fi-elementene ble fjernet helt, kan du faktisk ha en film som eldes ganske bra.
7 Batman Forever
Etter Tim Burtons gotiske mottakelse av Caped Crusader, brakte regissør Joel Schumacher karakteren tilbake til sin campy side med 1995s Batman Forever.
Selv om det ikke var like osteaktig som 1960-tallets TV-show, var Schumachers inntak av Dark Knight definitivt mer dag enn natt enn de to foregående filmene, med lyse farger, en lysende tone, og skuespilleren Jim Carrey hamming det opp i grønn spandex.
Selv om filmgjengere og kritikere tok det rolig med filmens utgivelse, har alderen ikke vært snill mot Batman Forever. Christopher Nolans Dark Knight-trilogi viste publikum hvor jordet en Batman-film kunne være, og fikk Forever til å se betydelig datert ut av dagens standarder for karakteren. Det er vanskelig å ikke krype på en rewatch i dag, da ting som vanskelige dress-up-montasjer og kaklende skurker fyller mesteparten av skjermtiden.
Før noen av dere blir lei deg over at vi ikke inkluderte Batman & Robin på denne listen, kvalifiserer det dessverre ikke. Den filmen trengte ikke to tiår for å eldes fryktelig; det var alltid fryktelig.
6 The Flintstones
I 1994 tok Fred Flintstone og hans moderne steinalderfamilie farvel med den lille skjermen og "yabba dabba doo" til store tid med sin første live-actionfilm.
Stjernene John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis og Rosie O'Donnell vekket liv til alles elskede tegneseriefigurer, komplett med dinosaurer og fotbiler.
Selv om det opprinnelig imponerte publikum som en temaparktur på skjermen, er The Flintstones i dag like datert og fossilisert som steinalderen de kommer fra.
Å se filmen nå er det klart at manuset er en lat sammensatt collage for å få publikum til seter, med alt fra kostymedesign og praktiske effekter som ingenting mer enn en visuell tidskapsel på 90-tallet.
Når alt er sagt og gjort, gjorde The Flintstones mer skade enn godt, og banet vei for alle de dårlig mottatte live-action-tilpasningene av tegneserier som Alvin and the Chipmunks, Scooby-Doo og The Smurfs.
5 Du har post
Husk den vennlige stemmen på America Online som sa "du har post" hver gang du mottok en ny melding? Selvfølgelig gjør du det, det gjør alle fra 90-tallet.
Faktisk var denne setningen så populær at den til og med inspirerte noen til å skrive et manus med den nøyaktige tittelen, noe som førte til en romantisk komedie med Tom Hanks og Meg Ryan i hovedrollen som to forretningsrivaler som blir forelsket over internett.
You've Got Mail's plot alene er nok til at det virker fullstendig datert av publikum i dag, som er så nedsenket i Facebook og Twitter at de blir igjen og klør seg i hodet av en stemme som varsler deg om et nytt stykke spam.
Filmen ble gjort langt tilbake da AIM (AOL Instant Messenger til alle dere ungdommer) var fremtidens ting, og ga publikum en varm, uklar følelse når to fremmede blir forelsket over internett.
I dag møtes folk romantisk på nettet hele tiden, så mye at når Hanks og Ryan uunngåelig kommer sammen i filmen, blir betrakteren bare tenkt, "hva så?"
4 hackere
Når vi snakker om internett-mani, er Hackers en film som fullstendig kapitaliserte seg på hele cybermoden som eksploderte på midten av 90-tallet. Faktisk utnyttet den fasen litt for mye, og markerte denne filmen som den største skyldige i en serie filmer som fikk fremtidig teknologi - og til og med nåværende teknologi - helt feil.
I likhet med Swordfish and War Games er det klart at hackere ikke vet noe om datamaskinkultur eller hacking. Alle i filmen ser ut som om de kunne fungere som en rullebane-modell, og rasende stakk bort på tastaturene for å få det til å se ut som om de hadde noen glans av hva de gjør.
Enda mer krympeverdig er den "futuristiske teknologien", som for det meste består av bærbare datamaskiner som ville vært utdaterte for rundt ti år siden. I dag vil du bli mer overrasket over hackingsteknologien for hvor primitiv den er i stedet for hvor kult den ser ut.
3 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie
Bare det siste året ble fans behandlet med en stort budsjettert omstart av Power Rangers. Selv om det ikke var den beste filmen i verden, hadde den i det minste noen kule utseende. Det samme kan ikke sies om forgjengeren fra 1995, en film som ser så marerittets forferdelig ut at den har makt til å knuse hele barndomsminner.
Mighty Morphin Power Rangers: Filmen hadde kanskje barn som stilte seg rundt blokken når den var på teatre, men i dag er alt den gjør å sende fans som løper for åsene. Alt i filmen, inkludert dialog, ekstremsport, campy kostymer og techno soundtrack, er intet mer enn fjerne minner fra en tapt tid.
Verst av alt er de datorgenererte Zord-effektene, som nå utklasseres av grafikk i en Sunny Delight-reklame. Alle som ga spesialeffektene i denne filmen grønt lys i 1995, må sikkert hjemsøkes av sin beslutning to tiår senere.
2 Space Jam
Selv om Power Rangers-filmen kan få deg til å stille spørsmålstegn ved hva du tenkte da du var ung, er ingenting mer sjeleknusende enn å gi Space Jam en ny titt.
Tilbake i 1996 var dette den hotteste filmen under solen. Michael Jordan balling med slike som Bugs Bunny, Daffy Duck og Porky Pig var en ide så latterlig, så fullstendig sinnssyk, at den måtte sees av barn og voksne til tross for at han var en åpenbar cash-grab.
Flash fremover i 20 år, og Space Jam er ikke den morsomme bolten du husker at den var. Snarere er det en vanskelig plassert film som setter Jordans forferdelige skuespillerkoteletter foran og i sentrum.
Gimmikken til Loony Tunes som løper rundt med Mike på banen, kommer ut som ynkelig tvunget, og har eldre dårligere enn eldre filmer som har brukt samme formel, som Who Framed Roger Rabbit?
La oss håpe at når den uunngåelige oppfølgeren med LeBron James skjer, har den litt mer tanke på det. Ønsketanking vet vi.
1 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Når du tenker på den originale trilogien til Star Wars-filmer, kommer ordet "tidløs" til å tenke på deg. Førti år senere, og de er fortsatt i stand til å hente nye fans med sin tidløse historiefortelling, karismatiske karakterer og fantasifulle praktiske effekter.
Ironisk nok har prequelene hatt motsatt effekt gjennom årene, og har blitt flaggskipet til Star Wars naysayers. Bortsett fra noen få tilhengere, blir de mer og mer utskjelt av fans og uformelle publikum for deres stilete skuespill, dårlig historiefortelling og over mettede visuelle effekter, og det hele startet med Episode I - The Phantom Menace i 1999.
Selv om Star Wars-fansen i utgangspunktet var veldig glade for å høre om nye avlinger av filmer som ble satt i deres favorittfilmunivers, har spenningen for det meste spredt seg i desillusjon gjennom årene.
Et nytt begrep ble til og med laget, kalt "Phantom Menacing", som beskriver prosessen med å tenke en film er utrolig ved den første utgivelsen, og så senere innser at det for det meste er søppel.
Takk til hele sett laget av fryktelig grønn skjerm CGI, en historie som er like kjedelig som den er forutsigbar, og den beryktede karakteren kjent som Jar Jar Binks, Star Wars: Episode I får vår stemme som filmen som har eldst verst fra 90-tallet, og muligens gjennom tidene.
---
Kjenner du til andre 90-tallsfilmer som ikke har blitt eldre? La oss høre om dem i kommentarene!