Den viktigste delen av enhver historie er karakterene. Karakterer er de som må vinne publikums interesse og investering i en film. Våre favorittkarakterer er uatskillelige fra historien. De reagerer på konflikten, fungerer som publikums synspunkt og lar oss se våre beste i dem.
Men hvilke karakterer har oppnådd det best gjennom filmenes historie? Hvem er de vi husker, og kan se igjen og igjen fordi historiene deres er så morsomme og karakterene i seg selv er så resonante? For denne listen ser vi på karakterer fra enhver epoke, ikke bare de som fanger vår ros og oppmerksomhet nylig. Vi fokuserer også på karakterer, for det meste hovedpersoner, som er mer tradisjonelt heroiske eller i det minste beundringsverdige. Ingen skurker eller antihelter.
Med det i bakhodet, er her De 15 mest elskede filmkarakterene gjennom tidene!
15 PHIL-FORBINDELSER (GRUNDHOGDAG)
Ærlig talt, hvis det ikke var for den delen der Bill Murray og Marita Geraghty skriker karakterene sine på hverandre i filmen, ville vi ikke en gang skille mellom Phil Connors og Bill Murray. Du kan diskutere mellom Ghostbusters, Caddyshack og Groundhog Day som Bill Murrays mest kjente filmer, men Groundhog Days Phil Connors er uten tvil hans mest interessante og til slutt beundringsverdige karakter.
Phil Connors er en slags misantrope når han først ankommer Punxsutawney, Pennsylvania for å dekke byens årlige festligheter i Groundhog Day. Dagen går fryktelig, men blir bare verre. Etter at han går i dvale 2. februar nd, Phil overrasket over å våkne opp til 2 februar nd igjen. Og igjen, og igjen, og igjen. Hvordan vil noen av oss reagere på å være udødelige og tidløse, men fastlive den samme dagen hver dag over ubestemt tid? På en stund utnytter Phil situasjonen, og vet at det ikke vil være konsekvenser på lang sikt. Til slutt bruker han dagen til å lære så mye om byen som mulig, hjelpe flest mulig mennesker og virkelig vinne over Andie MacDowell. Bill Murrays bedårende sarkasme med den eventuelle modenheten som hans situasjon førte til, gir en flott karakter.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump ble født til en gjennomsnittlig alenemor i Greenbo, Alabama, med en skjev ryggrad som etterlyste benstag. På barneskolen brøt han ut av disse bukseseler og oppdaget sin utrolige gave til å løpe veldig fort. Running fikk ham gjennom college, Vietnam, og lot ham jobbe gjennom sin urolige fortid. Livet er en boks sjokolade, og vi vet aldri hva vi skal få.
Noe av det mest forfriskende ved filmen er Forests helt glemmelige perspektiv på alle de politiske hendelsene i omgivelsene. Forrest levde gjennom fire tiår av noen av de mest umulige sosiopolitiske hendelsene i amerikansk historie. For ikke å snakke om masse personlig tragedie blant venner og familie. Men det kom aldri til ham. Han holdt seg alltid til det han forsto å stemme, og gjorde det uansett hva det måtte til. Til tross for hans svake forstand, hans engasjement for sine kjære og hans alvorlige natur gjør ham sympatisk og morsom uansett hvor mange ganger vi ser filmen.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa startet som mange arbeiderklasse italiensk-amerikanere. Selv om han hadde kjempet i klubbkamper, jobbet han akkurat som en kjøttpakker eller en inkasso for en lånshai i slummen til Philly.
Men en dag fikk han sin store pause. Den regjerende tunge boksemesteren Apollo Creed holder en kamp i Philly og åpner kampen for det lokale talentet. Etter å ha sett nyhetsklipp og papirer om Rocky som kaller ham den italienske hingsten, bestemmer Creed å gi ham et skudd.
Det tar litt alvorlig introspeksjon og en brann under rumpa fra Mickey Goldmill, men Rocky dedikerer seg til å forberede seg på dette en gang i en livstidskamp. Treningssekvensene i alle Rocky-filmene er noen av de mest inspirerende scenene i filmhistorien. Rockys avslappende relatabilitet og drivkraft for å gjøre sitt beste gjør ham imidlertid lett å rotfeste gjennom hele filmen.
12 JACK SPARROW (PIRATER AV KARIBIEN)
Kaptein Jack Sparrow er uten tvil Johnny Depps beste karakter med en morsom hatt. Han stjal showet i den første Pirates-trilogien og spilte av de mer konvensjonelle helten fra Will Turner og Elizabeth Swan. Du vet aldri hva han kommer til å gjøre eller hvilket opplegg han handler etter, eller til og med om han bare er helt unhinged eller hemmelig genial.
Vi ser ham først tråkke av et skip som synker rett når det dytter brygga og det bare blir siligere derfra. Han bærer en pistol med bare ett skudd, og et kompass som ikke peker mot nord. Han mater sin egen legende med feilinformasjon og hyppige spats med autoritet. Når han slår seg sammen med Will for å gå etter den kidnappet Elizabeth, virker det som hans eneste bekymring er å få tilbake Black Pearl, hans verdsatte skip. Etter hvert ser vi den edleste siden av Jack Sparrow, som ikke lar vennene sine være igjen og som ikke stikker av når det teller.
Det er ingen glattere, morsomere, sprøere pirater i Karibia!
11 RALPHIE (EN JULHISTORIE)
Det eneste Ralphie vil ha til jul, er en Red Ryder Carbine Action 200-shot Range Model luftgevær med kompass i bestanden og det som forteller tiden. Hvis han ikke skyter blikket ut med det. I den forstand er Ralphie fullstendig relatabel som barn i en tidlig 1940-talls amerikansk familie. Som vår voice-over forteller er han tilført en retrospektiv visdom. Han gjør humoristiske observasjoner om barndom, familieopplevelser og detaljer som han både observerte og deltok i.
Barndommens umiddelbarhet og episodiske karakter av filmen gjør A Christmas Story nesten som en tegneserie. Vi får tilfeldige, men meningsfulle glimt fra Ralphies liv og familie som kretser rundt en bestemt jul. Båndene som Ralphie bygger med sin far og mor i løpet av filmen er virkelig bedårende, for ikke å snakke om Ralphies heroiske fantasy-sekvenser. Alle av oss har enten jublet for Ralphie ved slutten av filmen eller ønsket at vi hadde en høytid som var så oppfylle og bekreftende som hans. Det minner oss om enklere, lykkeligere barndomstider.
10 ET (ET DEN EKSTRA TERRESTRIELL)
ET The Extra Terrestrial er kanskje Steven Spielbergs aller beste innsats med hensyn til imponerende emosjonell historiefortelling. Og en stor del av appellen er realiseringen av ET på skjermen. ETs introduksjon og interaksjonene hans med Elliot Michael og Gertie gjør ham øyeblikkelig sympatisk. Han er tydeligvis ikke fra denne verden, for ikke å nevne alene og hjelpeløs.
Når forbindelsen mellom Elliot og ET utdypes og planene deres om å returnere ET til hjemmet hans, befinner de seg i større og større fare - ikke noe imot mor finner ut av det. De illevarslende myndighetene i drakten ser ut til å være de mest umenneskelige karakterene i historien.
Men så er det sykkeljakten med ET ridekurv. Det er utrolig hvor dynamisk og engasjerende denne scenen blir, med masse hjelp fra John Williams spektakulære poengsum. Vi føler oss like konflikter som Elliot gjør at ET forlater hjemmet.
"Jeg vil
være
Ikke sant
her."
9 GEORGE BAILEY (DET ER ET FANTASTISK LIV)
Kanoniseringen av It's A Wonderful Life i amerikansk dramatisk kino er uten tvil. Uansett hvor den er sosiale eller moralske følelser, leverer filmen fremdeles en inspirerende oppløftende fortelling om en mann som finner mening i livet sitt gjennom hardt introspeksjon.
Vi lærer helt fra starten av filmen at George Bailey planlegger å ta sitt eget liv på julaften og en Guardian Angel lærer om George sitt liv før han griper inn. Vi ser alle disse frustrerende og opprivende øyeblikkene i George's liv, og spesielt hvordan de bygger på hverandre. Han reddet broren fra å drukne da han var 12 år, men tapet av hørsel i det ene øret forhindrer ham fra å melde seg inn i hæren og få en sjanse til å reise. Alle disse påfølgende og sammensatte tragediene fører til at han skulle ønske at han aldri hadde blitt født, men Angel Clarence viser ham hvor skjebneløst og håpløst liv i Bedford Falls ville vært hvis han aldri hadde eksistert.
Vi deler i George's frustrasjon. Dette gjør at åpenbaringen om at hans ofre for familie og venner har vært meningsfull, tross alt mye mer tilfredsstillende. "Ingen mann er en fiasko som har venner".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, mor F ** ker!
John McClane var en gjennomsnittlig politimann i New York City som besøkte sin fremmedgjorte kone i Los Angeles før julaften. Hans forsoningsplaner fikk fullstendig regn når Hans Gruber og hans kriminelle gruppe overtar Nakatomi Corp. Tower og tar McClanes kone som gissel. Hans var forberedt på politi- eller SWAT-team, men han forventet ikke at McClane med gaten ville overmanøvrere sine håndlangere og undergrave hans operasjon med avvæpnende skumle og hud-av-tennene flaks.
Bruce Willis som John McClane var en ganske avslørende actionhelt da Die Hard debuterte i 1988. Han var tilnærmet uhørt i store Hollywood-utgivelser og jobbet mot det populære utseendet til de største actionheltene på åttitallet, som Schwarzenegger og Stallone. Men hans sjokkerte, hverdagslige utseende og oppførsel kombinert med hans improviserende heroiske helteskoler gjorde ham umiddelbart relatabel. John McClane viste seg å være en av de mest transformative tiltak filmhelter på slutten av 20 th århundre.
7 DOROTHY GALE (WIZARD OF OZ)
Vi har alle gått i Dorothy Gales sko. Kanskje ikke hennes bestemte rubin-tøfler, men vi har alle sittet fast på et kjedelig sted vi ikke ønsket å være. Akkurat når hun begynner å innse hvor mye hun virkelig trenger i huset sitt i Kansas våningshus, pisker en twister henne bort til det lystige landet Oz. Der blir hun på en slags ufrivillig bonde mellom Glinda den gode heks og den vonde heks fra vest. Men med den onde heksen allerede etter henne for å ha drept søsteren ved et uhell, har hun ikke noe annet valg enn å følge den gule murveien for en sjanse til å komme hjem.
Trollmannen fra Oz fortsetter å fange publikums forestillinger, også i dag. Vi ser hvordan Dorothy gjør sitt beste for å hjelpe alle sine nye venner, hvordan hun står opp mot onde hekser og kraftige trollmenn. Til slutt lærer vi gjennom Dorothys øyne at hjemmet er uansett hvor menneskene du er, enten det er Kansas eller Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Vi kunne ærlig talt ikke velge mellom disse to karrieredefinerende karakterene for Harrison Ford - så det gjorde vi ikke! Vår favoritt wisecracking eventyrer kommer i to smaker av verdenstrøtt snark. Den ene har et skip og en blaster, den andre en fedora og en pisk.
På et dypere plan starter Han Solo litt mer kynisk, men oppdager en sak han tror på når han melder seg inn i Rebel Alliance og faller for prinsesse Leia. Hans hengivenhet til dem han anser som venner viser gjennom Star Wars-filmene. Indiana Jones ble mer og mer relatable med hver av sine påfølgende filmer, men han utstrålte alltid den uformelle selvtilliten og den fysiske måten å ta oss med på spennende globetrotting-eventyr. Og at John Williams temamarsj alltid får deg til å ønske å plystre.
Disse to karakterene er uten tvil de mest elskede kjekke tøysene i filmer, takket være Harrison Fords vinnende forestillinger.
5 TRAMPEN (CHARLIE CHAPLIN)
Trampen er Charlie Chaplins mest berømte persona på skjermen. Silent Era-ikonet spilte karakteren som oftest ble omtalt som Trampen i flere av filmene hans og dusinvis av kortfilmer. Karakteren ble tildelt Chaplins gave til fysisk komedie, humrende og til tider rampete, men bestreber alltid å være herrer.
Trampen kommer i flere situasjoner som er ment å gi kommentarer til noen av de største problemene i Chaplins tid som arbeidskraft, klassisme, kapitalisme og sosial desillusjon. Hans gjentatte anstrengelser resonerte med arbeiderklassens amerikanere, spesielt med rikelig utforskning av industriell dehumanisering og den seriøse jakten på den amerikanske drømmen. Få andre skuespillere eller karakterer gjennom filmenes historie fanget et bestemt aspekt av amerikanernes ambisjoner så grundig som Charlie Chaplins The Tramp.
4 SNOW WHITE (SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS)
Din favoritt Disney-prinsesse bestemmes sannsynligvis av din alder. Barn fra 90-tallet kan si Belle eller Ariel, tusenårsfeil kan si Rapunzel eller Elsa. Men den aller mest elskede og innflytelsesrike Disney-prinsessen er fremdeles uten tvil snøhvit. Det er vanskelig å forestille seg i denne tiden hvordan det var for publikum å se Disneys første animasjonsfilm Snow White and the Seven Dwarfs for første gang. At øyeblikkelig gjenkjennelig musikalsk humor og store emosjonelle øyeblikk lokket dagens publikum.
Faktisk elsker vi fortsatt Snow White så vi fortsetter å gå tilbake og prøver å modernisere karakteren hennes for å få henne til å appellere til samtidens følsomhet. I Snow White and the Huntsman og ABC's Once Upon a Time er Snow White mer en leder av motstanden mot den onde dronningen, i stedet for bare et flyktende offer som er A + hjemme å lage. Snow White som karakter kan ha mistet lysten til samtidige seere, men hun satte grunnlaget som ville bli bygget på eller underlagt av hver Disney Princess etter henne.
3 ATTICUS FINCH (FOR å drepe et spottfugl)
Gregory Pecks Atticus Finch i To Kill A Mockingbird er antagelig en av de mest automatisk tilknyttede skildringene med en litterær kilde i filmhistorien, selv med tanke på at Harper Lees elskede roman debuterte i 1960 og filmen kom ut bare to år etter. Gregory Peck legemliggjorde alle egenskapene vi elsker og beundrer om Atticus Finch. Han er en hengiven enslig far til barna sine. Han behandler dem med respekt og overfor seg ikke dem.
Når en svart mann, Tom Robinson, anklaget for å ha voldtatt en hvit kvinne i Maycomb i Alabama på 1930-tallet, blir Atticus Finch utnevnt til Robinsons forsvarer. Han og barna hans lider mye trakassering fra byene for denne avtalen. Ikke desto mindre stiger Atticus til den juridiske og sosiale utfordringen fordi han er fast i sin tro på likebehandling og livskraft. Han stiller til og med opp foran Robinsons celle og stirrer ned en gaupemobbe som kommer til å drepe Robinson før rettssaken hans, helt alene.
Atticus Finch er en av de mest elskede farsfigurene noensinne i filmer for sin hverdagslige heltemod når han stiller opp for det som er riktig.
2 JAMES BOND
“Vodka Martini. Ristet ikke rørt."
Ian Flemings James Bond 007 er blant de lengstkjørende karakterene fremstilt i filmer. Mellom 1962 og 2016 har Eon Productions produsert 24 James Bond-filmer fra Dr. No til Spectre. Hvordan har denne franchisen holdt ut så lenge, gjennom fem tiår med skiftende handlingsfølelser og seks forskjellige skuespillere som spiller rollen? Enkelt sagt, James Bond er en av de største maktfantasiene som noensinne er blitt unnfanget.
Han er en internasjonal superspy, en uanstrengt damemann, toppkarakter, pilot, idrettsutøver og kampsport. Han kjører de slankeste bilene rundt om på de mest fascinerende og vakreste stedene i verden, blir utstyrt med alle slags oppfinnsomme dingser og redder verden på en daglig basis fra tomtene til omnicidal onde. Hvem vil ikke være James Bond på en dag, den klassiskste herren i rommet?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: FILMEN)
Den mest ikoniske superhelten gjennom tidene. Det er nesten førti år siden den første Hollywood-suksessinkarnasjonen av Superman dukket opp på skjermen, men Christopher Reeves Superman anses fortsatt av mange som den beste erkjennelsen av karakteren.
Nå vet vi alle om historien til Kal-el. Å se den bisarre blandingen av familiedrama og pulpy space sci-fi- og tegneseriefigurer på storskjerm var ganske ny for filmgjengerne i 1978. Superman: The Movie la grunnlaget for sjangeren som bøyer funksjonell lengde superheltegenre som er blitt allestedsnærværende i filmer i dag.
Mye av det er takket være Christopher Reeves legendariske forestilling. Han viser all tvil som følger med å være annerledes og isolert i Smallville. Han skildrer all den beroligende, kloke styrken som vi forventer av Superman. Når han sier at han er her for å kjempe for "Sannhet, rettferdighet og den amerikanske måten", tror du ham. Hans out-of-place-ness som både Superman og Clark Kent sørger for naturlig humor gjennom hele filmen. Han går gjennom en relatabel lysbue for å forstå sitt forhold til menneskeheten og kreftenes ansvar. Og igjen, John Williams 'stigende poengsum fremhever temaene for det høyeste idealet om heroisme.
-
Er det andre klassiske helteskikkelser som du elsker like mye som de ovenfor? Gi oss beskjed i kommentarene!